Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance de quelqu'un. Il s'agit de narration, d'exprimer des émotions et de repousser les limites du portrait traditionnel. Ce guide vous guidera à travers le processus, de la brainstorming des idées à l'édition de votre chef-d'œuvre final.
Phase 1:développement de l'idée et du concept
1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez l'humeur, l'émotion et le récit que vous souhaitez transmettre. Visez-vous surréaliste, dramatique, ludique, intime ou autre chose?
* Qui est votre sujet? Comprenez leur personnalité, leurs intérêts et leur niveau de confort. Adaptez le concept pour les adapter.
* Recherche et inspiration: Explorez les sites Web de photographie (500px, Unsplash, Instagram, etc.), les galeries d'art, les magazines (Vogue, Harper's Bazaar) et le film. Enregistrez des images qui résonnent avec vous. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme inspiration.
* Sketch &Moodboard: Visualisez votre concept. Créez un humeur avec des images, des textures, des couleurs et des polices qui représentent l'esthétique souhaitée. Dessinez des compositions et des poses potentielles.
2. brainstorming des éléments créatifs:
* thème: Choisissez un thème unificateur (par exemple, nature, rêves, vintage, futuriste).
* Emplacement: Sélectionnez un emplacement qui complète votre thème. Considérer:
* à l'intérieur: Studio, maison, bâtiment abandonné, musée.
* extérieur: Forêt, plage, paysage urbain, champ.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter du contexte et de l'intérêt visuel. Penser à:
* accessoires symboliques: Des objets qui ont un sens (par exemple, un masque, un livre, une fleur).
* accessoires de texture: Tabriques, textures et matériaux (par exemple, dentelle, métal, bois).
* accessoires inhabituels: Des articles que vous ne verriez généralement pas dans un portrait.
* garde-robe et style: Planifiez les vêtements, les cheveux et le maquillage pour améliorer l'humeur et le thème.
* Palette de couleurs: Choisissez un schéma de couleurs qui prend en charge votre concept.
* Texture et tissus: Expérimentez avec différentes textures pour créer un intérêt visuel.
* Éclairage: Considérez le type de lumière que vous souhaitez utiliser:
* lumière naturelle: Heure d'or, jours couverts, ombre.
* lumière artificielle: Stroboscopes de studio, lumières continues, gels, réflecteurs.
* posant: Pensez au-delà des poses standard. Expérimentez avec des poses dynamiques, des angles dramatiques et des expressions faciales.
3. Développez un plan détaillé:
* Liste des tirs: Créez une liste de tir détaillée avec des compositions, des poses et des configurations d'éclairage spécifiques.
* chronologie: Planifiez la chronologie des pousses, allouant du temps pour la configuration, le tir et les ruptures.
* Budget: Déterminez votre budget pour les accessoires, la garde-robe, les frais de localisation et les assistants.
* Équipe: Rassemblez une équipe (maquilleur, styliste, assistant) si nécessaire.
* Autorisations: Obtenez les permis nécessaires et les versions du modèle.
Phase 2:La séance photo
1. Préparez votre équipement:
* Caméra et objectifs: Choisissez des lentilles qui conviennent à votre style (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm pour les portraits).
* Équipement d'éclairage: Apportez vos lumières, modificateurs (softboxs, parapluies), réflecteurs et gels.
* Trépied: Utilisez un trépied pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Backs: Configurez vos décors ou choisissez un arrière-plan approprié.
* Accessoires: Batteries supplémentaires, cartes mémoire, nettoyage de chiffons et une trousse de premiers soins.
2. Communiquez et collaborez:
* Communication claire: Expliquez clairement votre vision à votre modèle et à votre équipe.
* Direction et commentaires: Fournissez des directions spécifiques au modèle concernant la pose, l'expression et le mouvement.
* Collaboration: Soyez ouvert aux suggestions et aux commentaires de votre équipe.
3. Maîtrisez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur peu profonde de champ et de bokeh. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation pour contrôler le flou du mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour des images nettes et une vitesse d'obturation plus lente pour un flou intentionnel.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du modèle.
4. Expérience et explorer:
* angles et perspectives: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, côté) pour créer des compositions uniques.
* Croping: Expérimentez avec différentes techniques de culture pour souligner différents aspects du portrait.
* techniques d'éclairage: Jouez avec différentes configurations d'éclairage pour créer différentes humeurs et effets (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage divisé).
* Action et mouvement: Encouragez le modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* Improvisation: Soyez ouvert aux idées spontanées et aux opportunités inattendues.
Phase 3:Post-traitement et édition
1. Sélectionnez vos meilleures images:
* Culling: Passez soigneusement vos images et sélectionnez les meilleures en fonction de la netteté, de la composition, de l'expression et de la qualité technique.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
* Clarity &Dehaze: Ajustez la clarté et les curseurs dehaze pour ajouter ou supprimer la netteté et la brume atmosphérique.
3. Techniques d'édition créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections de la peau. Adoucissez la peau pour un look plus flatteur.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
* Ajout d'effets: Expérimentez avec l'ajout d'effets tels que les céréales, les textures ou les fuites de lumière pour créer un look unique.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer des scènes surréalistes ou fantastiques.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
4. Recommandations logicielles:
* Adobe Lightroom: Idéal pour les ajustements de base, le classement des couleurs et l'organisation des images.
* Adobe Photoshop: Idéal pour la retouche avancée, la composition et l'ajout d'effets.
* capture un: Populaires parmi les photographes professionnels pour ses capacités de gestion des couleurs et d'attachement supérieures.
* gimp (gratuit): Une alternative libre et open source à Photoshop.
5. touches finales et exportation:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour des détails optimaux.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Paramètres d'exportation: Exportez l'image dans la taille et le format appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de l'éclairage, de la composition et de la pose.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes dont vous admirez le travail.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Embrasser l'échec: Les erreurs sont une opportunité d'apprentissage. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style et votre voix en tant que photographe.
* Restez inspiré: Recherchez continuellement l'inspiration de différentes sources.
* le plus important: Amusez-vous et profitez du processus créatif!
En suivant ces étapes et en laissant votre imagination se déchaîner, vous serez en bonne voie pour créer des portraits créatifs étonnants et mémorables. Bonne chance!