Comprendre les bases:
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: Une source de lumière directe et focalisée (comme le soleil de midi) crée des ombres fortes et un contraste élevé. Il met l'accent sur la texture mais peut être impitoyable à la peau.
* lumière douce: La source de lumière diffuse (comme un ciel couvert ou la lumière à travers une boîte softbox) crée des ombres douces et un contraste inférieur. C'est plus flatteur et indulgent, minimisant les imperfections cutanées.
* Intensité lumineuse: La quantité de lumière affecte l'exposition globale et l'humeur de la photographie.
* couleur claire: La lumière chaude (heure d'or) évoque une sensation confortable et romantique. La lumière fraîche (ombre) peut se sentir plus dramatique ou stérile.
différents angles d'éclairage et leurs effets:
1. Éclairage avant:
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* effet: Minimise les ombres, créant un éclairage plat, voire. Généralement flatteur, mais peut manquer de dimension et être moins intéressant.
* meilleur pour: Portraits où vous voulez un look propre et simple; minimiser les distractions et souligner le visage du sujet. Bon pour les photographes débutants car il est prévisible.
* quand éviter: Lorsque vous souhaitez souligner la texture ou créer une humeur dramatique.
2. Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* effet: Crée un équilibre entre la lumière et l'ombre, ajoutant une dimension et une forme au visage. Un côté est brillamment éclairé, l'autre est dans l'ombre, sculptant les fonctionnalités.
* meilleur pour: Portraits classiques, mettant l'accent sur la structure faciale et ajoutant un sentiment de profondeur. Aussi bon pour présenter des textures.
* Considérations: Soyez conscient de quel côté est allumé. Allumez le côté que vous souhaitez souligner (par exemple, le côté avec le meilleur profil).
3. Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est positionnée à un angle de 90 degrés par rapport au sujet.
* effet: Crée des ombres très fortes, divisant le visage en deux. Très dramatique et peut être utilisé pour transmettre un sentiment de mystère ou d'isolement.
* meilleur pour: Portraits artistiques ou conceptuels, soulignant la texture, créant des silhouettes dramatiques ou transmettant des émotions spécifiques.
* quand éviter: Lorsque vous voulez un portrait flatteur ou conventionnellement attrayant, car il peut être assez dur.
4. rétro-éclairage:
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est derrière le sujet, brillant vers la caméra.
* effet: Crée un effet de silhouette, où le sujet est sombre et décrit par la lumière. Peut également créer une lueur douce et rêveuse autour des cheveux et des bords du sujet (éclairage de jante).
* meilleur pour: Créer un sentiment de mystère ou de romance, mettant l'accent sur la forme du sujet sur un fond brillant, un éclairage de jante pour un effet éthéré. L'heure d'or est idéale pour cela.
* Considérations: La mesure peut être délicate. Vous aurez souvent besoin d'utiliser une compensation d'exposition pour éviter de sous-exposer le sujet. L'utilisation d'un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le sujet peut aider. De plus, la flare d'objectif peut être un problème.
5. Éclairage supérieur:
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Peut créer de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet fatigué ou plus âgé. Il peut également souligner le front.
* meilleur pour: Rarement idéal pour les portraits à moins que ce soit intentionnellement utilisé pour un effet dramatique.
* comment s'améliorer: Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière vers le haut et remplissez les ombres. Positionnez le sujet à l'ombre ou trouvez un emplacement avec une lumière plus diffuse.
6. Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* comment cela fonctionne: La source lumineuse est en dessous du sujet, brillant vers le haut.
* effet: Crée un aspect contre nature et souvent troublant. Les ombres sont inversées, faisant apparaître le sujet presque monstrueux.
* meilleur pour: Créer une humeur horreur ou pleine de suspense, ajoutant une sensation surréaliste ou théâtrale.
* Considérations: Rarement utilisé dans le portrait traditionnel.
Conseils pour utiliser efficacement l'angle de lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière dans votre environnement. Regardez comment il tombe sur le visage du sujet et comment il crée des ombres.
* Posez votre sujet: Ajustez la position du sujet par rapport à la source lumineuse pour obtenir l'effet souhaité. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont inestimables pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un éclairage plus flatteur et même. Utilisez-les pour adoucir la lumière directe du soleil ou un flash dur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et de voir ce qui vous convient le mieux. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de pratiquer.
* Considérez l'humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer sur votre photographie et choisissez un angle d'éclairage qui complète cette humeur.
* Utilisez d'abord la lumière naturelle: Dans la mesure du possible, essayez d'utiliser la lumière naturelle comme source de lumière principale. C'est souvent le plus beau et le plus flatteur. Si vous utilisez une lumière artificielle, imitez la lumière naturelle en la plaçant sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* Regardez les yeux: Assurez-vous qu'il y a un "Hitchlight" (un petit reflet de la source lumineuse) dans les yeux du sujet. Cela ajoute la vie et l'éclat aux yeux et rend le portrait plus engageant.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents angles d'éclairage, mieux vous deviendrez pour prédire leurs effets et les utiliser pour créer des portraits convaincants.
Exemples de scénarios:
* Portrait romantique au coucher du soleil: Retrouf le sujet avec le soleil couchant pour créer une lueur douce et dorée autour de leurs cheveux et un effet de silhouette. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur leur visage.
* Portrait dramatique dans une ruelle sombre: Utilisez un éclairage latéral pour créer des ombres fortes et souligner les caractéristiques faciales du sujet. Cela peut transmettre un sentiment de mystère ou d'intensité.
* Simple Headshot dans un studio: Utilisez un éclairage latéral à 45 degrés avec une boîte à soft pour créer un éclairage flatteur et même.
En comprenant les différents angles d'éclairage et leurs effets, vous pouvez utiliser la lumière comme un outil puissant pour créer des portraits visuellement étonnants et émotionnellement résonnants.