1. Prévisualisation:pensez en niveaux de gris
* Avant même de soulever votre appareil photo, entraînez votre œil à voir en monochrome. Imaginez comment les couleurs se traduiront par des nuances de gris. Quelles couleurs seront claires, lesquelles seront sombres? Cela vous aidera à anticiper le résultat final.
* Identifiez les éléments clés de B&W: Recherchez des contrastes forts, des textures, des formes et des formes intéressantes qui se démarqueront sans couleur.
* Demandez-vous:quelle histoire dois-je raconter? L'absence de couleur vous permet de vous concentrer sur l'émotion, l'humeur et le message sous-jacent de l'image.
2. Master la lumière et l'ombre:
* Le contraste est roi: La photographie B&W prospère en contraste. Les contrastes forts créent des images dramatiques et accrocheuses. Recherchez des scènes avec une large gamme dynamique (la différence entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres).
* Hour d'or vs midi: Alors que l'heure d'or est souvent préférée pour la photographie couleur, le soleil vif et midi peut créer des ombres dures parfaites pour les images en noir et blanc dramatiques et dramatiques. N'ayez pas peur de tirer à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change.
* Placement de l'ombre: Faites attention à l'endroit où se chutent les ombres. Ils peuvent définir des formes, ajouter de la profondeur et créer un sentiment de mystère. Envisagez de les utiliser comme des lignes principales ou des éléments de composition.
* Diffusion: Si la lumière est trop dure, envisagez d'utiliser la diffusion (une journée nuageuse, de l'ombre, un diffuseur) pour adoucir la lumière et créer des gradients plus subtils.
* lumière artificielle: Ne sous-estimez pas le pouvoir de la lumière artificielle. L'éclairage du studio peut être méticuleusement contrôlé pour créer de superbes portraits ou des photos de produits en noir et blanc.
3. Mettant l'accent sur la texture et le modèle:
* La texture devient cruciale lorsque la couleur est supprimée. Recherchez des surfaces rugueuses, des surfaces lisses, des motifs dans la nature ou des textures artificielles qui ajoutent un intérêt visuel.
* Focus tranchante: Une mise au point forte est souvent essentielle pour faire ressortir les détails des textures.
* Éclairage latéral: L'éclairage latéral est excellent pour accentuer les textures, créant des reflets et des ombres qui mettent l'accent sur les détails de la surface.
* répétition: Les motifs peuvent créer des images visuellement engageantes. Recherchez des éléments répétitifs dans l'architecture, la nature ou les objets de tous les jours.
4. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Une règle classique qui aide à créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes. Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections de la grille.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières, etc.) pour guider l'œil du spectateur à travers l'image et vers le sujet principal.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, arcs, portes) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur elle.
* symétrie et asymétrie: La symétrie et l'asymétrie peuvent être efficaces dans la photographie B&W. La symétrie crée un sens de l'ordre et de l'équilibre, tandis que l'asymétrie peut créer des compositions plus dynamiques et énergiques.
* Espace négatif: L'espace vide autour de votre sujet peut être tout aussi important que le sujet lui-même. Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement, de minimalisme ou pour attirer l'attention sur le sujet.
* simplicité: Parfois, les images B&W les plus puissantes sont les plus simples. Retirez les distractions et concentrez-vous sur les éléments essentiels de la scène.
* point de vue: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Descendez bas, tirez d'en haut ou essayez un angle néerlandais (inclinant la caméra) pour créer une composition plus dynamique.
5. Post-traitement (clé d'une grande image B&W):
* Shoot in Raw: Cela vous donne la quantité maximale de données avec lesquelles travailler en post-traitement.
* Ajustements de contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour améliorer le drame ou créer un aspect plus subtil.
* luminosité / exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres pour faire ressortir des détails ou créer une humeur.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour contrôler la plage tonale de l'image.
* Clarity / Texture: Augmentez la clarté ou la texture pour améliorer les détails et créer un aspect plus net. Utilisez avec parcimonie pour éviter la surcharpement.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux et des gradients pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir un ciel ou égayer un visage.
* Courbes de tonalité: Les courbes de ton sont un outil puissant pour affiner la gamme tonale de l'image et créer des humeurs spécifiques.
* esquiver et brûler: Ces techniques (numériques ou en utilisant des outils dans votre logiciel) vous permettent d'éclaircir sélectivement (esquiver) ou d'assombrir (brûler) des zones de l'image pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques ou créer un sentiment de profondeur.
* Outils de conversion en noir et blanc: La plupart des logiciels de retouche photo offrent des outils spécifiques pour convertir des images en noir et blanc. Expérimentez avec différents préréglages et paramètres pour trouver le look que vous souhaitez. (par exemple, simulez l'effet de différents filtres de couleur de la photographie de film B&B traditionnelle).
* Réduction du bruit: Si votre image a beaucoup de bruit (en particulier dans l'ombre), utilisez des outils de réduction du bruit pour le nettoyer. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image et à perdre les détails.
* Affûtage: Appliquez un affûtage à l'image finale pour faire ressortir les détails et créer un aspect net.
Considérations de conversion en noir et blanc spécifiques:
* Simulation des filtres de couleur: À l'époque du film, les photographes ont utilisé des filtres colorés pour contrôler comment les différentes couleurs ont été rendues en noir et blanc. Par exemple, un filtre rouge assombrirait le ciel bleu et éclaircirait les objets rouges. De nombreux programmes de retouche photo vous permettent de simuler l'effet de ces filtres. Expérimentez avec différents paramètres de filtre pour voir comment ils affectent la plage tonale de votre image.
* Mélangeur de canaux (avancé): Cet outil puissant vous permet d'affiner la contribution de chaque canal de couleur à l'image finale en noir et blanc. Il vous donne un contrôle précis sur la gamme tonale et peut être utilisé pour créer un large éventail d'effets.
Conseils pour la pratique:
* Tirez en couleur et converti: Tirez en couleur au départ. Cela vous permet de capturer toutes les informations et d'expérimenter différentes conversions en noir et blanc en post-traitement.
* Expérimentez avec différents styles: Essayez différentes approches, des images dramatiques à contraste élevé à des images douces et subtiles.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes en noir et blanc (par exemple, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lange) et analysez leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tournez et expérimentez, mieux vous deviendrez pour voir le monde en noir et blanc.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de brillantes photos en noir et blanc qui sont à la fois visuellement étonnantes et émotionnellement résonnantes. N'oubliez pas que la photographie en noir et blanc ne consiste pas seulement à éliminer la couleur; Il s'agit de voir le monde d'une manière différente.