i. Principes de base de la pose:
* Le confort est la clé: Une pose raide et inconfortable se traduira * toujours * par une photographie maladroite. Le sujet doit se sentir relativement détendu. En tant que photographe, votre premier objectif est d'aider votre sujet à se détendre.
* Soulignez les forces, minimisez les faiblesses: Chaque personne a des fonctionnalités qu'ils aiment et des fonctionnalités qu'il aime moins. La pose consiste à mettre l'accent sur la première et à cacher subtilement le second. Il ne s'agit pas de cacher des défauts, mais de présenter la meilleure version du sujet.
* Connaissez vos angles (et faites connaître au photographe le vôtre): La plupart des gens ont un côté qu'ils préfèrent. Ce n'est pas une vanité; Il s'agit simplement de comprendre à quel point la lumière et l'ombre interagissent avec leur visage. En tant que sujet, communiquez cela à votre photographe. En tant que photographe, demandez au sujet s'il a un côté préféré.
* La puissance des légères ajustements: De minuscules ajustements peuvent faire une énorme différence. Un léger tournant de la tête, un changement de poids, un virage doux dans un bras - ces nuances élèvent une pose de statique à dynamique.
* La connexion est cruciale: Un portrait est plus qu'une simple ressemblance; Il s'agit de capturer un sentiment, une personnalité, une connexion. Le regard du sujet, leur expression, la façon dont ils interagissent avec leur environnement - tous contribuent à cette connexion.
* Drives d'objectif posant: À quoi sert le portrait? Un coup de tête professionnel nécessite une approche différente de celle d'un portrait familial occasionnel. Considérez le contexte et adaptez la pose en conséquence.
ii. Les éléments essentiels de la pose (pour le sujet et le photographe):
* posture: Une bonne posture est fondamentale. Se tenir (ou s'asseoir) de haut, mais pas de rigide. Imaginez une ficelle vous tirant vers le haut de la couronne de votre tête. Souching ajoute instantanément du poids et vous rend moins confiant.
* Photographe: Surveillez les épaules arrondies et un dos affalé. Encouragez doucement le sujet à s'adapter.
* Distribution de poids: Évitez de vous tenir debout avec votre poids uniformément distribué sur les deux pieds, ce qui peut vous rendre raide. Déplacez légèrement votre poids vers une jambe. Cela crée une courbe subtile dans le corps, ce qui rend la pose plus naturelle et détendue.
* Photographe: Guide le sujet pour changer leur poids et observer la différence dans la pose.
* bras et mains: C'est souvent la partie la plus délicate. Évitez d'avoir des bras suspendus directement sur vos côtés, ce qui peut les rendre maladroits et lourds.
* poses possibles:
* plier les coudes: Même un léger virage crée de l'espace et du mouvement.
* mains dans les poches: Mais pas des poings serrés! Les mains détendues sont essentielles.
* mains sur les hanches (ou légèrement loin du corps): Crée une définition et met l'accent sur la taille.
* tenant quelque chose: Un accessoire peut donner à vos mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait.
* Armes croisées: Cela peut transmettre la confiance, mais être conscient du langage corporel. Assurez-vous une expression détendue pour éviter d'apparaître défensive.
* Photographe: Fournir des instructions spécifiques pour le placement des mains. Surveillez la tension entre les mains et encouragez la relaxation.
* tête et cou: Évitez d'incliner la tête trop loin, ce qui peut mettre l'accent sur un double menton. Étendez doucement votre cou vers l'avant et légèrement vers le bas (pensez à la "tortue" - mais subtile!). Inclinant légèrement la tête d'un côté peut ajouter de l'intérêt et adoucir vos fonctionnalités.
* Photographe: Faites une attention particulière à l'angle de la tête et du cou. Un petit ajustement peut faire une différence spectaculaire.
* Expressions faciales: Un véritable sourire est toujours le meilleur, mais les sourires forcés ne semblent pas naturels. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux, ou essayez un doux "smiser" (souriant avec vos yeux). Détendez votre mâchoire.
* Photographe: Engagez avec votre sujet, racontez une blague ou posez une question pour susciter une expression naturelle. Surveillez les "faux" sourires et guidez doucement le sujet pour se détendre.
* les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Effectuez un contact visuel avec la caméra (ou légèrement sur le côté, selon l'effet souhaité). Concentrez-vous sur la transmission d'un sentiment.
* Photographe: Assurez-vous que les yeux sont au point. Le feu de tir (un petit reflet de la lumière dans l'œil) ajoute l'éclat et la vie.
* torse: Tourner le torse légèrement loin de la caméra (environ 45 degrés) est généralement plus flatteur que face à la caméra directement. Cela crée une silhouette plus mince et ajoute de la profondeur à la pose.
* Photographe: Observez comment l'angle du torse affecte la forme et les dimensions du sujet.
iii. Posant pour différents types de corps:
* Curvy / Plus taille:
* Embrace Curves: N'essayez pas de cacher votre forme; Célébrez-le!
* Créer une définition: Utilisez des vêtements et posant pour définir votre taille et créer une silhouette de sablier.
* Évitez les poses carrées: Tourner le torse et utiliser des angles sera votre ami.
* Vêtements à taille haute: Peut aider à définir la taille et à allonger les jambes.
* grand et mince:
* Évitez de paraître raide: Détendez votre posture et ajoutez des courbes à votre pose.
* Brisez les lignes: Pliez vos membres et évitez de rester parfaitement droits.
* Utilisez des accessoires: Assis sur un tabouret, appuyé contre un mur ou tenir un objet peut ajouter de l'intérêt et briser les longues lignes du corps.
* Petite:
* Évitez les vêtements écrasants: Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et ne vous noient pas.
* Créer une longueur: Les fonds et les lignes verticales à taille haute peuvent vous faire paraître plus grand.
* Évitez les squats profonds: Peut vous faire paraître plus court.
iv. Posant pour différentes situations:
* tirs à la tête: Concentrez-vous sur une expression confiante et accessible. Assurez-vous une bonne posture et un fond propre.
* Portraits de couple: Mettez l'accent sur la connexion et l'intimité. Considérez les poses où vous touchez ou interagissez les uns avec les autres.
* portraits de groupe: Organisez les personnes à différentes hauteurs pour créer un intérêt visuel. Assurez-vous que tout le monde est visible et a une expression naturelle.
* Portraits en plein air: Utilisez l'environnement à votre avantage. Considérez des poses naturelles qui complètent l'environnement.
v. Considérations importantes (pour le photographe):
* L'éclairage est primordial: L'éclairage droit peut faire une énorme différence dans la qualité d'un portrait. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la couleur de la lumière.
* Le fond est important: Choisissez un arrière-plan propre et épuré, et qui complète le sujet.
* La communication est la clé: Communiquez clairement vos instructions au sujet et fournissez des commentaires positifs.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique. Ne précipitez pas le processus.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses utilisées dans des portraits réussis et essayez d'incorporer ces techniques dans votre propre travail.
* Utilisez des ressources: Des sites Web comme Pinterest et YouTube ont des tonnes de tutoriels et une inspiration pour la pose.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des gens.
vi. Conseils rapides pour le sujet:
* dormez suffisamment: La fatigue se voit sur votre visage.
* Hydrate: Buvez beaucoup d'eau pour garder votre peau en bonne santé.
* Pratiquez dans le miroir: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Faites confiance à votre photographe: Ils sont là pour vous aider à être à votre meilleur.
* Détendez-vous et amusez-vous!
vii. Choses à éviter (générales):
* Tension: Le plus grand ennemi d'une bonne pose.
* Smiles forcés: Optez pour une véritable expression.
* Placement de main maladroit: Donnez à vos mains quelque chose à faire.
* Posture rigide: Détendez-vous et pliez vos membres.
* Ignorer l'environnement (si l'extérieur): Intégrer à votre environnement.
En comprenant ces principes et conseils, les photographes et les sujets peuvent collaborer pour créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!