1. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés ou une lumière généralement peu flatteuse. L'utilisation du flash à la caméra a directement pointé le sujet. Tir au milieu de la journée sans nuance.
* Correction:
* Apprenez à voir la lumière: Observez comment la lumière tombe sur votre sujet et comment elle affecte leurs caractéristiques.
* Diffuse Direct Sunlight: Tirez à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, à côté d'un bâtiment) ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Hour d'or: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* flash hors caméra: Investissez dans un flash hors caméra et apprenez à l'utiliser avec des modificateurs (parapluies, softboxes) pour une lumière contrôlée et flatteuse. Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond si vous êtes à l'intérieur.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir les zones sombres. Une simple planche à noyau en mousse blanche fait des merveilles.
* Évitez le flash direct à la caméra: Si vous devez utiliser un flash à la caméra, diffusez-le avec un diffuseur ou faites-le rebondir.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des positions maladroites, des postures rigides et des angles peu flatteurs qui mettent l'accent sur les caractéristiques négatives. Laisser votre sujet se poser sans guidage.
* Correction:
* Étude des techniques de pose: Recherchez différents styles de pose et apprenez à flatter divers types de corps. Pinterest et YouTube sont d'excellentes ressources.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez des instructions claires et spécifiques. "Tournez-vous légèrement l'épaule vers moi," "Détendez vos mains," "inclinez un peu le menton."
* Les angles sont essentiels: Expérimentez avec différents angles. Un léger angle peut faire une grande différence. Évitez de tirer droit sur, en particulier au niveau des yeux.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits sont raides. Encouragez de légères virages sur les coudes et les genoux.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer légèrement leur poids vers une jambe pour créer un look plus naturel et détendu.
* Pratiquez avec des amis / famille: Assurez-vous de guider les gens à travers des poses.
* Regardez la caméra ... ou pas: Varier le regard. Parfois, un contact visuel direct est puissant, parfois un regard réfléchi est plus convaincant.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans occupés, encombrés ou outre-distrayants qui détournent l'attention du sujet. Les arbres semblaient sortir de la tête du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs propres, un feuillage flou ou des espaces ouverts.
* changez votre perspective: Déplacez vous-même ou votre sujet pour trouver un meilleur arrière-plan. Le tir sous un angle inférieur peut aider à isoler votre sujet contre le ciel.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Blur l'arrière-plan en utilisant une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8). Cela isole le sujet.
* Considérez la couleur d'arrière-plan: Choisissez des arrière-plans qui complètent le teint et les vêtements du sujet.
4. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le centre mort, couper maladroitement les membres ou ignorer les principes de composition de base.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections ou dans le sens.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Évitez de couper les membres aux joints: Évitez les cultures sur les coudes, les genoux et les poignets. Si vous avez besoin de recadrer, faites-le à la mi-temps ou au milieu de la cuisse.
* faites attention à la hauteur de la tête: Ne donnez pas à votre sujet trop d'espace vide au-dessus de leur tête, mais ne coupez pas non plus le haut de leur tête.
5. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO, entraînant des images floues, une exposition inappropriée ou un bruit excessif. S'appuyer uniquement sur les modes automatiques.
* Correction:
* Master Aperture, Speed Shutter et ISO: Apprenez comment ces trois éléments fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition et la profondeur de champ.
* Tirez en mode priorité d'ouverture (AV ou A): Cela vous permet de contrôler l'ouverture (profondeur de champ) tandis que la caméra sélectionne la vitesse d'obturation.
* Utilisez un ISO faible: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Vitesse d'obturation rapide pour la netteté: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue de la main. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Apprenez la mesure: Comprenez comment fonctionne le compteur de votre appareil photo et comment ajuster la compensation d'exposition lorsque cela est nécessaire.
6. Manque de connexion avec le sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un accessoire plutôt que comme une personne, entraînant des portraits rigides et sans émotion.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Engagez-les dans la conversation, interrogez-les sur leurs intérêts et créez une atmosphère confortable et détendue.
* Soyez authentique: Montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* Donnez des commentaires positifs: Faites-leur savoir quand ils font un excellent travail.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturer les expressions et les interactions naturelles.
* Soyez patient: Permettez à votre temps de vous détendre et à vous ouvrir.
7. Oublier les yeux
* Erreur: Les yeux sont hors de mise au point, pas visibles, ou manquent d'éclat (Hitchlight).
* Correction:
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et ciblez l'œil le plus proche de la caméra.
* Recherchez des feux de grenk: Les feuilles de feu sont des reflets de la lumière dans les yeux qui ajoutent la vie et l'éclat. Positionnez votre sujet pour qu'ils prennent la lumière. Les réflecteurs peuvent vous aider.
* le contact visuel est puissant: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou légèrement hors caméra pour un look plus naturel).
* clignotant: Surveillez les clignotants et prenez plusieurs coups pour vous assurer d'en avoir un avec les yeux ouverts.
8. Négliger les détails
* Erreur: Surplombant les petits détails comme des poils errants, des vêtements ridés ou un maquillage inégal.
* Correction:
* Vérification pré-shoot: Prenez un moment pour scanner votre sujet pour tout détail distrayant avant de commencer à tirer.
* Communiquez avec votre sujet: Soulignent poliment les problèmes mineurs qui doivent être résolus.
* Considérez un maquilleur / styliste: Pour les portraits professionnels, pensez à embaucher un maquilleur et / ou un styliste pour vous assurer que votre sujet est le meilleur.
* post-traitement: Utilisez Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour supprimer les imperfections ou les distractions mineures. Mais, utilisez-le avec parcimonie pour éviter la suretention.
9. Sure-édition
* Erreur: Utilisation excessive de Photoshop ou d'autres logiciels d'édition, entraînant des tons de peau contre nature, une peau d'aspect plastique et une perte de détails.
* Correction:
* moins c'est plus: Une touche subtile est souvent tout ce qui est nécessaire.
* Focus sur les améliorations naturelles: Exposition correcte, ajuster le contraste et la peau subtilement lisse.
* conserver la texture: Évitez la peau excessive. Laissez une texture naturelle.
* Correction des couleurs: Faites attention aux tons de peau et à la balance blanche.
* Apprenez les techniques de retouche: Regardez les tutoriels et pratiquez vos compétences de retouche.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à quelqu'un d'autre de revoir vos modifications pour vous assurer qu'il a l'air naturel.
10. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités ou ne crée pas l'effet souhaité.
* Correction:
* Lentins de portrait idéal: Les choix courants sont des objectifs de 50 mm, 85 mm et 135 mm. Ces focales offrent une perspective flatteuse et une bonne séparation de l'arrière-plan.
* Évitez les objectifs à grand angle de près: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités lorsqu'elles sont utilisées de près.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra de capteur de recadrage, vous devrez ajuster la distance focale en conséquence (par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra de capteur de recadrage aura un champ de vision similaire à un objectif de 75 mm sur un appareil photo complet).
* Expérimentez avec différentes lentilles: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
11. Ne pas utiliser un trépied
* Erreur: Tir portable en basse lumière ou lors de l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente, entraînant des images floues.
* Correction:
* Utilisez un trépied pour la stabilité: Un trépied assure la stabilité, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans introduire la shake de la caméra.
* surtout en basse lumière: Essentiel pour les portraits intérieurs ou pendant le crépuscule.
* Considérons un monopode: Un monopode offre une certaine stabilité tout en permettant une plus grande mobilité.
12. Ne pas comprendre le système automatique de votre appareil photo
* Erreur: Ne sachant pas comment sélectionner le mode d'autofocus et les points de mise au point corrects, ce qui entraîne une concentration manquée.
* Correction:
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour une concentration précise sur un point spécifique (comme les yeux).
* automatique continu (AI Servo ou AF-C): Utilisez l'autofocus continu pour le déplacement des sujets.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière pour séparer la focalisation du bouton d'obturation.
* Apprenez les paramètres de mise au point automatique de votre appareil photo: Lisez le manuel de votre appareil photo pour comprendre toutes ses options de mise au point automatique.
13. Négliger la garde-robe et le style
* Erreur: Le sujet porte des vêtements distrayants, des couleurs affrontés ou une tenue inappropriée pour le cadre.
* Correction:
* Fournir des conseils de garde-robe: Offrez vos conseils de sujet sur ce qu'il faut porter.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants.
* Choisissez des couleurs complémentaires: Sélectionnez des couleurs qui complètent le teint du sujet et la couleur des cheveux.
* Considérez le réglage: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* Vêtements en fer: Les vêtements ridés peuvent être gênants.
14. Avoir peur d'expérimenter
* Erreur: S'en tenir aux mêmes techniques sûres et ne jamais essayer de nouveau.
* Correction:
* Sortez de votre zone de confort: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et compositions.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Soyez inspiré par le travail des autres.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation implique des essais et des erreurs. Apprenez de vos erreurs et continuez à vous pousser de manière créative.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: S'attendre à devenir un grand photographe portrait du jour au lendemain sans consacrer du temps et des efforts.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Tirez tous les jours: Même si ce n'est que pour quelques minutes.
* relever les défis: Fixez-vous des objectifs spécifiques (par exemple, maîtriser une technique d'éclairage particulière).
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
En abordant ces erreurs courantes et en pratiquant régulièrement vos compétences, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits! Bonne chance!