Principes principaux de la photographie de fantôme dramatique:
* Strong Light Source: C'est la fondation. Vous avez besoin d'une seule source de lumière définie pour créer des ombres nettes et distinctes.
* Contraste: L'interaction entre la lumière et l'obscurité est ce qui définit le drame. Vous recherchez des différences significatives dans les niveaux de luminosité.
* Composition intentionnelle: Les ombres devraient faire partie intégrante de votre composition, pas seulement une réflexion après coup. Considérez comment les ombres mènent l'œil, créent des formes et ajoutez de la profondeur.
* Humeur et émotion: Les ombres évoquent intrinsèquement les sentiments. Utilisez-les pour améliorer l'histoire que vous racontez dans le portrait.
* Expérimentation: La photographie fantôme implique souvent beaucoup d'essais et d'erreurs. Soyez prêt à déplacer votre source de lumière, votre sujet et votre appareil photo jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
Guide étape par étape (basé sur des techniques communes):
1. Planification et concept:
* Définissez l'humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, mystère, vulnérabilité, force, solitude). Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Choisissez un sujet: Considérez comment leurs fonctionnalités interagiront avec les ombres. Une forte structure osseuse fonctionne souvent bien.
* Scoutisme de localisation (ou configuration de studio): Recherchez des espaces où vous pouvez facilement contrôler la lumière ou le modifier avec des outils. Cela pourrait être une pièce avec une seule fenêtre, un garage ou un studio dédié. Les considérations de fond sont vitales. Les murs simples sont souvent les meilleurs pour éviter les ombres distrayantes.
2. Configuration de l'éclairage:
* La source de lumière unique est clé: C'est l'élément le plus crucial. Considérez ces options:
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): C'est souvent le plus facile à commencer. Placez votre sujet près d'une fenêtre et contrôlez la lumière à l'aide de rideaux, de stores ou de réflecteurs.
* lumière artificielle (speedlight / strobe / lumière continue): Cela vous donne un contrôle maximal. Utilisez des modificateurs (softboxes, parapluies, snots, portes de grange, grilles) pour façonner la lumière et contrôler les motifs d'ombre.
* Positionner la lumière: C'est là que la magie se produit. Expérimentez avec différents angles:
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques sur le visage, mettant l'accent sur les contours.
* Éclairage supérieur: Peut créer des orbites profondes et un look plus mystérieux. Veillez à éviter les ombres peu flatteuses sous le nez.
* Éclairage arrière: Crée un effet de silhouette. Le sujet est principalement dans l'ombre, avec un bord de lumière autour de leurs bords.
* Éclairage faible: Venant d'en bas, il peut créer des effets étranges ou dramatiques souvent observés dans les films d'horreur. (Moins couramment utilisé pour des portraits flatteurs.)
* Contrôlant la lumière:
* dur vs lumière douce: Une source de lumière dure (par exemple, Bare Speedlight) crée des ombres nettes et bien définies. Une source lumineuse douce (par exemple, la lumière à travers une boîte à soft) crée des ombres plus douces et plus diffusées. Expérimentez pour voir ce que vous préférez.
* Distance: Plus la source lumineuse de votre sujet est proche, plus les ombres sont douces. Plus les ombres sont de plus en plus dures et plus définies.
* Modificateurs: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour bloquer la lumière et approfondir les ombres, ou les réflecteurs (planches blanches ou papier d'aluminium) pour rebondir et remplir les ombres.
* Création de modèles: Utilisez des objets de tous les jours (stores, plantes, verre texturé) pour lancer des ombres intéressantes sur le visage ou le corps de votre sujet. Cela ajoute un intérêt visuel et peut améliorer l'histoire.
3. posant et expression:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur que vous essayez de les créer et les guider dans leur pose et leur expression.
* Considérez les ombres: Posez votre sujet afin que les ombres tombent d'une manière qui améliore leurs fonctionnalités et la composition globale.
* angles: Expérimentez avec différents angles (profil, vue à trois quarts, etc.) pour voir comment ils interagissent avec les ombres.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra ou si vous voulez que votre sujet détourne le regard, créant une humeur plus introspective ou mystérieuse.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en considérant la lumière disponible.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Ou, tirez en brut et ajustez-le en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter avec précision la lumière sur le visage de votre sujet. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour obtenir la luminosité souhaitée.
5. tir et expérimentation:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles d'éclairage, poses et expressions.
* Passez en revue vos images: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Ajustez au besoin: Faites des ajustements à vos paramètres d'éclairage, de posation ou de caméra en fonction de votre examen.
6. post-traitement (édition):
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la clarté.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils tels que les courbes, les niveaux et l'esquive / la combustion pour affiner davantage les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame des portraits d'ombre en éliminant les distractions des couleurs.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
Conseils et astuces courantes de ces vidéos:
* Utilisez des gobos: Gobos (go-betweens) sont des objets placés entre la source lumineuse et le sujet pour créer des motifs d'ombre intéressants. Celles-ci peuvent être n'importe quoi, des feuilles aux stores de fenêtre.
* Plumer la lumière: L'ajustement de l'angle de votre source de lumière en «plume» le bord de la lumière sur le visage du sujet peut créer une transition plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Remplissage négatif: En utilisant une surface noire (par exemple, une planche de mousse noire) pour absorber la lumière et approfondir les ombres sur le côté opposé de la source lumineuse.
* Silhouette Shooting: Placer la source de lumière derrière le sujet pour créer un effet de silhouette.
Considérations importantes:
* éthique: Soyez conscient de la façon dont les ombres peuvent affecter la perception de votre sujet. Évitez d'utiliser des ombres d'une manière peu flatteuse ou irrespectueuse.
* Pratique: La photographie de l'ombre prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à apprendre.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits ombragés dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur et évoquent de fortes émotions. N'oubliez pas de regarder la vidéo que vous avez mentionnée pour des démonstrations et des exemples spécifiques qui amélioreront encore votre compréhension! Bonne chance!