Dans ce tour d'horizon, nous vous présentons tout ce que vous devez savoir sur les films et les tendances de l'industrie du SXSW Film Festival 2018.
Image de couverture par hxdbzxy.
La conférence SXSW est une fois de plus venue et repartie, et maintenant nous nous efforçons de comprendre ce que tout cela signifie pour les cinéphiles et les cinéastes. Le SXSW Film Festival a tout vu, des premières mondiales de grands noms (Ready Player One de Spielberg et L'île aux chiens) de Wes Anderson à de superbes projections de films prometteurs (A Quiet Place de John Krasinski et Never Goin' Back d'Augustine Frizzell ) à des discussions inspirantes (Darren Aronofsky et Barry Jenkins). C'était également un regard rafraîchissant sur l'avenir, car SXSW Film a résisté à la récente tendance des Oscars en présentant des films réalisés par des femmes pour huit des 10 nominations pour les longs métrages narratifs.
Pour notre couverture, nous avons essayé d'atteindre autant de cinéastes que possible à tous les niveaux de la programmation de films SXSW pour compiler des statistiques et des informations sur la façon dont ils ont financé, tourné et produit leurs films, ainsi que leurs méthodes de distribution idéales et leurs astuces de réalisation de films. et astuces.
Après avoir examiné plus de 50 films, couvrant tout, des longs métrages narratifs aux Midnighters en passant par les épisodes indépendants, nous avons fait de notre mieux pour traiter les données afin de révéler certaines tendances cinématographiques qui peuvent profiter aux cinéastes de tous niveaux.
Gagnants et notables
Thunder Road (fonctionnalité narrative SXSW)
Tout d'abord, prenons un moment pour reconnaître les gagnants du festival et les favoris du public de SXSW. Pour les longs métrages narratifs, des prix spéciaux du jury ont été décernés aux cinéastes Carly Stone pour The New Romantic et Nijla Mu'min pour Jinn (respectivement pour les reconnaissances Premier long métrage et Écriture). Route du Tonnerre , écrit, réalisé et joué par Jim Cummings, a remporté la distinction du Grand Jury. (Pour en savoir plus sur Thunder Road voyage d'un court métrage primé à Sundance à un long métrage narratif, consultez cette interview de l'année dernière).
Les prix du documentaire ont été décernés à Hao Wu pour son long métrage documentaire People’s Republic of Desire et Charlie Tyrell pour son court-métrage gagnant My Dead Dad's Porno Tapes . Carey Williams a remporté le prix du jury pour son court métrage narratif "Emergency. "Milk", le court métrage de minuit troublant et amusant de Santiago Menghini, a remporté son programme, tandis que Beast de Ben Strang a remporté le premier prix du bloc épisodique indépendant de SXSW. (En savoir plus sur Bête et comment Strang a pu filmer avec sa caméra en mouvement ici).
Vous pouvez consulter la liste complète des prix du jury ici et les prix du public ici.
Tendances des caméras
Pour les cinéastes, les caméras et le matériel sont souvent des points de discorde. Si vous essayez de décider quel appareil photo utiliser pour vos longs métrages, vos courts métrages ou d'autres projets (ou, simplement, dans lequel investir pour la postérité), les tendances ne sont pas bonnes pour votre portefeuille.
Si nous nous concentrons sur les fonctionnalités narratives, les courts métrages narratifs, les Midnighters, les courts métrages de minuit et les pilotes épisodiques indépendants que nous avons examinés, la tendance semble indiquer que le niveau ARRI Alexa était le grand favori. Sur les quelque 25 cinéastes qui ont répondu dans ces catégories, plus de la moitié ont tourné sur ARRI Alexas, Alexa Minis ou ARRI Amigas (avec RED Dragon et Epics venant comme préférence numérique haut de gamme supplémentaire).
Cependant, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas entrer dans SXSW à moins d'utiliser l'une de ces caméras. Après la baisse parmi les répondants des caméras de niveau ARRI et RED, la tendance s'est ouverte pour inclure un mélange assez dispersé de Panasonic, Canons (5D, C100, 6D), Blackmagic Ursa Minis et Sony a7S - et quelques autres options intéressantes.
Études de genre
Le Ranger (SXSW Midnighters).
Nous avons également examiné les genres cinématographiques représentés à SXSW. C'est un peu plus difficile à décomposer en chiffres, mais c'est tout aussi important. Si SXSW a un favori, il semble que ce soit les genres horreur et expérimental. Cela a moins à voir avec la préférence, cependant, et plus à voir avec SXSW offrant un bloc complet de fonctionnalités "Midnighters" ainsi qu'une section de courts métrages Midnighters, qui penche fortement vers l'horreur expérimentale et traditionnelle.
Si vous regardez les genres que les cinéastes attribuent à leurs propres projets (au lieu de ce que vous voyez dans le programme SXSW), vous découvrez une répartition décente entre les films multi-genres et les classiques du genre. Voici notre répartition. (Basé sur les termes du cinéaste. Pour les genres séparés - c'est-à-dire Drame/Comédie - nous avons utilisé le premier terme du cinéaste comme base, puis le second comme sous-genre).
Plages de budget
Ready Player One (non inclus dans les tendances budgétaires SXSW)
Croyez-le ou non, de nombreux cinéastes ne souhaitent pas trop partager leurs budgets (que ce soit pour la production ou le marketing), nous n'évoquerons donc pas le budget global d'un seul film. Cependant, les budgets sont importants à prendre en compte, et c'est un énorme problème qui préoccupe de nombreux cinéastes au quotidien, donc un peu de perspective et de portée peut être très utile.
Voici ce que nous avons découvert (généralement) sur les budgets :
- Caractéristiques narratives : données insuffisantes.
- Courts narratifs :2 000 $ à 60 000 $ (moyenne de 20 000 $).
- Fonctionnalités documentaires :données insuffisantes.
- Courts documentaires :0 $ à 50 000 $ (25 000 $ en moyenne).
- Short de minuit :30 000 $ en moyenne.
- Vidéos musicales :25 000 $ en moyenne.
- Épisodes indépendants :50 000 $ en moyenne.
- Ciné virtuel :100 000 $ en moyenne.
Il convient également de noter que bon nombre de ces chiffres peuvent être faussés en raison de subventions (dont environ un tiers des films ont reçu), tout en excluant l'équipement que les cinéastes possèdent déjà (en particulier les films tournés avec des caméras grand public telles que les 5D et les a7S).
Plans de distribution
Elle est le ticket (épisode indépendant SXSW).
La meilleure façon de comprendre la répartition du budget est peut-être d'examiner les plans de distribution des cinéastes. Alors que de nombreuses têtes d'affiche avaient déjà des accords d'acquisition en place, les longs métrages narratifs et documentaires faisaient, pour la plupart, partie intégrante des pourparlers pour finaliser leurs cycles de distribution post-festival.
D'après notre enquête, le programme par lequel un film est projeté a dicté environ 99 % du plan de distribution préféré.
- Fonctionnalités :sortie en salles suivie d'un accord de streaming premium (Netflix, Amazon Prime, HBO Go, etc.).
- Courts et vidéoclips :festival run puis plateforme en ligne avec la plus grande portée (Vimeo Staff Picks, Sundance Now, NY Op-Docs, etc.)
- Épisodes indépendants : acquisition de séries par câble ou en streaming.
- Cinéma virtuel :possibilités d'expérience supplémentaires.
Cependant, si les plans de distribution peuvent être similaires d'un projet à l'autre, les moyens de les sécuriser sont assez variés. Par exemple, Narrative Spotlight de Clayton Jacobson Brother's Nest (en première mondiale à SXSW) avait déjà trouvé un moyen créatif de faire financer et distribuer le film dans les cinémas australiens avant même le début de la production. C'est le signe que les cinéastes se détournent des méthodes d'acquisition traditionnelles post-diffusion au profit d'un marketing et d'une distribution proactifs.
Conseils et astuces de bricolage
Tenez-vous au meilleur de vous-même (épisode indépendant SXSW)
Comme toujours, les cinéastes de SXSW n'ont pas déçu avec des anecdotes intéressantes sur les plates-formes de bricolage et des conseils de production run-and-gun. À bien des égards, SXSW Film incarne l'esthétique de la production parvenue sur des pipelines plus raffinés. Thunder Road est un excellent exemple d'un court métrage local devenu Kickstarter devenu un long métrage d'évasion. Mais il y en avait beaucoup plus. Voici quelques plats à emporter du festival de cette année.
Conseils pour la réalisation de films
Gene Graham (réalisateur/producteur, Celui-ci est pour les dames ) – Fonctionnalité documentaire :
Conseils de production
Sherren Lee (réalisateur, "Les choses auxquelles vous pensez que je pense") - Court narratif :
Effets DIY
Emily Hagins (réalisatrice, Tenez-vous au meilleur de vous-même ) — Épisodique indépendant :
Looks DIY
Finlay Pretsell (Directeur, Contre-la-montre ) – Pleins feux sur le documentaire :
Montages DIY
James Siewert (directeur de la photographie, The Ranger ) – Fonctionnalité narrative de Midnighters.
Analyse et synthèse SXSW
Dans l'ensemble, les tendances du film SXSW nous montrent que si les niveaux de production continuent d'augmenter pour les programmes les plus compétitifs tels que les longs métrages et courts métrages narratifs (ainsi que les longs métrages et courts métrages documentaires), les films deviennent également plus diversifiés, plus conviviaux et plus créatifs. distribué. SXSW a également élargi les façons dont vous pouvez découvrir des films lors de conférences et de festivals en élargissant leurs programmes de cinéma et d'arts virtuels. Des exemples notables incluent Life Underground , un documentaire d'installation d'art hybride (dont vous pouvez en savoir plus ici) et la Cinquième de Beethoven , une expérience cinématographique de réalité virtuelle (dont vous pouvez en savoir plus ici).