Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne; Ils visent à raconter une histoire sur qui ils sont en incorporant leur environnement. L'environnement devient un élément clé, offrant un contexte, une personnalité et une profondeur à l'image. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux réussis:
i. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet: Plus vous comprenez le travail, les passe-temps, les passions et les antécédents de votre sujet, mieux vous pouvez choisir un environnement approprié et les poser authentiquement.
* Emplacements des scouts: Explorez des emplacements significatifs et visuellement intéressants. Recherchez des endroits où votre sujet se sent à l'aise et où leur personnalité peut briller. Envisagez l'éclairage, les arrière-plans et les distractions potentielles.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec votre sujet à l'avance. Faites-leur savoir le but du portrait et comment vous prévoyez de les représenter. Collaborer sur la pose et les expressions.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire essayez-vous de raconter? Sont-ils musiciens? Un mécanicien? Un jardinier? Laissez l'environnement et les actions de votre sujet à l'intérieur contribuent à ce récit.
* équipement: Bien que vous n'ayez pas besoin de l'équipement le plus fantaisiste, considérez:
* Lens: Une lentille polyvalente comme un 24 à 70 mm ou un premier 35 mm est idéale pour capturer à la fois le sujet et leur environnement. Une lentille plus large (par exemple, 24 mm ou plus large) peut encore plus souligner le contexte. Une lentille plus longue (par exemple, 85 mm ou 135 mm) peut toujours fonctionner si l'environnement est très caractéristique ou si vous souhaitez comprimer l'arrière-plan.
* Trépied: Utile pour réaliser des images nettes, en particulier en faible luminosité ou avec des expositions plus longues.
* réflecteur / diffuseur: Utile pour contrôler la lumière et remplir les ombres, en particulier à l'extérieur.
* flash / stroboscope externe: Peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets d'éclairage spectaculaires, en particulier à l'intérieur. Utilisez avec prudence et pratique pour les résultats d'apparence naturelle.
ii. Composition et éclairage:
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique. Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection pour créer une image plus dynamique et équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Conscience du fond: Faites une attention particulière à l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants qui pourraient nuire à votre sujet. Recherchez des lignes épurées, des textures intéressantes et des couleurs qui complètent votre sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, attirant plus d'attention sur votre sujet. Cela peut être utile lorsque l'arrière-plan est encombré ou distrayant, mais vous voulez toujours suggérer l'environnement.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois votre sujet et l'environnement dans la mise au point, en fournissant plus de contexte et d'informations. Ceci est souvent préféré pour les portraits environnementaux où l'emplacement est tout aussi important.
* lumière naturelle: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle. Expérimentez avec différentes moments de la journée pour voir comment la lumière change l'humeur et la sensation de l'image. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est souvent idéale pour une lumière chaude et flatteuse.
* lumière artificielle (Fill Flash): Dans les situations où la lumière est dure ou inégale, utilisez un flash de remplissage pour adoucir les ombres et équilibrez l'exposition. Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond pour un look plus naturel.
* Direction de la lumière: Considérez comment la lumière tombe sur le visage et le corps de votre sujet. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur. Le rétro-éclairage peut créer une silhouette ou un effet doux et rêveur.
iii. Posage et interaction:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec leur environnement. Demandez-leur de faire ce qu'ils font normalement dans cet espace.
* Moments candides: Capturez des moments candides où votre sujet est détendu et ignorant la caméra. Ceux-ci font souvent les portraits les plus authentiques et les plus engageants.
* gestes et expressions: Faites attention aux gestes et expressions de votre sujet. Encouragez-les à transmettre des émotions qui conviennent à leur personnalité et à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Direction et conseils: Fournissez des conseils et des suggestions doux pour aider votre sujet à se sentir à l'aise et confiant devant la caméra. Donnez des commentaires positifs et des encouragements.
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec le spectateur, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation. Considérez quel effet vous essayez de réaliser.
* Considérez les vêtements: Les vêtements du sujet devraient compléter leur environnement et leur personnalité. Évitez les motifs ou les couleurs distrayants qui détourneront l'attention du visage. Encouragez-les à porter quelque chose dans lequel ils se sentent à l'aise et en confiance.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs et balance des blancs: Ajustez les couleurs et l'équilibre du blanc pour créer un aspect naturel et agréable.
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et les textures de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la rendre nette et claire.
* Retouching (subtil): Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes, mais évitez de trop retrouver l'image. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, et non de créer une personne complètement différente.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments inutiles.
v. Exemples et inspiration:
Voici quelques exemples de portraits environnementaux avec une analyse de ce qui les fait fonctionner:
* Musicien dans un studio d'enregistrement: Un portrait d'un musicien dans un studio d'enregistrement. Ils sont assis à la console de mélange, entourés d'instruments et d'équipements. L'éclairage est doux et diffusé, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante. L'expression du sujet est concentrée et intentionnelle, transmettant leur passion pour la musique. Cela transmet leur profession et leur passion.
* jardinier dans leur jardin: Un jardinier âgé entouré de fleurs fleuries. La douce lumière du matin met en évidence les couleurs vibrantes des fleurs et les caractéristiques altérées du visage du jardinier. Le jardinier tient une paire de cisaillements d'élagage, leurs mains qui s'étalient et usées. Ils regardent directement la caméra avec une expression aimable et douce. Cela montre un amour de la nature et une vie dédiée à leur métier.
* chef dans leur cuisine: Un portrait d'un chef dans une cuisine animée. Ils se tiennent devant un poêle chaud, remuant un pot avec une expression focalisée. La cuisine est remplie de pots, de poêles et d'ustensiles, créant un sentiment de chaos organisé. L'éclairage est dramatique, avec des faits saillants sur le visage et le corps du chef. Cela dépeint leur compétence, leur dévouement et leur nature exigeante de leur travail.
* menuisier dans leur atelier: Un menuisier travaillant sur un projet dans sa boutique. La poussière est suspendue dans les airs, éclairée par un seul arbre de lumière. Les outils sont dispersés autour du banc. Le menuisier porte des lunettes de sécurité et un tablier, leurs mains tachées de sciure. Cela met en valeur leur savoir-faire et la beauté de leurs matières premières.
Prise des clés:
* Le contexte est essentiel: L'environnement est tout aussi important que le sujet.
* Racontez une histoire: Utilisez l'environnement, la pose et l'éclairage pour transmettre un récit.
* L'authenticité est importante: Efforcez-vous de moments naturels et authentiques.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches.
En suivant ces conseils et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement résonnants. N'oubliez pas de vous connecter avec votre sujet, de comprendre leur histoire et de laisser l'environnement améliorer l'image, ce qui entraîne des portraits puissants et mémorables.