Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture de la ressemblance de quelqu'un. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter une perspective unique. Ce guide vous guidera à travers les étapes, du concept au post-traitement, pour vous aider à créer des portraits captivants et imaginatifs.
Étape 1:Conceptualisation et planification
C'est l'étape la plus cruciale. Le brainstorming à l'avance vous fera gagner du temps et assurera un résultat final plus cohérent et percutant.
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Considérez la personnalité du sujet, les intérêts et le message que vous souhaitez transmettre.
* Mood Board: Créer un point de référence visuel. Rassemblez des images d'éclairage, de pose, de palettes de couleurs et de styles qui vous inspirent. Utilisez Pinterest, Instagram ou même les pages de déchirure des magazines.
* Développement du concept: Explorez différents thèmes:
* surréaliste / fantasme: Pensez aux scènes oniriques, aux scénarios impossibles et aux éléments mythiques.
* Environnement: Utilisez l'emplacement pour raconter une histoire sur le lien du sujet à leur environnement.
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures, brouillant les lignes de la réalité.
* axé sur les caractères: Incarnez une personnalité spécifique, inspirée d'un film, d'un livre ou d'une figure historique.
* Sketch and Storyboard: Visualisez votre liste de photos. Même des croquis simples peuvent vous aider à planifier la composition, l'éclairage et la pose. Un storyboard peut être utile pour des pousses complexes impliquant plusieurs plans.
* Scoutisme de localisation: Trouvez des emplacements qui complètent votre concept. Considérer:
* lumière naturelle: Direction, qualité et comment il interagit avec l'environnement.
* Background: Choisissez une toile de fond qui améliore le sujet, pas la distraction.
* Permet: Si nécessaire, obtenez la permission de tirer sur une propriété privée.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision. Considérer:
* Expérience: Les modèles expérimentés sont plus faciles à travailler, mais n'ayez pas peur de travailler avec les débutants.
* Communication: La communication ouverte est essentielle pour atteindre le look souhaité.
* garde-robe et style: Les bons vêtements, les cheveux et le maquillage peuvent améliorer considérablement votre portrait. Considérer:
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent l'environnement et le teint du sujet.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Liste des équipements: Faites une liste de tout ce dont vous avez besoin:caméra, objectifs, éclairage, modificateurs, réflecteurs, accessoires et tout autre accessoire.
Étape 2:Équipement et considérations techniques
* Corps de la caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec contrôle manuel fonctionnera.
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent pour les portraits et les photos environnementales.
* 85 mm: Crée une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux et capture davantage de l'environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez le soleil, mais soyez attentif à l'époque de la journée et aux ombres dures.
* lumière artificielle:
* speedlights / stroboscopes: Offrez un contrôle précis sur la direction et l'intensité de la lumière.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou les softbox fournissent une source lumineuse constante.
* Modificateurs de lumière: Forme et lumière diffuse:
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
* Softboxes: Créez une lumière douce et flatteuse.
* parapluies: Une alternative plus abordable aux softbox.
* Trépied: Fournit de la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
Étape 3:The Shoot - Exécution et expérimentation
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision et fournissez une direction claire. Encouragez et donnez des commentaires positifs.
* posant:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et construisez progressivement la complexité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et expressions.
* Dirigez les membres: Faites attention aux mains, aux bras et aux jambes.
* Considérez le langage corporel: La posture peut transmettre différentes émotions.
* techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une source lumineuse et ajoutez progressivement plus au besoin.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue.
* Éclairage papillon: Place une lumière directement au-dessus du visage du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* rétro-éclairage: Crée un effet de silhouette ou de halo dramatique.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Créez l'équilibre et l'accent en utilisant l'espace vide.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement.
* ISO: Ajustez la sensibilité du capteur à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont fortement mis en évidence.
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles, poses et expressions. Plus vous tirez, plus vous devrez choisir d'options.
* être flexible et adaptable: Les choses vont rarement exactement comme prévu. Soyez prêt à ajuster votre vision en fonction de l'emplacement, de la météo et des capacités du modèle.
* le plus important:amusez-vous! Votre enthousiasme sera contagieux et aidera votre modèle à se détendre et à s'exprimer.
Étape 4:Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer les détails et la brume.
* Affûtage: Améliorez la netteté de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* modifications créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour ajouter la dimension et attirer l'attention.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (utilisez avec parcimonie et éthiquement).
* Images composites: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique (nécessite des compétences Photoshop).
* Ajout de textures et de superpositions: Ajoutez un intérêt visuel et une profondeur.
* Enregistrer et exporter: Enregistrez votre image finale dans le format souhaité (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
Étape 5:affiner vos compétences et inspiration
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez leurs techniques, leur composition et leurs éclairages.
* Assister aux ateliers et séminaires: Apprenez des professionnels expérimentés.
* Expérimentez les nouvelles techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Visitez les galeries d'art, les musées et parcourez les ressources en ligne.
* Embrasser l'imperfection: Tous les coups ne seront pas parfaits. Apprenez de vos erreurs et continuez à avancer.
Conseils pour trouver une inspiration créative:
* rêves: Notre subconscient fournit souvent des idées surréalistes et inattendues.
* Films et livres: Explorez la narration visuelle et le développement des personnages.
* musique: L'humeur et l'émotion de la musique peuvent se traduire en concepts visuels.
* Histoire de l'art: Inspirez-vous des peintures classiques, des sculptures et de l'architecture.
* nature: Les couleurs, les textures et les motifs de la nature peuvent être une source d'inspiration sans fin.
* vie quotidienne: Recherchez la beauté dans le banal.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez développer votre propre style unique et créer une photographie de portraits vraiment captivante et créative. Bonne chance!