1. Comprendre les objectifs et effets de décalage d'inclinaison
* inclinaison: Cette fonction vous permet de modifier le plan de focus par rapport au capteur. Au lieu d'un plan plat parallèle au capteur, le plan de mise au point devient incliné. Cela crée une tranche de mise au point nette, avec des zones supérieures et inférieures à un flou rapide.
* Shift: Cette fonction vous permet de déplacer l'objectif parallèle au capteur d'image. Il est principalement utilisé pour corriger la distorsion en perspective (par exemple, l'effet Keystone dans les photos architecturales) et ne crée pas directement l'effet miniature dans les portraits. Cependant, il peut être utile pour composer la prise de vue pour créer de l'espace ou mettre l'accent sur certains éléments.
* Effet miniature: La profondeur de champ peu profonde créée par la fonction d'inclinaison imite l'aspect de photographier un minuscule diorama. Nos cerveaux interprètent le flou extrême comme la profondeur de champ peu profonde naturelle qui se produit à des distances de mise au point très étroites.
2. Exigences de vitesse
* lentille de décalage d'inclinaison: C'est essentiel. Les options incluent:
* CANON TS-E LENSE: Bien considéré pour la qualité et disponible en plusieurs focales.
* les objectifs Nikon PC-E: L'équivalent de Nikon, offrant des fonctionnalités similaires.
* Autres marques: Certains fabricants tiers comme Samyang / Rokinon fabriquent des lentilles de décalage d'inclinaison, souvent à un prix inférieur, mais peuvent manquer d'autofocus.
* Adaptateurs d'objectif (avec fonctionnalité d'inclinaison): Ceux-ci vous permettent d'utiliser certains lentilles vintage ou à format moyen sur les caméras modernes, mais la gamme d'inclinaison et de changement peut être limitée. Il s'agit généralement d'une approche plus avancée.
* Corps de la caméra: Tout corps de caméra compatible avec l'objectif de décalage d'inclinaison que vous choisissez. Les caméras complètes ont tendance à donner plus de profondeur de champ peu profonde prononcée, améliorant l'effet.
* Trépied: Hautement recommandé. Une mise au point précise est critique et un trépied assure la stabilité, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Techniques de tir
* Sélection du sujet:
* Contexte: Choisissez des sujets dans des environnements qui se prêteraient à l'effet miniature. Des scènes extérieures, des paysages urbains ou des sujets se sont engagés dans des activités qui suggèrent bien qu'un monde à l'échelle fonctionne bien.
* Distance: Tirez dans une perspective légèrement surélevée. Cela imite le point de vue de quelqu'un qui regarde une scène miniature.
* simplicité: Ne surpeuptez pas le cadre. Quelques éléments bien placés sont meilleurs qu'une scène encombrée.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Commencez par des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 - f / 4) pour maximiser la profondeur de champ peu profonde. Vous devrez peut-être ajuster cela en fonction de la scène spécifique et de votre look souhaité. N'oubliez pas que l'ouverture «efficace» peut être plus étroite en raison de l'inclinaison.
* vitesse d'obturation: Réglez en fonction de la lumière disponible. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes si nécessaire.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Mode de mise au point: L'objectif manuel est crucial. L'autofocus sera probablement confus par le plan de mise au point incliné.
* Soutien: Évaluez la scène et utilisez le mode de mesure approprié (par exemple, évaluatif, pondéré au centre).
* Focus et inclinaison:
* Focus manuel: C'est essentiel. L'appareil photo ne peut pas se fixer avec précision avec l'inclinaison engagée.
* Déterminer le plan de mise au point: Décidez où vous voulez que la zone la plus nette soit. Ce sera votre mince tranche de mise au point. Souvent, vous voudrez vous concentrer sur les yeux, les visages ou un élément spécifique qui attire l'attention du spectateur.
* Réglage de l'inclinaison: Ajustez lentement le bouton d'inclinaison tout en surveillant soigneusement le foyer dans votre viseur (ou en utilisant la vue en direct). De minuscules ajustements font une grande différence. Vous verrez le plan de mise au point Shift.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents degrés d'inclinaison. Une inclinaison subtile peut créer un flou agréable, tandis que l'inclinaison extrême vous donnera un effet miniature plus dramatique.
* Composition et Shift (facultatif):
* Règle des tiers: Utilisez des directives de composition comme la règle des tiers pour placer efficacement votre sujet dans la scène.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Shift (ajustements mineurs): Utilisez la fonction Shift pour affiner la composition, surtout si vous souhaitez ajouter plus d'espace autour de votre sujet ou corriger les problèmes de perspective légère.
4. Post-traitement
* Gradage des couleurs: Améliorez la sensation miniature en ajustant les couleurs. La saturation et le contraste légèrement stimulant peuvent aider. Considérez un ton de couleur légèrement chaud pour souligner la qualité onirique.
* Affûtage: Aiguisez la zone dans le plan de la mise au point pour le faire ressortir encore plus.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* grain / bruit (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de grain de film ou de bruit peut subtilement améliorer l'effet miniature.
5. Conseils et considérations
* Pratique, pratique, pratique: Les lentilles de décalage inclinable ont une courbe d'apprentissage abrupte. Expérimentez avec différentes scènes et paramètres pour comprendre comment la fonction d'inclinaison affecte vos images.
* La vue en direct est votre ami: Utilisez la vue en direct sur votre appareil photo avec un grossissement pour concentrer précisément la zone souhaitée.
* Les petits ajustements sont essentiels: De très petits changements d'inclinaison font une différence significative dans l'image finale.
* L'angle compte: L'angle de l'inclinaison par rapport à votre sujet a un impact significatif sur l'effet. Expérimentez avec différents angles.
* Considérez l'éclairage: Un bon éclairage est toujours important. La lumière douce et diffuse peut améliorer la qualité onirique.
* N'en faites pas trop: Une inclinaison subtile peut être plus efficace qu'un extrême. Visez un flou agréable, pas seulement le mon maximum possible.
* Alternative:émulation du logiciel (pas la même, mais une option): Les filtres logiciels dans Photoshop ou d'autres programmes d'édition peuvent simuler l'effet d'inclinaison. Cependant, ils atteignent rarement le même niveau de réalisme ou de contrôle que d'utiliser une lentille dédiée à décalage d'inclinaison. Les résultats sont souvent moins convaincants car ils ajoutent simplement un flou, plutôt que de créer un gradient de profondeur de champ réaliste.
Exemple de scénario:
Imaginez photographier une personne assise sur un banc de parc dans un parc de la ville animée. Vous voulez les faire ressembler à une figure miniature dans un diorama.
1. Configuration: Positionnez votre appareil photo sur un trépied à un angle légèrement élevé, en regardant le banc du parc.
2. Focus: Concentrez-vous manuellement sur le visage (ou les yeux de la personne, s'il est visible).
3. inclinaison: Ajustez soigneusement le bouton d'inclinaison jusqu'à ce que vous voyiez une mince bande de focus vif sur le visage et les épaules de la personne. Le reste de la scène devrait se brouiller progressivement.
4. Composition: Utilisez la fonction de décalage (si nécessaire) pour ajuster la position du banc dans le cadre.
5. Shoot: Prenez la photo et passez en revue les résultats. Affinez l'inclinaison, la concentration et la composition au besoin.
En comprenant les principes des lentilles de décalage d'inclinaison et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et uniques qui capturent l'imagination. Bonne chance!