1. Arrière-plans mauvais ou distrayants
* l'erreur: Ne pas prêter attention à l'arrière-plan, entraînant des éléments distrayants comme des poteaux téléphoniques, des modèles occupés ou des objets encombrés directement derrière la tête du sujet.
* pourquoi c'est important: Un arrière-plan distrayant éloigne l'œil du spectateur du sujet, qui devrait être le point focal du portrait. Il peut également créer une image visuellement encombrée et non professionnelle.
* comment le réparer:
* Choisissez soigneusement: Les emplacements des scouts et sélectionnent consciemment des arrière-plans propres, simples et complémentaires à votre sujet.
* changez votre angle: Un léger changement dans votre position peut radicalement modifier l'arrière-plan. Essayez de tirer sous un angle inférieur ou supérieur.
* Utilisez la profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller le fond et créer une séparation entre le sujet et leur environnement.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez physiquement votre sujet pour éliminer ou minimiser les distractions.
* Considérons le post-traitement: Dans les cas extrêmes, vous pouvez utiliser des logiciels d'édition pour brouiller, assombrir ou cloner les distractions, mais il est toujours préférable de faire les choses à la caméra si possible.
2. Mauvais éclairage
* l'erreur: Utiliser une lumière dure et peu flatteuse, du tir en lumière directe du soleil ou de ne pas avoir assez de lumière.
* pourquoi c'est important: La lumière est l'élément le plus crucial de la photographie. Un faible éclairage peut créer des ombres dures, laver les couleurs, rendre les tons de peau contre nature et nuire généralement à la qualité globale de l'image.
* comment le réparer:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil à midi est presque toujours peu flatteuse. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Alternativement, tirez à l'ombre ouverte (ombre qui est uniformément allumée).
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et créant un éclairage plus uniforme. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un look plus flatteur. Vous pouvez utiliser un diffuseur commercial ou même un rideau de douche translucide.
* découvrez l'éclairage artificiel: Investissez dans un stroboscopique de vitesse ou de studio et apprenez à l'utiliser efficacement avec des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies et les plats de beauté.
* Comprendre la direction lumineuse: Observez comment la lumière tombe sur votre sujet sous différents angles et choisissez la direction la plus flatteuse. L'éclairage latéral peut ajouter du drame, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur pour certains sujets.
3. Posage contre nature
* l'erreur: Posant des sujets dans des positions rigides, maladroites ou manifestement forcées.
* pourquoi c'est important: La pose contre nature met le sujet inconfortable et peut nuire à l'authenticité du portrait.
* comment le réparer:
* Communiquez: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez des instructions claires.
* Commencez par des poses naturelles: Commencez par des poses simples et détendues et ajustez progressivement au besoin.
* Observer et ajuster: Faites attention au langage corporel du sujet et effectuez de petits ajustements pour améliorer leur posture et leur expression.
* Utilisez des repères naturels: Demandez à votre sujet de vous appuyer contre quelque chose, de vous asseoir ou de se tenir sur un point de repère intéressant.
* Étude des techniques de pose: Recherchez différentes techniques de pose pour divers types de corps et sexes. Regardez la photographie de portrait que vous aimez et analysez la pose.
* Encourager le mouvement: Demandez au sujet de se déplacer légèrement pour se détendre et créer des poses plus naturelles.
4. Focus des erreurs
* l'erreur: Ne pas se concentrer fortement sur les yeux du sujet (ou le point focal prévu).
* pourquoi c'est important: Une concentration nette est cruciale pour un portrait convaincant. Si les yeux ne sont pas au point, l'attention du spectateur sera éloignée du visage.
* comment le réparer:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus et recomposer (soigneusement): Concentrez-vous sur l'œil, puis recomposez la prise de vue, en prenant soin de ne pas changer trop la distance entre la caméra et le sujet, car cela peut décourager la focalisation.
* Focus à bout de dos: Utilisez la mise au point du bouton du dos pour séparer la mise au point de la version d'obturation, vous donnant plus de contrôle sur le point de mise au point.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des situations difficiles, passez à la mise au point manuelle et ajustez soigneusement l'anneau de mise au point jusqu'à ce que les yeux soient tranchants.
* Vérifiez vos images: Zoomez sur vos images après les avoir pris pour s'assurer que l'accent est mis sur les yeux.
5. Paramètres de caméra inappropriés
* l'erreur: En utilisant une ouverture incorrecte, une vitesse d'obturation ou des paramètres ISO, entraînant des images floues, des prises de vue surexposées / sous-exposées ou un bruit excessif.
* pourquoi c'est important: Les paramètres de caméra appropriés sont essentiels pour atteindre l'apparence souhaitée et la qualité technique du portrait.
* comment le réparer:
* Comprendre le triangle d'exposition: Maître la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Mode prioritaire d'ouverture: Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A) pour contrôler la profondeur du champ pendant que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Choisissez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et une ouverture étroite (nombre F élevé) pour une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement l'ISO lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Apprenez à lire votre histogramme: Utilisez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier l'exposition et évitez d'écraser les reflets ou les ombres.
6. Croping trop étroitement ou maladroitement
* l'erreur: Recadrant trop étroitement autour du visage du sujet, coupant les membres aux articulations maladroites ou ignorant la règle des tiers.
* pourquoi c'est important: Une culture incorrecte peut rendre le sujet inconfortable ou déformé et peut perturber la composition de l'image.
* comment le réparer:
* laisser la salle de respiration: Laissez un peu d'espace autour de la tête et du corps du sujet pour éviter une sensation exigu.
* Évitez de couper les membres aux joints: Si vous devez recadrer un membre, faites-le au-dessus ou en dessous de l'articulation (par exemple, coupez le bras au-dessus ou en dessous du coude, pas au coude lui-même).
* Utilisez la règle des tiers: Positionnez les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections de la Grid Rule of Thirds pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Considérez le rapport d'aspect: Pensez au rapport d'aspect de votre image finale (par exemple, 4:3, 3:2, 1:1) et comment elle affectera la composition.
* Planifiez votre récolte: Si vous anticipez le recadrage en post-traitement, composez le coup avec cet esprit.
7. Négliger les yeux
* l'erreur: Ne pas prêter attention aux yeux du sujet, ce qui entraîne des yeux ternes et sans vie ou des feux de rattrapage manquants.
* pourquoi c'est important: Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils sont souvent la première chose que les gens regardent dans un portrait.
* comment le réparer:
* Focus sur les yeux: Comme mentionné précédemment, assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
* Créer des feux de capture: Les légers sont de petits reflets de lumière dans les yeux qui ajoutent l'éclat et la vie. Positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Encouragez l'émotion: Engagez-vous avec votre sujet et encouragez-les à exprimer de véritables émotions, qui se refléteront dans leurs yeux.
* Considérez la direction des yeux: Faites attention à l'endroit où le sujet regarde. Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante, tandis que la recherche de caméra peut créer un sentiment de mystère ou de réflexion.
* Utilisez des techniques d'amélioration des yeux en post-traitement: Avec modération, vous pouvez utiliser des logiciels d'édition pour égayer les yeux, ajouter un contraste ou les affiner.
8. Ignorer la garde-robe et le toilettage du sujet
* l'erreur: Ne pas fournir de conseils au sujet concernant leurs choix de vêtements ou leurs toilettes, ce qui a entraîné des motifs distrayants, des couleurs peu flatteuses ou des cheveux négligés.
* pourquoi c'est important: La garde-robe et le toilettage du sujet peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence générale du portrait.
* comment le réparer:
* fournir des conseils: Communiquez avec votre sujet avant le tournage et faites des suggestions concernant leurs choix de vêtements. Suggérez des couleurs unies, évitez les motifs occupés et considérez l'emplacement et l'humeur du portrait.
* Offrez des conseils de style: Si possible, offrez des conseils de style ou recommandez un styliste pour aider le sujet à choisir les bons vêtements et accessoires.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les cheveux du sujet sont soigneusement coiffés, leur maquillage est approprié et que leurs vêtements sont sans rides.
* Avoir un kit d'urgence: Emportez un petit kit avec des éléments essentiels comme des rouleaux de peluches, des épingles de sécurité, des liens de cheveux et du papier buvard pour résoudre les problèmes de garde-robe et de toilettage mineurs.
9. Négliger la balance des blancs
* l'erreur: En utilisant un réglage incorrect des blancs, résultant en des moulages de couleurs non naturels (par exemple, trop bleu ou trop jaune).
* pourquoi c'est important: L'équilibre blanc garantit que les couleurs sont rendues avec précision dans vos images.
* comment le réparer:
* Utilisez le préréglage de la balance des blancs correcte: Sélectionnez le préréglage de bilan des blancs approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuance, tungstène, fluorescent).
* Utilisez la balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée pour la rendue couleur la plus précise.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
10. Ne pas expérimenter différentes perspectives
* l'erreur: Tournant toujours du même point de vue de niveau oculaire, résultant en des portraits prévisibles et sans intérêt.
* pourquoi c'est important: Expérimenter avec différentes perspectives peut ajouter du dynamisme, de la créativité et un intérêt visuel pour vos portraits.
* comment le réparer:
* tirer sous un angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet plus grand et plus puissant.
* tirer sous un angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable.
* Utilisez l'angle néerlandais: L'inclinaison de la caméra peut légèrement créer un sentiment de malaise ou de désorientation.
* Expérimentez avec différentes lentilles: L'utilisation de différentes lentilles focales peut modifier considérablement la perspective et la compression de l'image.
11. Oublier la composition
* l'erreur: Ignorer les principes de composition, conduisant à des images déséquilibrées et peu attrayantes.
* pourquoi c'est important: Une composition forte guide l'œil du spectateur et crée un portrait plus engageant visuellement.
* comment le réparer:
* Règle des tiers: Comme mentionné précédemment, placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans le portrait.
* symétrie et motifs: Incorporez la symétrie ou les motifs répétés pour créer un sens de l'ordre et de l'équilibre.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (espace vide autour du sujet) pour créer un sentiment de calme et souligner le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
12. Surechouter
* l'erreur: Utilisation excessive d'outils de retouche, résultant en une peau d'aspect non naturel, des caractéristiques déformées et une perte de caractère.
* pourquoi c'est important: La sur-trassage peut rendre le sujet faux et plastique, et il peut éliminer les imperfections qui les rendent uniques.
* comment le réparer:
* Retouch subtilement: Utilisez des outils de retouche avec parcimonie et concentrez-vous sur la suppression des imperfections temporaires et des distractions.
* conserver la texture: Évitez de lisser complètement la peau, car cela peut le rendre non naturel.
* retouche en couches: Utilisez des calques dans Photoshop pour effectuer des modifications non destructives et ajustez facilement l'intensité de la retouche.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou amis de confiance pour vous assurer que votre retouche n'est pas exagérée.
* Embrasser l'imperfection: N'oubliez pas que les imperfections font partie de ce qui nous rend humains.
13. Ne pas se connecter avec le sujet
* l'erreur: Ne pas établir une connexion avec le sujet, résultant en des portraits rigides et sans inspiration.
* pourquoi c'est important: Un véritable lien avec le sujet peut conduire à des portraits plus détendus, authentiques et engageants.
* comment le réparer:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à connaître votre sujet avant le tournage. Demandez-les sur leurs intérêts, leurs antécédents et ce qu'ils espèrent réaliser avec le portrait.
* les rendre à l'aise: Créez une atmosphère détendue et favorable. Offrir des encouragements et des éloges.
* donnez des instructions claires: Fournir des instructions claires et concises concernant la pose et l'expression.
* Soyez vous-même: Être authentique et accessible. Votre personnalité aidera à mettre votre sujet à l'aise.
14. Ne pas examiner votre travail de manière critique
* l'erreur: Ne pas prendre le temps de revoir vos images de manière critique après le tournage pour identifier les domaines à améliorer.
* pourquoi c'est important: Revoir de manière critique votre travail est essentiel pour apprendre de vos erreurs et améliorer vos compétences.
* comment le réparer:
* Sélectionnez vos meilleures images: Parcourez toutes vos images et sélectionnez celles dont vous êtes le plus fier.
* Analysez vos erreurs: Identifiez les erreurs que vous avez commises et réfléchissez à la façon dont vous pouvez les éviter à l'avenir.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou amis de confiance.
* Tenir un journal de photographie: Gardez un journal pour enregistrer vos pensées, observations et enseignements tirés de chaque séance photo.
15. Abandonner trop facilement
* l'erreur: Se décourager par les échecs initiaux et abandonner la photographie de portrait.
* pourquoi c'est important: La photographie de portrait est une poursuite difficile mais enrichissante. Il faut du temps, de la pratique et de la persévérance pour maîtriser les compétences impliquées.
* comment le réparer:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Fixez des objectifs réalistes: Ne vous attendez pas à devenir un maître pendant la nuit. Fixez de petits objectifs réalisables et progressez progressivement.
* Apprenez de vos erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Les considérer comme des opportunités d'apprendre et de grandir.
* Cherchez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portrait et trouvez l'inspiration dans leurs images.
* Rejoignez une communauté de photographie: Connectez-vous avec d'autres photographes en ligne ou en personne pour partager votre travail, obtenir des commentaires et apprendre les uns des autres.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences et trouver votre propre style. Soyez patient et persistant, et vous finirez par atteindre vos objectifs.
En comprenant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions fournies, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait et créer des images dont vous êtes fier. Bonne chance!