Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de portraits créatifs, du concept à l'exécution. Il se concentre sur la sortie des sentiers battus et la repousse des limites du portrait traditionnel.
Étape 1:Inspiration et développement du concept - La fondation
* brainstorming: C'est là que votre créativité prend son envol.
* Humeur et émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, rêveur, puissant, mélancolique, futuriste)
* thème: Y a-t-il un thème spécifique que vous souhaitez explorer? (par exemple, nature, fantaisie, décomposition urbaine, rétro)
* Storytelling: Quel récit souhaitez-vous transmettre? Le portrait raconte-t-il une histoire sur le personnage du sujet ou un concept plus large?
* technique: Y a-t-il des techniques créatives spécifiques que vous souhaitez expérimenter? (par exemple, double exposition, peinture légère, modifications surréalistes)
* Recherche visuelle: Recueillir l'inspiration de diverses sources:
* Sites Web et magazines de photographie: Regardez le travail des photographes que vous admirez (par exemple, 500px, Vogue, National Geographic).
* Art &Film: Explorez des peintures, des sculptures et des films pour des idées visuelles.
* Pinterest &Instagram: Créez des tableaux d'humeur pour rassembler des images qui résonnent avec votre concept.
* Développez une déclaration de concept: Notez une brève phrase ou un paragraphe décrivant votre vision. Cela agira comme votre guide. Exemple:"Un portrait rêveur d'une femme immergée dans l'eau, entourée de fleurs, représentant la renaissance et la tranquillité."
Étape 2:Planification et préparation - Préparer le terrain
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre concept. Considérer:
* Apparence physique: Caractéristiques, couleur de cheveux, teint.
* Capacité d'acteur: Peuvent-ils transmettre efficacement l'émotion souhaitée?
* Volonté d'expérimenter: Sont-ils ouverts à vos idées créatives?
* Scoutisme de localisation: Sélectionnez un emplacement qui complète votre concept.
* lumière naturelle: Observez comment la lumière change tout au long de la journée.
* Backs: Considérez les murs, les textures, les paysages ou les ensembles construits.
* Accessibilité et permis: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer à l'endroit choisi.
* garde-robe et style: Planifiez la tenue, les cheveux et le maquillage du modèle pour améliorer le concept.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui s'alignent sur l'ambiance et le thème.
* accessoires et accessoires: Sélectionnez des éléments qui ajoutent un intérêt visuel et contribuent à l'histoire.
* Éléments de bricolage: N'ayez pas peur de créer vos propres accessoires ou pièces de garde-robe uniques.
* Liste de contrôle de l'équipement: Assurez-vous d'avoir tout l'équipement nécessaire:
* Caméra et objectifs: Choisissez des lentilles qui conviennent à votre vision (par exemple, grand angle pour les portraits environnementaux, téléobjectif pour les gros plans).
* Éclairage (si nécessaire): Stroboscopes, réflecteurs, diffuseurs, panneaux LED.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* accessoires et accessoires: Préparé et organisé.
* Batteries et cartes mémoire: Entièrement chargé et prêt.
Étape 3:La séance photo - donnant vie à votre vision
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision au modèle.
* Expliquez le concept: Partagez votre tableau d'humeur et votre déclaration de concept.
* Fournir une direction: Guidez-les avec des poses, des expressions et des mouvements.
* Encourager la collaboration: Soyez ouvert à leurs idées et commentaires.
* techniques d'éclairage: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage.
* lumière naturelle: Maîtrisez l'utilisation de la lumière naturelle, y compris l'heure d'or, l'ombre ouverte et la lumière poncée.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes ou les lumières continues pour façonner et contrôler la lumière.
* Éclairage créatif: Expérimentez avec des gels, des motifs et des sources de lumière non conventionnelles.
* posant et composition: Allez au-delà des poses de portrait standard.
* pose dynamique: Encouragez le mouvement et l'énergie.
* Angles non conventionnels: Tirer sous des perspectives basses ou élevées.
* lignes de tête et cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Embrassez l'espace vide autour du sujet.
* L'expérimentation est cruciale: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Différentes lentilles: Communiquez les objectifs pour modifier la perspective et la profondeur de champ.
* Paramètres de la caméra: Jouez avec ouverture, vitesse d'obturation et ISO.
* Mouvement et flou: Créez un flou de mouvement ou utilisez intentionnellement le shake de la caméra pour un effet artistique.
* réviser et ajuster: Passez en revue régulièrement vos images sur l'écran de la caméra et ajustez vos paramètres et approchez au besoin.
Étape 4:Post-traitement - affiner l'image
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou en capturez un.
* Ajustements de base: Commencez par les fondamentaux:
* Exposition: Corriger les zones ou sous-exposés.
* Contraste: Ajustez la plage de tons.
* Balance des blancs: Assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* Édition créative: C'est là que vous donnez vraiment vie à votre vision.
* Gradage des couleurs: Modifier les couleurs pour créer une humeur spécifique (par exemple, des tons désaturés pour une sensation vintage, des tons chauds pour une sensation ensoleillée).
* Retouching: Retirer subtilement les imperfections et la peau lisse, si vous le souhaitez. Évitez de trop secouer pour maintenir un aspect naturel (à moins que votre concept ne le demande).
* Effets spéciaux: Ajoutez des éléments comme des fuites de lumière, des textures ou des superpositions.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer des scènes surréalistes ou fantastiques. (nécessite des compétences avancées de Photoshop)
* Double exposition: Recouvrez deux images pour créer un effet unique et éthéré.
* Affûtage et réduction du bruit: Optimisez l'image finale pour plus de clarté.
* Enregistrer et exporter: Enregistrez votre travail dans un format haute résolution pour l'impression ou l'utilisation du Web.
Techniques créatives à explorer:
* Double exposition: Combinant deux images pour un effet surréaliste.
* peinture légère: Utilisation d'une source légère pour "peindre" dans l'obscurité.
* Prism Photography: Tirer à travers un prisme pour créer des réfractions et des distorsions.
* Photographie d'eau: Tirer des portraits dans ou sous l'eau.
* Photographie de silhouette: Capturer le contour du sujet sur un fond clair.
* Bombes fumées: Utiliser des bombes fumigènes pour ajouter l'atmosphère et le drame.
* Éclairage créatif avec gels: Utiliser des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets de couleur uniques.
* Composites surréalistes: Combinant plusieurs images dans Photoshop pour créer des scènes fantastiques.
* Photographie de décalage d'inclinaison: Utilisation d'une lentille d'inclinaison ou d'un post-traitement pour créer un effet miniature.
* Blur de mouvement: En utilisant une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différentes techniques et styles.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail des photographes que vous admirez.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de créer quelque chose d'unique.
* n'abandonnez pas: La photographie créative prend du temps et des efforts. Continuez à expérimenter, à apprendre et à grandir.
* le plus important:amusez-vous! Plus vous aimez le processus, plus vous serez créatif.
En suivant ces étapes et en explorant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et originaux qui expriment votre vision unique. Bonne chance et bonne prise de vue!