1. Comprendre le film noir esthétique
* Contrast élevé: Les différences frappantes entre la lumière et l'ombre sont cruciales. Pensez aux noirs profonds et aux reflets brillants.
* Shadows forts: Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière, souvent utilisée pour obscurcir les fonctionnalités et créer un mystère.
* lumière dure: Des sources lumineuses directes et focalisées créent des ombres nettes et définies.
* Éclairage dramatique: Les sources de lumière clés sont souvent positionnées sur le côté ou au-dessus du sujet pour souligner la structure du visage et créer des pools de lumière.
* pluie et fumée (facultative): L'ajout d'effets de pluie ou de fumée (réels ou ajoutés numériquement) peut améliorer l'atmosphère.
* Femme Fatale / Caractères de détective durs: Considérez le personnage que vous souhaitez incarner. Une femme sensuelle fatale ou un détective las du monde.
* Expressions: Les expressions dramatiques, pensives ou cyniques sont courantes. Pensez au désir, à la suspicion ou à l'essentiel du monde.
* vêtements sombres: Les combinaisons sombres, les trenchs, les fedoras et les robes de soirée sont des agrafes.
* Emplacement: Les paramètres urbains, les barres faiblement éclairées, les ruelles ou même les antécédents de studio simples peuvent fonctionner.
2. Pré-production et planification
* Concept: Décidez du personnage et de l'histoire que vous voulez raconter dans votre portrait.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète l'esthétique du film noir.
* Armoire: Sélectionnez des vêtements qui correspondent au caractère et à la période.
* accessoires: Pensez à ajouter des accessoires comme des cigarettes, des chapeaux, des verres ou des articles vintage.
* Planification de la configuration de l'éclairage: Esquissez votre configuration d'éclairage à l'avance. Cela gagnera du temps et vous assurera d'atteindre le look souhaité.
3. Configuration de la photo:Éclairage
C'est sans doute l'élément le plus important. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* source de lumière unique (lumière dure):
* placement: Positionnez une seule source lumineuse forte (comme un stroboscope avec une grille ou un snot) sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Cela crée une ombre dramatique sur leur visage.
* effet: Il s'agit de la configuration d'éclairage du film noir la plus classique.
* Variations: Vous pouvez ajuster l'angle et la hauteur de la lumière pour contrôler les ombres.
* Éclairage divisé:
* placement: Positionnez la source de lumière directement d'un côté de votre sujet afin que la moitié de leur visage soit dans l'ombre et la moitié est éclairée.
* effet: Crée un look très austère et dramatique.
* Éclairage Rembrandt:
* placement: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* effet: Ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
* Lumière de clé et lumière de remplissage (minimal):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une source de lumière très faible (ou réflecteur) positionné en face de la lumière clé pour adoucir légèrement les ombres, mais ne pas les éliminer. La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé. Vous pouvez utiliser une planche de réflecteur blanche ou une petite lumière diffuse.
* effet: Donne un aspect plus contrôlé, mais maintient toujours le contraste fort.
* en utilisant des gobos:
* placement: Placez un gobo (un pochoir ou un motif placé devant une lumière) pour créer des motifs d'ombre intéressants sur votre sujet et l'arrière-plan. Les stores, les stores vénitiens, les branches ou le filet peuvent tous être utilisés comme gobos.
* Conseils d'éclairage général:
* Contrôlez le déversement: Utilisez des drapeaux (tissu noir sur un support) ou des portes de grange (volets attachés à une lumière) pour contrôler la lumière et l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage jusqu'à ce que vous trouviez le look que vous souhaitez.
* faites attention à l'arrière-plan: Gardez l'arrière-plan simple et épuré, ou utilisez-le pour ajouter à l'histoire.
4. Prendre le coup
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. Souvent, une balance des blancs légèrement plus froide peut améliorer l'ambiance.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de mystère et d'isolement.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
5. Post-traitement (édition)
C'est là que vous solidifiez vraiment le look de film noir.
* Logiciel: Adobe Photoshop ou Lightroom sont standard.
* Réglage des clés:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc (par exemple, mélangeur de canaux dans Photoshop) pour trouver le look que vous aimez.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect brutal et dramatique. Ajustez les Noirs et les Blancs pour maximiser la différence entre les zones les plus sombres et les plus brillantes.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres. Vous voudrez peut-être assombrir davantage les ombres et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour accentuer les fonctionnalités faciales, créer des ombres plus dramatiques et guider l'œil du spectateur. Concentrez-vous sur l'amélioration des points forts et l'approfondissement des ombres créées par votre éclairage.
* Clarity / Texture: La réduction de la clarté (dans Lightroom) ou l'ajout d'un léger flou gaussien (dans Photoshop) peut adoucir la peau et créer un look plus vintage. Inversement, l'ajout de texture peut faire ressortir des détails. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Affûtage: Aiguisez l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour simuler l'apparence de l'ancien stock de films.
* vignette (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner la plage tonale de l'image. Les courbes S augmentent le contraste, tandis que les courbes S inversés diminuent le contraste.
* Retouching (subtil):
* lissage de la peau: Saculez subtilement la peau pour éliminer les imperfections, mais évitez de donner à la peau une apparence en plastique. Conserver la texture!
* amélioration des yeux: Éclairent subtilement et aiguisez les yeux.
Exemple de workflow dans Photoshop (Brief):
1. Image ouverte: Ouvrez votre image brute dans Photoshop.
2. Convertir en noir et blanc: Couche> nouveau calque de réglage> noir et blanc. Ajustez les curseurs pour chaque canal de couleur pour affiner la conversion.
3. Courbes Réglage: Couche> Nouveau calque de réglage> Courbes. Créez une courbe S pour augmenter le contraste.
4. Dodge and Burn: Créez un nouveau calque et définissez le mode de mélange sur «Lumière douce». Utilisez une brosse douce avec une faible opacité (5-10%) pour esquiver (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques.
5. Aiguiser: Filtre> Affûter> Masque non salissaire. Utilisez un petit rayon et une quantité modérée.
6. Grain (facultatif): Filtre> bruit> Ajouter le bruit. Utilisez une petite quantité de bruit.
7. vignette (facultatif): De nombreuses façons de le faire, mais une façon consiste à créer une nouvelle couche, à la remplir de noir, à ajouter un masque, à peindre le blanc central sur le masque, à plumer le masque, puis à abaisser l'opacité du calque.
8. Réglage final: Faites des ajustements finaux à la luminosité, au contraste ou à la couleur (si vous choisissez d'ajouter un ton subtil).
Les principaux plats
* L'éclairage est roi: Passez le plus de temps à obtenir votre éclairage dans la caméra.
* Subtillant: Évitez de faire trop les effets dans le post-traitement. Une touche légère est essentielle pour obtenir un look réaliste et intemporel.
* Storytelling: N'oubliez pas que le film noir est plus que l'esthétique. Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez l'éclairage, la composition et l'expression pour transmettre cette histoire.
* Inspiration: Étudiez des films et photographies de films noirs classiques pour vous inspirer pour vos propres portraits. Regardez les images fixes de films comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" et "Laura".
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent le mystère, l'intrigue et le drame du genre. Bonne chance!