1. Ignorer les principes fondamentaux:ne pas comprendre l'exposition et la composition
* l'erreur: S'appuyer uniquement sur les paramètres "automobiles" ou les prises de crampon au hasard sans considérer les principes de composition. Les images sont souvent mal exposées (trop sombres, trop brillantes) ou manquent d'un sujet clair et d'attrait visuel.
* comment le réparer:
* maîtriser le triangle d'exposition (ISO, ouverture, vitesse d'obturation): Apprenez comment chaque paramètre affecte l'image.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit, sauf si vous tirez en très faible lumière.
* ouverture: Utilisez des ouvertures plus petites (Ni-Numbers F plus élevés comme F / 8, F / 11 ou F / 16) pour une plus grande profondeur de champ, garantissant que davantage de scène est au point. Expérimentez avec des ouvertures plus larges (nuages F inférieurs) pour les effets créatifs comme l'isolement d'un sujet.
* vitesse d'obturation: Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes (en dessous du 1 / 60e de seconde, à peu près) pour éviter la secousse de la caméra. Les vitesses d'obturation plus rapides se congettent le mouvement (par exemple, les gouttelettes d'eau).
* Apprenez les techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez mentalement votre scène en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les roches pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à votre image.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou souligner le sujet.
* Tirez en mode manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A): Cela vous donne plus de contrôle sur votre exposition et vous oblige à réfléchir à vos paramètres. Si vous utilisez la priorité de l'ouverture, utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir la scène.
2. Mauvais éclairage:ignorer les heures d'or
* l'erreur: Tir dans une lumière dure à midi, entraînant des reflets soufflés, des ombres profondes et un manque de saturation des couleurs.
* comment le réparer:
* tirer pendant les heures d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et flatteuse.
* Tirez pendant l'heure bleue: C'est l'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil. La lumière est douce, fraîche et mystérieuse.
* Les jours couverts peuvent être excellents: La lumière douce et diffuse peut être idéale pour capturer des couleurs d'éclairage même et riches, en particulier dans les forêts ou les scènes avec beaucoup de détails.
* Utilisez un filtre polarisant: Cela peut réduire les reflets et les reflets, saturer les couleurs et assombrir le ciel, même en lumière de midi.
* Emplacements des scouts: Planifiez vos photos à l'avance et déterminez le meilleur moment pour visiter en fonction de la position du soleil.
* Embrassez le temps: N'ayez pas peur de tirer sous la pluie, le brouillard ou la neige. Ces conditions peuvent créer des images dramatiques et uniques.
3. Manque de profondeur de champ:tout n'est pas dans le focus
* l'erreur: En utilisant une ouverture trop large (bombe F faible) et ne résultant qu'à une petite partie de la scène. Cela peut rendre une photo de paysage plate et sans intérêt.
* comment le réparer:
* Utilisez une ouverture plus petite: Comme mentionné ci-dessus, utilisez f / 8, f / 11 ou f / 16 (ou même plus petit) pour maximiser la profondeur de champ et garantir que plus de scène est nette.
* Empilement de mise au point: Pour une profondeur extrême des situations sur le terrain (par exemple, un arrière-plan très proche et un arrière-plan lointain), prenez plusieurs plans avec différents points de mise au point, puis combinez-les en post-traitement (Photoshop ou similaire).
* Distance hyperfocale: Comprenez la distance hyperfocale - la distance la plus proche à laquelle vous pouvez vous concentrer tout en gardant des objets à l'infini avec accouchement. Il existe des applications et des calculatrices qui peuvent vous aider à déterminer cette distance.
* Concentrez-vous sur un point un tiers dans la scène: Une bonne règle de base consiste à se concentrer sur un point environ un tiers du chemin dans la scène. Cela fournit souvent une profondeur de champ suffisante.
4. Ignorer le temps
* l'erreur: Tirer seulement des jours ensoleillés et clairs et manquer le drame et la beauté d'autres conditions météorologiques.
* comment le réparer:
* Embrassez les tempêtes: Les nuages de tempête, le brouillard, la pluie, la neige et même les vents forts peuvent créer des paysages dramatiques et captivants.
* Vérifiez les prévisions: Surveillez les conditions météorologiques et planifiez vos pousses en conséquence.
* Soyez prêt: Apportez des équipements de pluie pour vous et votre appareil photo.
* Recherchez la lumière après la tempête: Souvent, la plus belle lumière se produit juste après une tempête.
* Utilisez l'humeur: Laissez le temps dicter l'humeur de vos images. Une scène orageuse peut évoquer des sentiments de pouvoir et d'isolement, tandis qu'une scène brumeuse peut créer un sentiment de mystère.
5. Manque d'un sujet clair
* l'erreur: Prendre une photo d'une "jolie scène" sans point focal clair ou sujet pour dessiner l'œil du spectateur. L'image peut sembler sans but et manquer d'impact.
* comment le réparer:
* Identifiez votre sujet: Avant de prendre la photo, demandez-vous:"Quelle est la chose la plus importante dans cette scène?"
* Mettez l'accent sur votre sujet: Utilisez des techniques de composition (règle des tiers, des lignes de tête, un cadrage) pour attirer l'attention sur votre sujet.
* Considérez la perspective: Changez votre angle de prise de vue ou votre position pour mettre en évidence votre sujet.
* Utilisez une concentration sélective: Le cas échéant, utilisez une ouverture plus large pour brouiller le fond et isoler votre sujet.
6. Mauvais placement des lignes d'horizon
* l'erreur: Placer la ligne d'horizon au centre du cadre sans raison convaincante, créant une image visuellement ennuyeuse. Ou, ayant une ligne à horizon inclinée / tordu.
* comment le réparer:
* Utilisez la règle des tiers: Placez la ligne de l'horizon le long du tiers supérieur ou inférieur du cadre, selon lequel est le plus intéressant (le ciel ou le premier plan).
* Considérez le ciel: Si le ciel est dramatique et intéressant, donnez-lui plus de proéminence en plaçant la ligne de l'horizon plus bas dans le cadre. Si le premier plan est plus intéressant, placez la ligne de l'horizon plus haut.
* redresser l'horizon: Utilisez le niveau de votre appareil photo ou de votre logiciel de retouche photo pour vous assurer que la ligne Horizon est parfaitement droite. Un horizon tordu est distrayant et non professionnel.
7. Images de trop transformation
* l'erreur: En appliquant trop d'ajustements en post-traitement, résultant en une image qui semble contre nature et irréaliste.
* comment le réparer:
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur la réalisation d'ajustements subtils et réalistes de l'exposition, du contraste, de la couleur et de la netteté.
* Évitez les effets HDR extrêmes: Bien que le HDR puisse être utile, évitez en faire trop au point où l'image a l'air artificielle et «picturale».
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez des outils tels que des brosses de réglage ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Développez votre style: Trouvez un style de traitement que vous aimez et respectez-le. La cohérence est la clé pour créer un ensemble de travaux cohésifs.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
* moins est souvent plus: Commencez avec un minimum d'ajustements et ajoutez progressivement plus jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Il est toujours préférable de se tromper du côté de la subtilité.
8. Ne pas utiliser un trépied (le cas échéant)
* l'erreur: Essayer de tenir la main dans une faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes, ce qui entraîne des images floues.
* comment le réparer:
* Investissez dans un trépied robuste: Un bon trépied est essentiel pour la photographie de paysage. Choisissez celui qui est léger, stable et peut maintenir votre appareil photo et votre objectif en toute sécurité.
* Utilisez une version d'obturation à distance ou une auto-dénigrement: Pour minimiser la shake de la caméra, utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo pour déclencher l'obturateur.
* Lock-up du miroir (dslrs): Si vous utilisez un reflex numérique, utilisez la fonction de verrouillage du miroir pour réduire les vibrations causées par le retournement du miroir.
* Considérez le vent: Dans des conditions venteuses, abaissez votre trépied et y ajoutez du poids pour améliorer la stabilité.
* Même en lumière vive, un trépied peut aider: L'utilisation d'un trépied en lumière vive vous permet d'utiliser des ouvertures plus petites (pour une plus grande profondeur de champ) sans vous soucier de la shake de la caméra. Il vous permet également de composer soigneusement votre cliché.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour capturer des photographies de paysage étonnantes et percutantes! Bonne chance et bonne prise de vue!