1. Comprendre l'objectif:
* Sujet tranchant, fond flou (ou vice versa): L'objectif le plus courant est de garder votre sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan (ou les éléments de la scène) en raison du mouvement. Cela crée un sentiment de vitesse, d'énergie ou tout simplement un intérêt visuel.
* Effet fantôme: Vous pouvez également brouiller intentionnellement le sujet légèrement, créant un effet "fantôme" qui met l'accent sur le mouvement et l'émotion.
* Trails légers: S'il y a des lumières mobiles (voitures, cierges magiques, etc.), les vitesses d'obturation lentes capturent magnifiquement leurs sentiers.
2. Équipement essentiel:
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Lens: Tout objectif fonctionnera, mais un objectif rapide (avec une large ouverture comme f / 1,8 ou f / 2,8) est utile en basse lumière.
* trépied (recommandé): Pour des vitesses d'obturation très lentes, un trépied est crucial pour maintenir la caméra stable et éviter les secousses de la caméra qui brouilleront toute l'image.
* Facultatif:Flash externe: Un flash peut "geler" le sujet dans le cadre tandis que l'arrière-plan se brouille.
* Filtre de densité neutre (ND) en option: Si la prise de vue en lumière vive, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
3. Paramètres et technique:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur le triangle d'exposition (vitesse d'obturation, ouverture, ISO).
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez à expérimenter. Points de départ courants:
* léger flou: 1 / 60e à 1/15 de seconde (le portable peut être possible avec une technique minutieuse et une stabilisation d'image)
* flou modéré: 1/15 à 1/4 de seconde (trépied recommandé)
* Blur dramatique: 1/4 de seconde à plusieurs secondes (trépied essentiel)
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par ex., f / 2.8): Brouille davantage l'arrière-plan, soulignant le sujet. Nécessite une concentration plus précise.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8): Reste plus de scène dans la scène, utile si vous voulez voir des détails dans les zones floues.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
* focus:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou un autre domaine clé). Verrouillez la mise au point avant de prendre la photo. C'est l'approche la plus courante pour les portraits.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Si votre sujet se déplace, l'autofocus continu peut les aider à les garder vives, mais il pourrait lutter en très faible lumière.
* Focus manuel: Utile si l'autofocus n'est pas fiable ou si vous voulez un contrôle précis sur le placement de la mise au point.
* technique de prise de vue:
* trépied (si nécessaire): Configurez votre trépied et assurez-vous qu'il est stable.
* Composition: Encadrer attentivement votre photo. Considérez la direction du mouvement et comment elle affectera l'image finale.
* timing: Anticipez le mouvement que vous souhaitez capturer.
* Libérez l'obturateur: Appuyez en douceur sur le bouton de l'obturateur. Évitez les chocoles de la caméra. Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo pour minimiser la shake de la caméra.
* Suivez: Même après avoir appuyé sur l'obturateur, gardez la caméra stable pendant la durée de l'exposition.
4. Utilisation de Flash (Flash Fragging):
* Objectif: Le glisserage du flash vous permet de "geler" le sujet avec le flash tout en capturant le flou de mouvement en arrière-plan.
* Paramètres:
* mode flash: Synchronisation des rideaux arrière (parfois appelée deuxième synchronisation du rideau). Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, créant un trace de mouvement plus naturel. Si vous utilisez la synchronisation des rideaux avant, le flash tirera au début, ce qui peut sembler moins intuitif.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement votre sujet. Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le au besoin.
* vitesse d'obturation: Réglez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou d'arrière-plan.
* ouverture et ISO: Ajustez-les pour exposer correctement l'arrière-plan.
5. Expérimentation et conseils:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour voir comment elles affectent la quantité de flou.
* Mouvement: Considérez le type de mouvement que vous souhaitez capturer. Expérimentez avec différents mouvements:
* Sujet Moving: Faites marcher votre sujet, danser ou tournoyer.
* Mouvement de la caméra (panoramique): Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo pendant que vous prenez la photo. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan en ligne droite.
* Mouvement de la caméra (zoom): Zoomer ou sortir tout en prenant l'image pour créer un effet flou radial.
* Éclairage: La faible lumière est généralement plus facile pour faire glisser l'obturateur, mais vous pouvez utiliser des filtres ND en lumière vive.
* Communication du sujet: Communiquez clairement vos intentions à votre sujet. Dites-leur quel type de mouvement vous voulez qu'ils fassent et comment vous voulez qu'ils posent.
* réviser et ajuster: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin. Faites attention au montant du flou, de la netteté du sujet et de l'exposition globale.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant le contraste, la netteté et la couleur.
Exemples de traînée de l'obturateur pour les portraits créatifs:
* danse: Capturez l'énergie des mouvements d'un danseur avec un fond flou.
* Running / Walking: Montrez le mouvement de quelqu'un qui marchait ou qui coule dans une rue de la ville.
* Spinning / Twirling: Créez un effet flou circulaire en faisant tourner votre sujet ou tourbillon.
* feux d'artifice / cierges magiques: Capturez les sentiers de lumière des feux d'artifice ou des cierges magiques.
* peinture légère: Demandez à votre sujet de tenir une source lumineuse et de le déplacer pendant l'exposition pour créer des motifs dans l'air.
* Lumières de la ville: Capturez les stries de phares de voiture et de feu arrière dans une scène de la ville.
Prise des clés:
* Le glissement de l'obturateur consiste à contrôler le flou de mouvement.
* Les vitesses d'obturation lents sont essentielles.
* Un trépied est souvent nécessaire.
* Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet et expliquez le look que vous essayez de réaliser.
* Amusez-vous! C'est une technique créative qui peut ajouter une dimension unique à vos portraits.