Vous voulez capturer de superbes natures mortes ?
Dans cet article, je vous propose cinq façons simples d'améliorer vos images de natures mortes. Je couvre tous les éléments clés (y compris l'éclairage, la composition et le montage) - de sorte que, quel que soit votre équipement photo, vous serez prêt à prendre des photos incroyables vos propres photos de natures mortes.
Commençons.
1. Choisissez les articles qui vous intéressent
La photographie de nature morte commence par le choix du sujet…
… mais en vérité, il n'y a pas de "meilleurs" sujets de nature morte. Les sujets idéaux sont simplement des éléments qui vous intéressent vous , et ils peuvent provenir de n'importe où, y compris :
- Autour de votre maison
- Marchés aux puces et friperies
- Ventes immobilières
- L'épicerie
- Le fleuriste
Bien sûr, les mots « nature morte » évoquent généralement des visions de vases de fleurs, de poires sur des tables éclairées à la bougie, de vieux papiers et de violons. Et vous pouvez certainement capturer de belles natures mortes en obtenant et en arrangeant ces objets "classiques".
Mais vous n'avez pas besoin passer du temps à rechercher de telles images si elles ne vous intéressent pas. Au lieu de cela, demandez-vous :Qu'est-ce qui a du sens pour moi ? Quels objets j'aime ? Y a-t-il une histoire que j'aimerais raconter avec ma nature morte ?
Alternativement, vous pouvez rechercher des articles qui attirent simplement votre attention. Ce plan suivant contient un morceau d'algue séchée sur du calicot. Les algues avaient-elles un sens pour moi ? Pas vraiment. A-t-il raconté une histoire ? Non. C'était tout simplement magnifique, alors j'ai voulu le capturer !
Enfin, vous pouvez capturer des arrangements de natures mortes "trouvés", c'est-à-dire des arrangements de natures mortes qui existent déjà (dans des maisons, des arrière-cours ou dans la rue). Voici une nature morte trouvée, prise de la table de chevet d'un ami :
Lorsque vous choisissez des sujets de nature morte, voici mon dernier conseil :
Si vous êtes bloqué, trouvez simplement quelques éléments personnels et importants pour vous, tels que :
- Objets de famille
- Images contenant des proches
- Les livres que vous aimez
Puis, après un peu d'arrangement, vous capturerez une nature morte chargée de sens !
2. Sélectionnez soigneusement un arrière-plan
L'arrière-plan peut faire – ou défaire – votre nature morte. Si vous voulez d'excellents résultats, vous devez choisissez votre arrière-plan avec grand soin.
Plus précisément, ne choisissez un arrière-plan comportant des éléments distrayants. Évitez les couleurs accrocheuses qui attirent l'œil, et si vous utilisez du tissu, assurez-vous de le repasser d'abord (peu de choses sont plus gênantes qu'un fond froissé !).
Au lieu de cela, restez simple. Le tissu, le carton et les murs existants fonctionnent souvent très bien, à condition qu'ils soient relativement simples. Le but est de mettre en valeur vos sujets de nature morte (afin que le spectateur sache exactement où chercher).
Voici une image avec une toile de fond unie faite de quelques vieux sacs de pommes de terre :
Et voici un autre cliché, cette fois avec une feuille de tissu rouge :
Aussi, l'expérimentation est importante! Différentes textures et couleurs d'arrière-plan peuvent compléter vos sujets de différentes manières, il est donc avantageux de tester quelques options avant de décider d'un arrangement final. Vous pourriez être surpris par les arrière-plans qui rendent votre nature morte vraiment pop.
Et vous pourriez même essayer d'expérimenter avec la mise au point et la profondeur de champ. Par exemple, créez un effet de faible profondeur de champ, où vous gardez l'élément avant net et l'arrière-plan flou. Essayez ensuite l'inverse :utilisez une ouverture étroite pour conserver les éléments de nature morte et l'arrière-plan pointu. Voyez ce que vous préférez !
3. Soyez créatif avec l'éclairage de la nature morte
La lumière est un élément essentiel de la photographie de natures mortes, et de nombreuses natures mortes présentent de beaux arrangements d'éclairage (qui créent souvent des effets picturaux de mauvaise humeur).
Mais il est important de réaliser que vous n'avez pas besoin d'un éclairage sophistiqué pour créer une nature morte époustouflante . Lorsque vous débutez, je vous recommande d'utiliser la lumière dont vous disposez, par exemple :
- Lumière indirecte d'une fenêtre
- Une lampe
- Une lampe de poche
- Une bougie
Ne vous contentez pas de créer votre configuration, de prendre une photo et de l'appeler un jour. Au lieu de cela, essayez différents effets d'éclairage ! Utilisez un rideau pour bloquer la lumière de la fenêtre, puis retirez le rideau pour laisser entrer la lumière. Dirigez une lampe de poche vers votre sujet principal, puis essayez une deuxième photo où la lampe de poche est positionnée sur le côté et enveloppe vos sujets dans l'ombre. Ça a du sens ?
Notez que si vous utilisez des lampes, des lampes de poche ou des bougies, vous aurez certainement besoin d'un trépied ; l'éclairage intérieur ne vous procurera pas une vitesse d'obturation assez rapide pour les prises de vue à main levée. (Cela peut être un modèle relativement bon marché ; tant qu'il est positionné sur une surface solide, il devrait pouvoir maintenir votre appareil photo stable.) Lorsque vous êtes prêt à prendre des photos, montez simplement votre appareil photo sur le trépied, activez les deux deuxième retardateur et commencez à prendre des photos.
Au fait, une technique amusante qui fonctionne très bien pour les natures mortes s'appelle light painting . Configurez simplement votre appareil photo pour capturer une longue exposition (de l'ordre de 10 à 30 secondes), appuyez sur le déclencheur et peignez lumière - d'une lampe de poche ou d'une bougie - autour de votre sujet. Vous vous retrouverez avec des très effets sympas, comme vous pouvez le voir dans les exemples ci-dessous :
Une fois que vous devenez plus sérieux, vous pouvez essayer d'éclairer vos natures mortes avec des flashs (bien que je vous recommande de modifier tout flash avec une softbox pour éviter les ombres dures).
Quel que soit l'éclairage que vous choisissez, assurez-vous de passer beaucoup de temps à réfléchir à sa position . La lumière qui vient de l'avant aura l'air très différente de la lumière qui vient de derrière votre sujet ou sur le côté, vous devrez donc ajuster soigneusement vos lumières pour obtenir l'effet que vous recherchez. Je vous recommande de commencer par l'éclairage latéral, car cela crée souvent un bel effet tridimensionnel (et c'est ce que j'ai utilisé lors de la capture des trois exemples de photos présentés ci-dessus).
4. Essayez de nombreuses compositions
Apprendre à composer des photos de natures mortes est souvent un combat pour les débutants. C'est compréhensible, car la composition de natures mortes en soulève une tonne de questions, telles que :Où dois-je placer tous mes articles ? Doivent-ils se chevaucher ? Doivent-ils être proches de l'arrière-plan ? Quel angle de caméra dois-je utiliser ?
Heureusement, la composition de natures mortes n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. J'ai deux recommandations principales, et elles vous mèneront loin :
Tout d'abord, si vous ne les avez jamais rencontrés auparavant, lisez la règle des tiers et la règle des cotes. Ceux-ci offriront un point de départ de composition fantastique pour de magnifiques photos de natures mortes, en plus ils sont vraiment faciles à utiliser.
Deuxièmement, continuez à déplacer vos objets.
Cette dernière recommandation peut sembler un peu idiote, mais je vous promets :si vous réorganisez suffisamment vos objets, vous finirez par trouver un arrangement qui a fière allure. Ne vous contentez pas de la première composition que vous essayez - testez plutôt un arrangement, puis évaluez-le de manière critique. Déterminez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, puis faites des ajustements.
Au fur et à mesure que vous créez différentes compositions, voici quelques éléments à surveiller :
- Écarts trop vides (vous souhaitez généralement que l'ensemble de l'arrangement soit équilibré !)
- Zones occupées (vous ne voulez pas confondre le spectateur avec trop beaucoup d'activité)
- Déplacement entre les objets (viser à diriger l'œil d'un objet à l'autre)
N'oubliez pas :un petit ajustement peut faire un énorme différence. Donc, si un arrangement ne semble pas parfait, apportez quelques modifications. Il y a de fortes chances que vous trouviez bientôt une meilleure configuration !
Et essayez de photographier sous différents angles. Prenez des photos à hauteur d'homme, puis élevez votre appareil photo plus haut ou abaissez-le. Marchez d'un côté de la configuration et capturez une photo de profil. Vous pouvez même tester différents verres ! Chaque expérience peut s'avérer excellente ou mal paraître, mais vous ne le saurez pas tant que vous n'aurez pas essayé.
5. Assurez-vous de passer du temps à éditer vos photographies de natures mortes
Le post-traitement peut faire un énorme différence avec vos photos de nature morte, je vous recommande donc fortement de passer du temps à éditer vos images dans Lightroom, Photoshop, Capture One ou un autre programme.
Commencez par des réglages de base, tels que la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation. Ensuite, à mesure que vous gagnez en expérience, jouez avec des options plus avancées.
Envisagez de faire de la photographie HDR, où vous prenez plusieurs images à différents niveaux d'exposition, puis mélangez-les dans Lightroom. Ou utilisez Photoshop pour ajouter une belle texture à votre image pour un look pictural :
Photographie de nature morte :derniers mots
La nature morte est un genre de photographie magnifique, fascinant et intime.
Alors expérimentez l'éclairage, la composition et le montage. S'amuser! Amusez-vous !
Vous êtes sûr de vous retrouver avec de superbes photos.
À vous maintenant :
Quel type de photos de nature morte comptez-vous prendre ? Lequel de ces conseils sont vos favoris? Partagez vos impressions dans les commentaires ci-dessous !