i. Concepts fondamentaux:
* Que sont les graphiques animés? Comprenez que les graphiques animés sont des éléments visuels qui créent l'illusion du mouvement et changent avec le temps. Pensez au-delà de l'animation du texte. Ils englobent des choses comme des tiers inférieurs, des logos animés, des infographies, des explicateurs, des animations d'interface utilisateur, des transitions et des effets visuels stylisés. Ils combinent souvent la typographie, les formes, les illustrations, les photos et les séquences vidéo.
* la différence entre les graphiques animés et l'animation: C'est crucial. Les graphiques animés se concentrent généralement sur la communication des informations ou l'amélioration des visuels avec le mouvement, en utilisant souvent du texte, des formes et des éléments graphiques. L'animation est un terme plus large qui englobe la narration avec les personnages et le récit. Un dessin animé complet n'est pas des graphismes animés, mais les infographies animées pour une présentation sont.
* Principes clés de l'animation: Même si vous n'êtes pas un animateur dédié, la compréhension de ces principes améliorera considérablement vos graphiques animés.
* timing et espacement: À quelle vitesse ou lentement les choses se déplacent et la distance entre leurs positions. Ceci est essentiel pour créer un impact et un réalisme.
* Soufflement (lent / ralentissez): Les objets ne commencent généralement pas et ne s'arrêtent généralement pas à une vitesse constante. L'assouplissement rend le mouvement plus naturel et poli. Utilisez ceci!
* Anticipation: Préparer le public pour une action. Un personnage peut s'accroupir avant de sauter, par exemple.
* dépasser / suivre: Les objets continuent de se déplacer légèrement au-delà de leur position finale, puis de s'installer, ajoutant du réalisme.
* arc: La plupart du mouvement naturel suit un chemin incurvé (un arc).
* Action secondaire: L'ajout de mouvements plus petits qui soutiennent l'action principale (par exemple, les cheveux qui soufflent dans le vent pendant que quelqu'un court).
* Squash and Stretch: Déformant des objets pour souligner le mouvement et l'impact. (Peut être subtil ou exagéré.)
* Principes de composition et de conception: Les bons graphiques animés sont visuellement attrayants et communiquent efficacement.
* Règle des tiers: Divise l'écran en une grille 3x3, plaçant des éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* équilibre: Création d'équilibre visuel dans le cadre.
* Contraste: Utiliser des différences de couleur, de taille, de forme ou de valeur pour créer un intérêt visuel et mettre en évidence des éléments importants.
* Hiérarchie: Guider l'œil du spectateur vers les informations les plus importantes en premier.
* Théorie des couleurs: Comprendre comment les couleurs interagissent et évoquent différentes émotions. Utilisez efficacement les palettes de couleurs.
* Typographie: Choisir les polices lisibles et visuellement appropriées. Faites attention à la création, à la tête et au suivi.
* Storytelling and Communication: Les graphiques animés devraient avoir un but. Quel message essayez-vous de transmettre? Comment pouvez-vous utiliser le mouvement pour améliorer ce message?
* Clarity: Assurez-vous que le message est facile à comprendre. Évitez les animations trop complexes ou les éléments distrayants.
* Brivity: Gardez les animations concises et au point. Respectez le temps du spectateur.
* métaphores visuelles: Utilisez des symboles et des images pour communiquer rapidement et efficacement des idées complexes.
* Connexion émotionnelle: Considérez comment l'animation peut évoquer des émotions dans le spectateur.
ii. Logiciel essentiel:
* Adobe After Effects: La norme de l'industrie pour les graphiques animés et les effets visuels. Il offre un ensemble d'outils puissant pour créer des animations complexes, composer des images et ajouter des effets spéciaux. Courbe d'apprentissage abrupte, mais ça vaut le coup.
* Adobe Premiere Pro: Bien que principalement un outil d'édition vidéo, Premiere Pro a des capacités graphiques animées, en particulier avec l'utilisation de graphiques essentiels. Utile pour des tâches plus simples comme les tiers, les titres et les transitions inférieurs, et est bien intégré aux effets après les effets.
* Autres options (selon les besoins et le budget):
* Apple Motion: Une option plus abordable qui s'intègre bien à Final Cut Pro.
* DaVinci Resolve (Fusion): Une puissante modification vidéo tout-en-un, classement des couleurs, effets visuels et application graphique animée. La fusion est son outil de composition basé sur des nœuds.
* Blender: Suite de création 3D gratuite et open source qui peut également être utilisée pour les graphiques animés, en particulier pour les éléments 3D.
* canva, simplifié et d'autres outils Web: Idéal pour les graphiques rapides et simples des médias sociaux, mais limité dans leurs capacités par rapport aux logiciels dédiés.
Focus sur la maîtrise du logiciel clé: Il vaut mieux être compétent dans un ou deux programmes que d'avoir une compréhension superficielle de beaucoup. Commencez par After Effects ou Premiere Pro, selon vos besoins principaux.
iii. Compétences pratiques et flux de travail:
* raccourcis clavier: Apprenez et utilisez des raccourcis clavier pour accélérer considérablement votre flux de travail. Chaque programme en a beaucoup, alors concentrez-vous sur ceux que vous utilisez le plus.
* Organisation: Gardez vos projets organisés avec des conventions de dénomination claires pour les couches, les compositions et les fichiers. Cela vous fera économiser beaucoup de temps et de frustration, en particulier sur des projets complexes.
* Travailler avec les couches: Comprenez comment les couches fonctionnent dans les effets après les effets et les programmes similaires. Apprenez comment les calques parentaux, utilisez des calques de réglage et créez des masques.
* Cléframage: Le fondement de l'animation. Apprenez à définir des images clés, ajustez leur synchronisation et leurs valeurs et utilisez différentes méthodes d'interpolation (linéaire, facilité dans / out, Bezier).
* Expressions (après-effets): Apprenez les bases des expressions pour automatiser les tâches et créer des animations dynamiques. Même un peu de connaissances d'expression peut aller très loin.
* Modèles et préréglages: Utilisez des modèles et des préréglages comme point de départ et personnalisez-les pour répondre à vos besoins. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps, en particulier pour les tâches courantes comme la création de tiers ou de transitions inférieurs. Méfiez-vous de les surutiliser.
* Travailler avec des vecteurs (illustrator / Inkscape): Les graphiques animés intègrent souvent des graphiques vectoriels. Apprenez à créer et à importer des actifs vectoriels à partir de programmes comme Adobe Illustrator ou Inkscape. Les vecteurs sont évolutifs sans perdre de qualité.
* rasters (Photoshop / gimp): Sachez comment nettoyer et préparer les rasters à une utilisation dans les graphiques animés.
* Rotoscoping: Traçant manuellement les séquences vidéo par trame. Utile pour isoler les éléments ou créer des effets uniques.
* Suivi: Suivant automatiquement le mouvement des objets dans des séquences vidéo. Utile pour attacher des graphiques animés aux objets du monde réel.
* Composage: Combinant différents éléments (vidéo, graphiques, texte) en une seule image ou animation.
* Rendu: Comprendre les différentes options de rendu et choisir les meilleurs paramètres pour votre projet. Découvrez les codecs, les résolutions et les fréquences d'images.
* Intégration avec le logiciel d'édition vidéo: Apprenez à intégrer de manière transparente les graphiques animés dans votre flux de travail d'édition vidéo. Utilisez une liaison dynamique (ADOBE) ou des fonctionnalités similaires pour garder les projets connectés.
iv. Flux de travail entre les programmes (écosystème d'Adobe):
* Premiere Pro to After Effects (and Back):
* lien dynamique: Le moyen le plus puissant de transférer des clips entre Premiere Pro et After Effects sans rendu. Les changements dans un programme se reflètent automatiquement dans l'autre.
* Remplacez par la composition After Effects: Cliquez avec le bouton droit sur un clip dans la chronologie de Premiere Pro et choisissez cette option pour créer une nouvelle composition After Effects basée sur ce clip.
* Exporter en tant que fichier vidéo: Rendez vos graphismes cinéma dans After Effects et importez le fichier vidéo rendu dans Premiere Pro. (Moins flexible que lien dynamique, mais parfois nécessaire.)
* Illustrator / Photoshop to After Effects:
* Importer comme composition (conserver les tailles de calques): Importe chaque couche comme une couche modifiable séparée dans les effets après les effets.
* Importer comme séquences: Importe l'intégralité du fichier en tant qu'image aplatie unique. (Moins flexible.)
v. Meilleures pratiques et ressources:
* Étudiez d'autres graphiques animés: Analyser le travail d'autres concepteurs de mouvement. Faites attention à leur utilisation des principes de synchronisation, d'espacement, de couleur, de typographie et d'animation. Déconstruire ce qui les rend efficaces.
* Restez à jour: Motion Graphics est un domaine en constante évolution. Suivez les blogs de l'industrie, les tutoriels et les comptes de médias sociaux pour rester à jour sur les dernières tendances et techniques.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en graphisme cinématographique est de s'entraîner régulièrement. Travaillez sur des projets personnels, expérimentez de nouvelles techniques et mettez-vous au défi de créer quelque chose de nouveau.
* Ressources en ligne:
* canaux YouTube: (Par exemple, Ecabrams, Ben Marriott, Mt. Mographe, School of Motion)
* Skillshare / Lynda.com / LinkedIn Apprentissage: Offrez des cours complets sur les logiciels et techniques graphiques animés.
* Documentation de l'aide d'Adobe: Une source d'informations très utile sur tout ce qui concerne Adobe
* Market créatif / ENVATO Éléments / Array Motion: Offrez des modèles, des actifs et des plugins préfabriqués.
* construire un portefeuille: Présentez votre meilleur travail dans un portefeuille pour démontrer vos compétences et attirer des clients. Utilisez un site Web, Behance ou Dribbble.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres concepteurs et éditeurs de commentaires sur votre travail. Soyez ouvert à la critique et utilisez-le pour améliorer vos compétences.
vi. Concepts avancés (pour plus d'apprentissage):
* Graphiques de mouvement 3D: Incorporer des éléments 3D dans vos graphiques animés.
* Animation des personnages: Animer des personnages avec des mouvements réalistes et expressifs.
* Effets visuels (VFX): Création d'effets visuels réalistes, tels que les explosions, le feu et l'eau.
* VR / AR Graphics de mouvement: Création de graphiques animés pour des expériences de réalité virtuelle et augmentée.
* Visualisation des données: Création de graphiques animés qui affichent et expliquent des données complexes.
* conception générative: Utilisation d'algorithmes et de code pour créer des graphiques animés.
en résumé: Devenez compétent dans After Effects ou Premiere Pro, apprenez les principes de l'animation et de la conception, s'entraînez régulièrement et restez à jour sur les dernières tendances et techniques. Bonne chance!