i. Comprendre les bases
* La lumière est la clé: La qualité et la direction de la lumière sont les facteurs les plus importants de la photographie de portrait. Vous visez une lumière flatteuse qui sculpte le visage et crée de la profondeur.
* puissance et distance flash: Plus le flash de votre sujet est proche, plus la lumière est douce et lumineuse. À l'inverse, plus loin signifie plus dur et moins vif. Vous devrez apprendre à régler la puissance flash pour contrôler l'exposition globale.
* lumière ambiante vs flash: Vous pouvez utiliser la lumière ambiante de manière créative en combinaison avec votre flash. La lumière ambiante peut remplir des ombres ou créer une humeur spécifique, mais n'oubliez pas que votre flash sera généralement votre source de lumière principale.
* loi carrée inverse: Comprenez que l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Le doublement de la distance de la source lumineuse réduit l'intensité lumineuse à 1/4. Ceci est crucial pour comprendre les retombées légères et gérer les ombres.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* Lens: Un objectif adapté aux portraits est idéal (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm). Considérez le facteur de recadrage de votre capteur de caméra.
* flash (speedlight / strobe): Un speedlight (flash à la caméra) est un bon point de départ. Un stroboscope plus puissant peut vous donner plus de flexibilité.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Un déclencheur flash sans fil vous permet de déplacer le flash hors caméra, offrant des options d'éclairage plus créatives. Considérez un déclencheur qui prend en charge la mesure TTL (à travers l'objectif) pour une configuration initiale plus facile.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner votre flash.
* modificateur (essentiel): Cela diffuse ou façonne la lumière flash. Les options populaires incluent:
* softbox: Crée une lumière douce, voire avec des retombées progressives.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et polyvalent pour adoucir la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus percutante avec une enveloppe subtile.
* Bulbe nu: Lumière plus sévère, mais peut être utile pour les effets créatifs ou pour rebondir la lumière.
* réflecteur (fortement recommandé): Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Une simple planche en mousse blanche ou un réflecteur 5 en 1 fonctionne bien.
iii. Techniques de flash à la caméra
* flash direct (généralement éviter): Le flash direct pointé droit sur le sujet est généralement peu flatteur. Il crée des ombres dures, des yeux rouges et un look plat et bidimensionnel. Évitez cela, sauf si vous optez intentionnellement pour un look spécifique.
* Bouncing Flash: Le rebond du flash d'un plafond ou du mur diffuse la lumière et crée un look plus doux et plus naturel. Le plafond ou le mur agit comme un réflecteur géant.
* angle: Anglez la tête flash vers le haut et légèrement vers le mur ou le plafond.
* Couleur: Soyez attentif à la couleur du plafond / mur. Les surfaces colorées peuvent teinter la lumière. Le blanc est idéal.
* Distance: Les hauts plafonds peuvent nécessiter plus de puissance flash.
* Carte de rebond intégrée: Certains flashs ont une petite carte de rebond blanc que vous pouvez retirer pour orienter un peu de lumière en avant, remplissant des ombres sous les yeux.
* TTL Metering: Utilisez le mode TTL sur votre flash pour ajuster automatiquement l'alimentation du flash pour une exposition appropriée. Ceci est utile pour les débutants, mais apprenez à utiliser les paramètres manuels de l'alimentation flash pour plus de contrôle.
iv. Techniques de flash hors caméra (la clé de grands portraits)
Flash hors caméra ouvre un monde de possibilités d'éclairage créatif de portraits.
* Placement de la lumière clé (le plus important): La lumière clé est votre principale source de lumière. Les placements courants comprennent:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres et une profondeur flatteuses. Expérimentez avec le déplacer légèrement plus sur le côté ou plus en avant pour voir comment les ombres changent.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle plus net de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et dramatique.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre, ce qui rend le visage plus mince.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est dans l'ombre, ce qui rend le visage plus large.
* Le modificateur est crucial: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière du flash. Cela crée des ombres plus douces et un look global plus agréable. La taille du modificateur détermine la douceur de la lumière. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce.
* réflecteur pour le remplissage: Placez un réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre. Cela adoucit les ombres et ajoute de la luminosité.
* Réflecteur d'argent: Crée une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (réfléchissante).
* réflecteur blanc: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau.
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer l'exposition.
* Distance: Ajustez la distance du flash du sujet pour contrôler la luminosité et la douceur de la lumière. Plus près est plus brillant et plus doux.
* Plumer la lumière: "Feathering", la lumière signifie viser le * bord * de la lumière vers le sujet, plutôt que le centre. Cela crée une transition plus douce et empêche les points chauds.
* Expérience! La clé est d'expérimenter différents stages lumineux, types de modificateurs et paramètres d'alimentation pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
v. Configuration d'éclairage commun avec un flash
* Éclairage simple à 45 degrés:
1. Positionnez le flash (avec modificateur) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
2. Placez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage Rembrandt:
1. Positionnez le flash à un angle plus raide sur le côté du sujet.
2. Surveillez le triangle de lumière sur la joue en face du flash.
3. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres et contrôler le contraste.
* rebondissant sur un mur:
1. Placez le flash sur le côté et légèrement derrière le sujet.
2. Visez la tête flash sur le mur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
3. Expérimentez l'angle et la distance du flash pour contrôler la lumière.
* Éclairage de cotel (nécessite le réflecteur conservé ci-dessus):
1. Lumière clé positionnée directement au-dessus du sujet, pointant vers le bas.
2. Grand réflecteur directement sous le sujet, pointant vers le haut. Crée un éclairage doux, voire minimise et minimise les ombres.
vi. Processus de prise de vue
1. Réglez la caméra en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. Choisissez l'ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage la scène au point.
3. Réglez la vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que le flash illumine correctement la scène.
4. Set ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
5. Ajustez la puissance flash: Utilisez le mode TTL initialement, puis passez au manuel et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider. L'histogramme doit montrer une bonne gamme de tons sans coupure (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
6. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue vos photos de test sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à la puissance du flash, à la position et au réflecteur au besoin.
8. Tirez et ajustez: Continuez à tirer et à effectuer des ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
vii. Post-traitement
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour assurer une interprétation précise des couleurs.
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la plage dynamique.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour récupérer les détails.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections.
viii. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous allez contrôler la lumière et créer de beaux portraits.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet dans différentes situations.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et essayez de reproduire leurs techniques d'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Un sujet détendu et confortable entraînera toujours un meilleur portrait.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et enfreignez les règles. Vous ne savez jamais ce que vous pourriez découvrir.
* Investissez dans un bon modificateur: Un bon modificateur est essentiel pour créer une lumière douce et flatteuse.
* Utilisez une carte grise (facultative): Une carte grise peut vous aider à atteindre une balance des blancs précise.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. N'oubliez pas d'être patient, expérimentez et amusez-vous! Bonne chance!