i. La règle cardinale:moins c'est plus
* Focus sur l'histoire et le caractère: Le travail principal d'un scénariste est de raconter une histoire convaincante à travers les personnages et leurs actions. Laissez le directeur et le directeur de la photographie interpréter votre vision et apporter leur expertise à la table.
* faites confiance au directeur: Ce sont des conteurs visuels. Ayez confiance qu'ils savent encadrer une photo et déplacer la caméra pour améliorer la scène.
* Évitez les commandes de réalisateur: Ne dites pas au réalisateur * comment * diriger. Évitez des phrases comme «POV du réalisateur» ou «PAN Director». Ce sont condescendants.
ii. Lorsque les directions de la caméra * sont * appropriées
* Informations révélatrices: Utilisez-les pour révéler des informations essentielles pour le développement de l'intrigue ou du caractère, et qui ne peuvent pas être transmis par le dialogue ou l'action.
* Création d'une humeur ou d'une atmosphère spécifique: Si un mouvement particulier de la caméra est essentiel pour établir un sentiment (par exemple, un zoom lent sur le visage terrifié d'un personnage), cela pourrait être nécessaire.
* établissant un réglage: Un tir panoramique radical peut être essentiel pour établir la grande échelle d'un emplacement.
* Action clarifiant: Si l'action physique est complexe et nécessite un point de vue spécifique pour le comprendre (par exemple, une photo de suivi suivant un personnage à travers un marché bondé), une direction pourrait être nécessaire.
* Effet dramatique: Parfois, un mouvement spécifique de la caméra peut créer un effet dramatique qui améliore la scène (par exemple, une coupe rapide à un gros plan pour l'accent).
* Signification symbolique: Un angle ou un mouvement spécifique de la caméra peut parfois avoir une signification symbolique qui ajoute de la profondeur à la scène (par exemple, une prise de vue à angle bas pour rendre un personnage puissant).
* l'unicité / impossibilité: Si le script nécessite une photo très étrange qui ne serait pas un choix normal, une direction de la caméra pourrait être justifiée. (par exemple "Ext. Jungle - Day. Un POV de drone suit nos protagonistes alors qu'ils parcourent une forêt dense.")
iii. Comment écrire les instructions de la caméra (formatage et style)
* Utilisez des bouchons avec parcimonie: Toutes les instructions de la caméra doivent être dans tous les plafonds et sur leur propre ligne.
* Gardez-le concis: Utilisez le moins de mots possibles pour transmettre la photo.
* Utilisez une terminologie appropriée: Apprenez les termes de la caméra de base (voir le glossaire ci-dessous).
* Placer les directions stratégiquement: Positionnez les instructions de la caméra où ils ont le plus de sens par rapport à l'action.
* parenthèses: Vous pouvez utiliser les parenthèses directement après le nom d'un personnage pour indiquer leur POV s'il est vital. EXEMPLE:
`` `` scénario
JOHN
(à travers des jumelles)
Je pense que je la vois!
`` '
iv. Directions et termes de la caméra courantes (avec des exemples)
Voici un glossaire de termes communs, mais n'oubliez pas de simplifier * et d'utiliser uniquement ce qui est nécessaire.
* angle sur: Concentre l'attention du spectateur sur un objet ou une personne spécifique.
`` `` scénario
Angle sur la bombe à cocher.
`` '
* Close Up (Cu): Un tir serré qui montre le visage d'une personne ou un petit objet en détail.
`` `` scénario
Gros vous rapprocher sur les mains tremblantes de Sarah.
`` '
* Close up extrême (ECU): Un coup encore plus serré, montrant souvent juste une partie du visage (par exemple, les yeux) ou un très petit objet.
`` `` scénario
Grossant extrêmement sur le trou de serrure.
`` '
* Établissement de tir: Un plan large qui montre l'emplacement de la scène. Souvent utilisé au début d'une scène.
`` `` scénario
Ext. Tour Eiffel - jour
Création de tir - La tour Eiffel domine l'horizon de Paris.
`` '
* tir complet (fs): Montre tout le corps d'un personnage.
`` `` scénario
Full Shot - Michael se tient au bord de la falaise.
`` '
* tir moyen (ms): Montre un personnage de la taille vers le haut.
`` `` scénario
Moyenne Shot - Emily ajuste nerveusement sa cravate.
`` '
* Long Shot (LS): Montre un personnage de la tête aux pieds, avec un arrière-plan.
`` `` scénario
Long Shot - La figure solitaire traverse le paysage désolé.
`` '
* Extreme Long Shot (ELS): Montre une vaste étendue de paysage, le personnage apparaissant très petit ou absent.
`` `` scénario
Extrême Long Shot - Les montagnes s'étendent à la hauteur de l'œil.
`` '
* POV (point de vue): Montre ce qu'un personnage voit. Parfois écrit comme "de John's POV"
`` `` scénario
Int. Appartement - nuit
John regarde le judas.
POV - Une silhouette sombre se trouve dans le couloir.
`` '
* Pan: La caméra se déplace horizontalement (à gauche ou à droite) tandis que la base reste stationnaire. Spécifiez la direction si c'est important.
`` `` scénario
Pan est parti pour révéler la ville tentaculaire.
`` '
* inclinaison: La caméra se déplace verticalement (vers le haut ou vers le bas) tandis que la base reste immobile. Spécifiez la direction.
`` `` scénario
Inclinez-vous de la pierre tombale vers le saule pleureur.
`` '
* tir de suivi (également appelé Dolly Shot): La caméra se déplace avec un sujet, souvent sur un Dolly ou un Steadicam.
`` `` scénario
Suivi de suivi suivant les enfants alors qu'ils traversent le parc.
`` '
* zoomer / zoomer: L'objectif de la caméra modifie la distance focale, ce qui rend le sujet plus proche ou plus éloigné sans déplacer physiquement la caméra.
`` `` scénario
Zoomez sur le visage de l'homme alors qu'il réalise la vérité.
`` '
* Push in: Semblable à zoomer, mais la caméra se rapproche physiquement du sujet. Souvent utilisé pour créer un effet plus dramatique.
`` `` scénario
Poussez sur le gâteau de mariage alors que la mariée et le marié ne regardent l'horreur.
`` '
* Angle inversé: Montre la scène du point de vue opposé.
`` `` scénario
Martha crie à John.
Angle inversé - John Cowers, terrifié.
`` '
* Shot Over-the épaule (OTS): Un coup tiré par-dessus l'épaule d'un personnage, en regardant un autre.
`` `` scénario
Au-dessus du coup d'épaule - Mary regarde le médecin avec inquiétude.
`` '
* Croe Shot: La caméra se déplace verticalement à l'aide d'une grue.
`` `` scénario
Crane a tiré de haut en bas le stade bondé.
`` '
* tir aérien: Tiré d'en haut, à l'aide d'un hélicoptère ou d'un drone.
`` `` scénario
Puste aérienne de la poursuite de la voiture en accélérant dans le désert.
`` '
v. Exemple d'utilisation efficace (et d'évitement)
mauvais exemple (trop de direction):
`` `` scénario
Int. Café - jour
Le café est animé.
POV du réalisateur - Nous voyons Sarah (30 ans) assis à une table, tapotant nerveusement son pied.
Moyenne dure - Sarah regarde sa montre.
Zoomez sur son visage. Elle a l'air inquiet.
Couper à - la porte.
John (30S) entre.
Suivi de suivi - Il se dirige vers Sarah.
`` '
meilleur exemple (concentrez-vous sur l'action et l'émotion):
`` `` scénario
Int. Café - jour
Animé. Sarah (30 ans) est assise à une table, tapotant nerveusement son pied. Elle jette un coup d'œil à sa montre. L'inquiétude plie son front.
La cloche au-dessus de la porte s’encourage. John (30S) entre, scannant la pièce. Ses yeux se verrouillent avec Sarah. Il s'approche.
`` '
vi. Les principaux plats à retenir
* Histoire de la priorité: Concentrez-vous sur la raconté de l'histoire à travers des actions de personnages et un dialogue.
* Utilisez avec parcimonie: Incluez uniquement les instructions de la caméra lorsqu'elles sont absolument essentielles.
* Soyez clair et concis: Utilisez un langage simple et une terminologie appropriée.
* faites confiance aux professionnels: Laissez le directeur et le directeur de la photographie faire leur travail.
* Lire les scripts: Étudiez les scénarios professionnels pour voir comment ils gèrent les instructions de la caméra.
En suivant ces lignes directrices, vous pouvez utiliser efficacement les directions de la caméra pour améliorer votre scénario sans surestimer vos limites en tant qu'écrivain. Bonne chance!