i. Planification et configuration
* Sujet:
* Armoire: Optez pour des vêtements qui contrastent avec le fond noir. Les couleurs vives, les textures et les nuances claires se démarqueront de façon spectaculaire. Évitez les couleurs sombres qui se mélangent.
* Maquillage: Le maquillage doit être propre et mettre l'accent sur les fonctionnalités. Considérez une application légèrement plus lourde que d'habitude, en particulier pour les yeux et les lèvres, car le fond sombre peut parfois rendre les fonctionnalités plus douces.
* cheveux: Assurez-vous que les cheveux sont bien entretenus et ne se mélangent pas trop avec l'arrière-plan. Envisagez d'utiliser une lumière de cheveux pour créer une séparation.
* Emplacement:
* espace: Vous aurez besoin de suffisamment de place pour positionner votre sujet, vos lumières et votre arrière-plan sans que tout ne se sente à l'étroit. Un studio dédié est idéal, mais une grande salle peut fonctionner.
* Contrôle de la lumière ambiante: La clé est d'éliminer toute la lumière ambiante . Vous voulez un contrôle complet sur la lumière qui tombe sur votre sujet. Cela signifie clôturer les stores, les rideaux et éteindre tous les titres au-dessus.
* Équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera, vous permettant d'ajuster l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour une meilleure contrôle et une qualité d'image.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est recommandée. Ces lentilles offrent généralement des ouvertures plus larges (nuls F plus bas), créant une profondeur de champ peu profonde et brouillant l'arrière-plan.
* Background:
* tissu / matériau: Le velours noir, la mousseline ou même les lourds rouleaux de papier noir fonctionnent bien. Velvet est connu pour sa capacité à absorber la lumière et à créer un vrai noir.
* Distance: Positionnez l'arrière-plan suffisamment loin derrière votre sujet afin que la lumière de votre sujet ne s'y rende pas. Visez au moins 6 à 8 pieds, plus si possible.
* lumières: C'est l'aspect le plus crucial. Vous en aurez besoin au moins un, mais idéalement deux ou trois lumières.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière de cheveux (facultative): Sépare les cheveux du sujet de l'arrière-plan noir.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci contrôlent la qualité et la direction de la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable que les boîtes aux soft.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré.
* Grille en nid d'abeille: Contrôle le déversement léger et ajoute une directionnalité.
* réflecteur (facultatif): Utilisé pour rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer et à contrôler avec précision les niveaux de lumière. Pas essentiel mais peut être très utile.
* trépied (recommandé): Gardez votre appareil photo stable, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Empêche la shake de la caméra.
ii. Techniques d'éclairage
* Le but: Pour allumer votre sujet sans permettre à aucune lumière de tomber sur le fond noir. L'arrière-plan doit être complètement non éclairé, résultant en un vrai noir.
* Configuration d'éclairage commun:
* une lumière (plus simple):
1. Placez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement sur le côté et au-dessus.
2. Ajustez la puissance et le modificateur de la lumière pour atteindre le niveau d'éclairage souhaité. Pensez à utiliser un réflecteur du côté opposé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
3. Expérimentez la distance de la source lumineuse au sujet pour changer la douceur / la dureté de la lumière. Plus proche =plus doux, plus dur =plus dur.
* deux lumières (classiques):
1. Lumière clé:position comme décrit ci-dessus.
2. Remplissez la lumière:placez du côté opposé de la lumière clé, mais à un réglage de puissance inférieur. La lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé. Expérimentez la distance et la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler l'intensité de l'ombre.
* trois lumières (plus de contrôle):
1. Lumière clé:position comme décrit ci-dessus.
2. Remplissez la lumière:position comme décrit ci-dessus.
3. Lumière de cheveux / Rim Lumière:positionnée derrière le sujet, destinée à l'arrière de leur tête et de leurs épaules. Cela crée une séparation entre le sujet et le fond noir, en particulier pour les cheveux noirs. Utilisez une grille de snot ou de nid d'abeille pour concentrer la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* Considérations d'éclairage:
* Plumer la lumière: Au lieu de viser la lumière directement sur le sujet, "plume" en pointant le bord de la lumière vers eux. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Spill léger: Soyez conscient de la lumière qui se répand sur l'arrière-plan. Utilisez des drapeaux (tissu noir ou carton) pour empêcher la lumière d'atteindre l'arrière-plan.
* Falloff de lumière: L'intensité légère diminue avec la distance. Plus la source lumineuse provient du sujet, moins la lumière les atteint.
iii. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur vos paramètres.
* ISO: Commencez par le réglage ISO le plus bas (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille magnifiquement le fond, isolant le sujet. Idéal pour les portraits d'une seule personne.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de l'image dans le foyer, utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez vous assurer que les détails spécifiques sont nets.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes sans secouer la caméra. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). L'utilisation d'une carte grise peut vous aider à atteindre une balance des blancs précise. Tirez au format brut pour plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
iv. Tir et affiner
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites une attention particulière à l'exposition, aux ombres et aux reflets.
* Ajuster l'éclairage: Ajustez la position, la puissance et les modificateurs de vos lumières en fonction des coups de test.
* Vérifiez le déversement léger: Examinez attentivement le contexte de vos photos de test pour vous assurer qu'elle est complètement noire. Si vous voyez un déversement de lumière, repositionnez vos lumières ou utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions. Essayez différents angles, poses et cultures. La règle des tiers est un bon point de départ.
* Diriger votre sujet: Donnez à votre sujet des directions claires et concises. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra. Faites attention à leur posture, leur expression et leur contact visuel.
* Chimping: N'ayez pas peur de "chimpanzé" (regardez fréquemment l'arrière de votre appareil photo) pour vérifier vos résultats et effectuer des ajustements.
v. Post-traitement (facultatif, mais recommandé)
* Traitement brut: Si vous avez tiré au format brut, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Retouching: Utilisez Adobe Photoshop ou un logiciel similaire pour éliminer les imperfections, la peau lisse et améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Réglage du point noir: Dans votre éditeur d'image, assurez-vous que le fond noir est vraiment noir. Utilisez les niveaux ou les ajustements des courbes pour couper les ombres et retirer les tons gris restants. Faites attention à ne pas en faire trop et à perdre des détails dans les zones plus sombres du sujet.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Espace négatif: Embrassez l'espace négatif créé par l'arrière-plan noir. Il peut créer une image dramatique et percutante.
* Éclairage subtil: Parfois, moins c'est plus. Une lumière subtile et contrôlée peut être plus efficace qu'une lumière dure et écrasante.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses! Vous découvrirez peut-être une approche unique et créative des portraits de fond noir.
* Propre: Gardez votre fond propre et exempt de poussière ou de rides. Ces imperfections seront très visibles dans l'image finale.
* tir attaché: La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de visualiser les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements plus précis.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui sont à la fois visuellement attrayants et techniquement solides. Bonne chance!