Explorons les cinq meilleures séquences de films de Darius Khondji et déconstruisons les éléments afin que vous aussi puissiez reproduire ces approches magistrales.
Il serait, bien sûr, très subjectif de dire que tout directeur de la photographie a cinq meilleurs plans. Il serait difficile de recruter cinq meilleures photographies pour un photographe célèbre, mais choisir cinq clichés d'un seul film, sans parler de deux douzaines de films, remplis de centaines de compositions magnifiques, semble être un cauchemar sans fin. Surtout si le travail que vous essayez de cibler est celui du légendaire directeur de la photographie irano-français Darius Khondji.
Il ne s'agit donc peut-être pas d'une liste des cinq meilleurs plans de Darius Khondji, mais plutôt de cinq plans de séquences qui m'ont parlé. Bien que Khondji ait déclaré qu'il ne croyait pas avoir un style distinctif, beaucoup de ceux qui étudient la cinématographie vous diront qu'il est un artiste qui aime travailler dans l'ombre et qu'il est passé maître dans ce domaine.
Regardons ce qu'ils sont et déconstruisons les éléments afin que vous puissiez reproduire le plan.
1. Se7fr
Sept (souvent stylisé comme Se7en ), un film de David Fincher et écrit par Andrew Kevin Walker, pourrait être mon film préféré de tous les temps tourné par Khondji. C'est la quintessence du noir brut, et il est immensément photographié. Bien qu'il soit difficile de s'éloigner de l'histoire, cela vous laisse parfois bouche bée lorsque vous le faites et analysez les plans. Jetez un œil à cette photo du lieutenant-détective William Somerset, joué par Morgan Freeman. Son portrait est assez proche de l'obscurité totale, avec seulement des touches de lumière sur ses vêtements et son nez pour accentuer sa présence. La majeure partie de la gamme de tons existe dans l'arrière-plan, mais elle fonctionne si parfaitement.
Mes clichés préférés de Se7en sont de ceux dans la voiture. Il y a une certaine élégance et simplicité dans la façon dont ils ont été construits. Par exemple, il n'y a que deux plans du personnage de Pitt dans la séquence finale pendant six minutes - un moyen et un gros plan. Mais parlons de la façon dont Khondji a photographié l'intérieur de la voiture.
Se7fr a été abattu :
- Aaton 35-III, objectifs Panavision Primo
- Panavision Panaflex Or, Verres Panavision Primo
- Panavision Panaflex Platinum, Panavision Primo Objectifs
Et, c'était avec :
- Eastman EXR 200T 5287/7287 Nég. Film
- Eastman EXR 200T 5293/7293 Nég. Film
- Eastman EXR 50D 5245/7245 Nég. Film
Pour de nombreux intérieurs de voiture, vous remarquerez peut-être qu'il fait assez clair à l'extérieur, mais qu'il fait relativement sombre à l'intérieur. Au point où si elle est étudiée plus longtemps que le moment à l'écran, il devrait être évident que la voiture devrait en fait être relativement plus lumineuse.
Mais, bien sûr, la liberté créative prise dans ces circonstances nous place dans le monde sombre et inquiétant de deux détectives à la recherche d'un tueur en série. Pour atteindre ce niveau de contraste, Khondji sous-exposait les intérieurs de deux arrêts. Ce faisant, cela a donné vie aux extérieurs.
La version petit budget :Utilisez l'outil de mesure de votre caméra et dirigez-le vers l'extérieur de la voiture pour un relevé de compteur. Ramenez l'appareil photo à l'intérieur et réduisez l'exposition de deux arrêts à partir de l'endroit où l'extérieur a été réglé. Vous aurez maintenant un intérieur assombri avec l'arrière-plan correctement exposé et illuminant votre talent, par opposition à la lumière du jour ambiante remplissant votre véhicule.
2. La cité des enfants perdus
La cité des enfants perdus est un film de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro sorti en 1995. Je n'ai regardé ce film qu'une seule fois, et c'était en tant que garçon de seize ans en études cinématographiques en 2006. Cependant, je me souviens encore très bien des visuels obsédants et surréalistes à ce jour. Si ce n'est pas le signe d'un grand cinéma, je ne sais pas ce que c'est.
Le film a été tourné avec Eastman EXR 100T 5248 et EXR 200T 5293.
Ce plan et cette scène m'ont marqué à jamais :
Il y avait deux éléments clés:le choix de l'objectif et la dominante de couleur pour améliorer l'élément surréaliste global du film. Il y a un vert étrange qui s'infiltre dans la palette de couleurs du film. Ceci, bien sûr, a été accentué par la scénographie et la conception des costumes, mais il y avait aussi des éléments apportés par la cinématographie.
Tout d'abord, des gels verts ont été placés sur les lumières lorsque cela était possible. Deuxièmement, et de manière plus créative, comme l'ensemble principal a été construit au-dessus d'un bassin d'eau géant, ils ont littéralement versé du pigment vert dans l'eau pour la rendre aussi verte que possible. Ceci, à son tour, projetterait également une lumière ambiante verdâtre de l'eau.
Pour accentuer les éléments surréalistes, le film a largement utilisé un objectif 18 mm, qui est extrêmement large pour les scènes narratives, sans parler de conversation. Cependant, l'utilisation d'un objectif aussi grand-angle déforme le visage et ajoute un ingrédient surréaliste.
La version petit budget :ajustez le paramètre de teinte de votre appareil photo pour inclure plus de vert dans l'image. Ou, de préférence, vous pouvez ajouter du vert à votre composition en utilisant un logiciel de post-production, comme Resolve.
Les objectifs grand angle sont parfaits pour les projets surréalistes. Mais n'oubliez pas que si vous en utilisez un sur un appareil photo avec un facteur de recadrage, votre objectif n'apparaîtra pas aussi large qu'annoncé. Un objectif de 17,5 mm sur un Pocket 4K devient presque l'équivalent d'un 35 mm.
3. Gemmes non taillées
Gemmes non taillées était le travail de long métrage le plus récent de Khondji, et en regardant son IMDb, il ne semble pas que nous allons voir un autre long métrage de Khondji dans l'année à venir. Mais son carnet de commandes contient plus qu'assez de contenu pour vous permettre de parcourir un mois de longs métrages tournés par Darius Khondji.
Avec Gemmes non taillées , nous allons nous écarter de la sélection d'un plan spécifique et parler plutôt de la texture de chaque plan, car elle est plutôt créative et s'applique à tous les plans du film.
Gemmes non taillées a été filmé sur deux formats différents - numérique avec l'ALEXA Mini et la caméra celluloïd ALEXA LT &ST avec un film négatif 5219. Le film négatif a été utilisé dans les séquences de jour, mais le Mini a été utilisé pour les séquences de nuit. Il y avait un choix créatif pour faire ressortir le grain du film, a déclaré Khondji à Kodak :
Pousser le film à la lumière du jour d'un seul arrêt rendrait le grain plus répandu sous la lumière du jour et favoriserait cette crudité souterraine que l'histoire poursuit. Pourtant, il y aurait un problème avec des images ALEXA aussi propres. Par conséquent, ils ont augmenté l'ISO à 1600, un arrêt plus rapide que les 800 recommandés par ARRI. Cela a fait ressortir le paysage nocturne et a également augmenté le bruit du capteur.
Cependant, pour mélanger de manière transparente le bruit du capteur et le grain du film, ils ont ajouté du grain aux images ALEXA du film 5219 exposé. Dans les séquences de nuit, le grain transformerait subtilement les scènes de fond.
La version petit budget :Bien que l'augmentation de n'importe quel ISO par rapport à l'ISO de base du fabricant entraînera l'apparition d'un bruit de capteur, les appareils photo grand public n'auront pas l'air aussi organique ou lisse que le bruit d'un ALEXA. Par conséquent, si vous avez l'intention d'augmenter l'ISO pour faire ressortir la granularité de votre image, assurez-vous de faire des tests approfondis au préalable pour voir à quel point l'augmentation de l'ISO peut être préjudiciable.
4. La cité perdue de Z
La cité perdue de Z pourrait être l'un des films les plus criminellement sous-estimés de ces dernières années. Il marque la deuxième collaboration de Khondji avec James Gray, a reçu un grand succès, mais a terriblement sous-performé au box-office avec seulement un retour de 19 millions de dollars sur un budget de 30 millions de dollars. Cela mis à part, comme le film se déroule dans la jungle amazonienne, le film est (bien sûr) magnifiquement tourné avec de nombreuses séquences remarquables.
Le plan dont je vais parler dans ce segment provient de la séquence finale du film et contient beaucoup de spoilers, alors s'il vous plaît sautez ceci si vous avez l'intention de regarder le film.
Spoiler !
Dans la séquence finale, Percy Fawcett et son fils, Jack, sont capturés par les indigènes. C'est une scène d'une beauté envoûtante. Le personnage sait que c'est la dernière fois qu'il sera avec son fils et ses derniers moments en vie. Il donne à son fils la connaissance, la sagesse et l'espoir dans ses dernières secondes. En cinématographie, cela se reflète visuellement car la seule source de lumière est le feu. Il n'y a que le feu et les ténèbres.
Il n'y a pas d'éclairage zénithal, ni d'éclairage de fond, pour faire sortir les personnages de l'obscurité, et en fait, il devait y en avoir. Dans les conversations du livre avec Darius Khondji, il note que les autorités locales allaient construire une route vers le lieu afin que les cinéastes puissent transporter une grue et éclairer l'arrière-plan. Cependant, plus près du tournage, ils ont constaté qu'ils ne pouvaient plus construire la route, et à la place, toute la scène est éclairée naturellement.
En plus de placer le feu partout - le long des chemins, de l'eau et dans les collines - Khondji a également dû pousser le film de deux crans et garder l'ouverture grande ouverte.
La version petit budget :Si vous avez l'intention de ne filmer qu'avec une lumière pratique la nuit, vous aurez besoin d'un objectif avec une ouverture très rapide comme f/1.8 ou f/1.4, et vous devrez également utiliser l'augmentation de votre ISO. Si l'ISO de base de votre appareil photo est de 800, augmentez-le jusqu'à 3200.
5. Se7fr
Ok, je sais qu'il y a beaucoup de films à sélectionner dans l'impressionnant CV de Darius Khondji, mais je veux revenir à Se7en pour un autre coup. Tant de plans en Se7en , comme celui-ci, sont juste touchés par la lumière, par opposition à être éclairés par toute forme de lumière directionnelle. Même s'il y a quelques pratiques dans la scène, il n'y a pas de sens global d'illumination dirigé vers Freeman, et c'est ce que déclare Khondji dans le livre Conversations avec Darius Khondji .
Il est également important de noter qu'il n'a pas tendance à utiliser la lumière d'appoint lors de la prise de vue numérique, mais lorsqu'il le fait (ou en film), ce ne serait jamais qu'à un angle de 30 degrés par rapport à la lumière principale. Alors que généralement, nous nous attendons à ce que la lumière de remplissage soit du côté opposé de la touche, à 2-3 arrêts de moins que la touche. Dans les thrillers, parfois le remplissage serait une lumière supérieure, et c'est ce que nous pouvons souvent voir être utilisé dans Se7en —les restes de lumière.
La version petit budget :Cherchez à utiliser beaucoup de lumière réfléchie au lieu de toute lumière directionnelle et dure, et évitez d'utiliser une lumière d'appoint pour imiter une image sombre contrastée.
Pour un aperçu incroyablement perspicace de la carrière de Darius Khondji, assurez-vous de consulter Conversations avec Darius Khondji .