1. Comprendre ce qui fait un bon arrière-plan
* simplicité: Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants. Un arrière-plan plus simple permet au sujet d'être au centre.
* Harmonie de couleur: Recherchez des couleurs qui complètent le teint du sujet, les vêtements et l'humeur globale que vous visez. Considérez la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) peut créer une sensation dynamique et énergique.
* Couleurs analogues: (par exemple, le blues et les légumes verts, les rouges et les oranges) fournissent un look plus harmonieux et apaisant.
* monochromatique: L'utilisation de différentes nuances de la même couleur peut être très efficace.
* profondeur: Un arrière-plan avec une certaine profondeur (couches) ajoute un intérêt visuel et aide à séparer le sujet de l'arrière-plan, en particulier lors de l'utilisation d'une large ouverture.
* texture: Des textures comme les murs de briques, le feuillage, le bois ou l'eau peuvent ajouter un intérêt visuel sans être distrayant.
* Éclairage: La façon dont la lumière touche l'arrière-plan est cruciale. Surveillez les ombres dures, les points chauds brillants ou l'éclairage plat terne. L '"heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit généralement la lumière la plus flatteuse.
* pas de distractions: Soyez conscient des éléments qui pourraient retirer la focalisation de votre sujet (par exemple, des objets aléatoires, des personnes, des déchets, des lignes électriques).
2. Scoutisme de localisation (physique et virtuel)
* Explorez votre région locale: Marchez ou conduisez avec l'œil d'un photographe. Recherchez les parcs, les jardins, les zones urbaines, les caractéristiques architecturales, les champs, les forêts, les plages, etc.
* Le timing est tout: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Notez la direction du soleil et comment elle interagit avec le paysage.
* Recherche en ligne:
* Google Maps / Street View: Un excellent moyen de repérer pratiquement une zone avant de la visiter en personne.
* Instagram / Flickr: Recherchez des emplacements à l'aide de Geotags. Voyez comment les autres photographes ont utilisé le même endroit.
* pinterest: Recherchez des "idées de fond de portrait" ou des "lieux de photographie en plein air" pour l'inspiration.
* Groupes de photographie locaux / forums: Demandez des recommandations ou des joyaux cachés dans votre région.
* Gardez une liste: Maintenez une liste d'emplacements potentiels avec des notes sur l'éclairage, l'accessibilité et les meilleurs moments pour tirer.
3. Idées de fond et exemples spécifiques
* paysages naturels:
* forêts / bois: Recherchez la lumière pachée, les troncs d'arbres intéressants et les voies.
* champs: Grande herbe, fleurs sauvages, champs dorés au coucher du soleil.
* plages: Dunes de sable, vues océaniques, couchers de soleil.
* parcs / jardins: Fleurs, arbres, fontaines, bancs, sculptures.
* eau: Lacs, rivières, étangs, ruisseaux. Les réflexions peuvent ajouter un bel élément.
* montagnes / collines: Vues panoramiques, textures des formations rocheuses.
* Environnements urbains:
* murs de briques: Fournir une texture et un fond neutre.
* peintures murales / street art: Ajoutez une touche de couleur et de personnalité.
* rue: Peut offrir une lumière et des ombres intéressantes.
* escaliers / arches: Créez des lignes de premier plan et un intérêt architectural.
* murs graffitis: Énervé et vibrant.
* Zones industrielles: Les anciennes usines, entrepôts, voies ferrées peuvent créer un look graveleux et unique.
* Éléments artificiels:
* clôtures: Clôtures en bois, clôtures de liaison de chaîne, clôtures en fer forgé.
* portes / portes: Les portes et les portes anciennes et altérées peuvent ajouter du caractère.
* murs en pierre: Rustique et texturé.
* ponts: Fournir des lignes et des perspectives intéressantes.
* murs abstraits: Murs avec des motifs ou des couleurs inhabituels.
4. Techniques de caméra pour améliorer les arrière-plans
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Ceci est idéal pour les antécédents distrayants ou occupés.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde davantage l'arrière-plan dans le foyer. Utile lorsque vous souhaitez montrer le contexte de l'emplacement ou si l'arrière-plan fait partie de l'histoire.
* Large focale:
* Longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Compressez l'arrière-plan, le faisant apparaître plus près du sujet et le brouillant davantage. Ils ont également tendance à être plus flatteurs pour les portraits.
* Lases focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm): Montrez plus d'arrière-plan et peut créer un sentiment d'appartenance.
* Perspective:
* tir sous un angle bas: Peut rendre le sujet plus grand et l'arrière-plan plus important.
* tir sous un angle élevé: Peut minimiser les éléments distrayants en arrière-plan.
* Modification de votre position: Même quelques étapes vers la gauche ou la droite peuvent modifier considérablement l'arrière-plan.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer le sujet hors centre peut créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisation de lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisation d'éléments au premier plan pour encadrer le sujet (par exemple, les branches, les arches).
5. Considérations d'éclairage
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Fournir une lumière diffusée uniforme, qui peut être très flatteuse pour les portraits. Les couleurs sont également plus saturées.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et les plis.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage, ou utilisez Fill Flash. Veillez à éviter la poussée de la lentille.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des reflets.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure.
* flash: Utilisez un flash avec parcimonie et habilement pour remplir les ombres ou créer des effets créatifs.
6. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs de votre photo pour créer un look cohérent.
* Fond d'arrière-plan: Si l'arrière-plan est encore légèrement distrayant, vous pouvez utiliser un logiciel post-traitement pour ajouter plus de flou.
* Retrait des points: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan (par exemple, les déchets, les imperfections).
Les principaux plats
* La planification et le scoutisme sont cruciaux: Ne vous contentez pas de vous présenter et de vous attendre à trouver l'arrière-plan parfait.
* Light est votre meilleur ami: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière.
* Gardez les choses simples: Évitez les arrière-plans trop occupés.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, focaux et ouvertures.
* Considérez l'histoire: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et le message que vous essayez de transmettre.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour trouver et utiliser de grands arrière-plans.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie de trouver et de créer des arrière-plans époustouflants pour vos portraits en plein air! Bonne chance et bonne prise de vue!