* Communiquez plus efficacement avec les graphismes animés.
* Incorporer les graphiques animés de manière transparente dans vos modifications.
* Créez même vous-même des graphismes animés de base en cas de besoin.
* Comprendre le potentiel des graphiques animés pour améliorer la narration.
Voici une ventilation:
i. Principes et concepts de base:
* a. Qu'est-ce que les graphiques animés?
* Définition: Les graphiques animés sont des éléments de conception graphique animés. Ils ne sont pas nécessairement une animation de personnage (bien qu'ils puissent l'inclure), mais se concentrent principalement sur l'animation du texte, des formes, des logos, des graphiques et d'autres éléments abstraits.
* Objectif: Les graphiques animés sont habitués à:
* Expliquez visuellement les informations complexes.
* Améliorer la marque et créer un attrait visuel.
* Guide l'œil du spectateur et créez un sentiment d'écoulement.
* Ajoutez un intérêt visuel au contenu statique.
* Raconter des histoires d'une manière concise et engageante.
* b. Principes de conception clés:
* 1. Hiérarchie visuelle:
* Importance: Diriger l'œil du spectateur vers les informations les plus importantes en premier.
* comment il est réalisé: Utilisation de la taille, de la couleur, du contraste, du placement et de l'animation pour hiérarchiser les éléments. La chose la plus importante est la plus grande, la plus brillante, se déplace la plus rapide ou est placée au centre.
* 2. Typographie:
* Importance: Choisir les bonnes polices, tailles, espaces et styles d'animation pour transmettre le message et le ton prévus.
* Considérations:
* lisibilité: Prioriser la clarté. Les polices de fantaisie ne sont utiles que si elles peuvent être lues.
* Pairing de police: Utilisez des combinaisons de polices qui se complètent.
* Animation: Animer le type pour révéler progressivement les informations, mettre l'accent sur les mots clés ou créer un sentiment d'énergie.
* Kerning, suivi, dirigeant: Comprendre ces ajustements est vital pour la typographie d'apparence professionnelle.
* 3. Théorie des couleurs:
* Importance: L'utilisation efficace de la couleur pour évoquer les émotions, créer un contraste et établir une identité visuelle.
* Concepts:
* roue chromatique: Comprendre les couleurs primaires, secondaires et tertiaires.
* harmonies de couleur: Schémas de couleurs complémentaires, analogues et triadiques.
* psychologie des couleurs: Comment différentes couleurs sont associées à différentes émotions (par exemple, rouge =passion, bleu =confiance).
* 4. Composition:
* Importance: Organiser des éléments d'une manière visuellement agréable et équilibrée.
* principes:
* Règle des tiers: Diviser l'écran en tiers horizontalement et verticalement, et plaçant des éléments clés dans ces lignes ou intersections.
* lignes de tête: Utilisation de lignes pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Utiliser un espace vide pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur les éléments clés.
* équilibre: Équilibre symétrique et asymétrique.
* 5. Principes d'animation: (Les 12 principes d'animation, originaires de Disney)
* Importance: Ces principes rendent le mouvement naturel et crédible.
* Principes clés:
* Squash and Stretch: Donner aux objets un sentiment de poids et de flexibilité.
* Anticipation: Préparer le public pour une action.
* mise en scène: Présenter clairement une idée.
* Action directe et pose pour poser: Différentes approches d'animation.
* Suivez et chevauchant l'action: Les parties d'un objet continuent de se déplacer après l'arrêt de l'objet principal.
* ralentir et ralentir (assouplir): Accélérer et ralentir les animations pour une sensation naturelle.
* arc: Le mouvement le plus naturel suit un chemin légèrement incurvé.
* Action secondaire: L'ajout de mouvements plus petits pour enrichir l'animation.
* timing: Le nombre de trames utilisées pour créer une action.
* Exagération: Mettant l'accent sur les mouvements pour l'effet comique ou pour les rendre plus dynamiques.
* Dessin solide: (Moins pertinent pour les graphiques animés, mais toujours important pour considérer la structure sous-jacente).
* Appel: Rendre l'animation visuellement agréable et engageant.
* c. Terminologie essentielle:
* Estrape clé: Un point dans le temps qui définit une propriété spécifique (par exemple, position, échelle, rotation) d'un objet. L'animation est créée en modifiant ces propriétés au fil du temps.
* Soufflement: Réglage de la vitesse d'une animation entre les images clés (lent, le ralentissement, le linéaire, etc.). Crucial pour rendre le mouvement naturel.
* Interpolation: Le processus de remplissage des cadres entre les images clés. Différentes méthodes d'interpolation (linéaires, Bezier, etc.) affectent la douceur de l'animation.
* chronologie: La représentation visuelle de l'animation au fil du temps, où les images clés sont placées et ajustées.
* Composition (comp): Une séquence d'animation autonome, comme une scène dans un film.
* pré -comp (pré-composition): Nidiquant une composition à l'intérieur d'une autre pour organiser des projets complexes et réutiliser des éléments.
* masquage: Cacher ou révéler des parties d'une couche.
* Suivi: Analyser le mouvement des objets dans une vidéo et appliquer ce mouvement à d'autres éléments (par exemple, texte suivant une voiture en mouvement).
* Expressions / scripts: Extraits de code qui peuvent automatiser et contrôler les propriétés d'animation.
* Render: Le processus de conversion de l'animation en fichier vidéo.
* canal alpha: Informations de transparence dans un fichier vidéo (permet de composer sur d'autres images).
* Fichiers Lottie: Un format de fichier d'animation basé sur JSON qui est petit, évolutif et peut être utilisé sur les plateformes Web, mobiles et autres.
ii. Logiciel et outils:
* a. Logiciel principal:
* Adobe After Effects: La norme de l'industrie pour les graphiques animés et les effets visuels. Complexe et puissant, mais avec une courbe d'apprentissage abrupte.
* Apple Motion: Une option plus accessible qu'After Effects, bien intégrée avec Final Cut Pro.
* Cinema 4d (avec Mographe): Un logiciel de modélisation et d'animation 3D qui est populaire pour créer des graphiques animés complexes. Souvent intégré aux effets après les effets.
* Blender: Suite de création 3D gratuite et open source.
* Fusion (Blackmagic Design): Logiciel GRATUIT (et Version Studio) Compositing and Motion Graphics, étroitement intégré à DaVinci Resolve.
* b. Logiciel secondaire / support:
* Adobe Illustrator / Photoshop: Essentiel pour la création et la préparation des actifs graphiques.
* Audition Adobe: Édition de l'audio.
* c. Plugins:
* trapcode Suite (Red Giant): Plugins puissants pour les effets des particules, la manipulation d'objets 3D et plus encore.
* élément 3D (copilote vidéo): Pour l'importation et l'animation de modèles 3D dans les effets après les effets.
* Newton: Pour créer des simulations de physique réalistes.
iii. Intégration avec l'édition vidéo:
* a. Flux de travail:
* Planifiez à l'avance: Déterminez où les graphiques animés seront nécessaires pendant le processus d'édition.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision à la conception des graphismes (si vous ne le faites pas vous-même). Fournir des story-boards, des guides de style et des exemples.
* Utiliser des proxys: Pour les graphiques animés complexes, utilisez des proxys à basse résolution lors de l'édition pour améliorer les performances.
* lien dynamique (adobe): Intégrer de manière transparente les compositions After Effects dans les délais de premier pro de Premiere. Les modifications apportées dans After Effects sont automatiquement mises à jour dans Premiere Pro.
* Rendre et importation: Si vous n'utilisez pas de lien dynamique, rendez vos graphiques animés en tant que fichiers vidéo (avec des canaux alpha si nécessaire) et importez-les dans votre logiciel d'édition.
* b. Applications pratiques dans l'édition:
* titres et tiers inférieurs: Créer des titres élégants et informatifs et des tiers inférieurs pour identifier les haut-parleurs, les lieux ou les sujets.
* transitions: Utiliser des graphiques animés pour créer des transitions lisses et visuellement intéressantes entre les scènes.
* Infographie et visualisation des données: Présentation des données d'une manière claire et engageante.
* Animations de logo: Animer les logos pour renforcer la marque.
* Animations UI / UX: Simulation des éléments d'interface utilisateur pour les démos de logiciels ou les tutoriels.
* Animations explicatives: Illustrant des concepts ou des processus difficiles à montrer avec des images en direct.
iv. Meilleures pratiques pour les éditeurs vidéo:
* a. Apprenez les bases du logiciel graphique animé: Même si vous ne devenez pas un expert, comprendre l'interface et les outils de base feront de vous un meilleur communicateur et vous permettra de faire vous-même des ajustements simples.
* b. Comprendre les formats de fichiers: Connaissez les différences entre divers codecs vidéo (H.264, Prores, etc.) et leur impact sur la taille et la qualité des fichiers. Comprendre l'importance des canaux alpha pour la transparence.
* c. Optimiser les performances: Soyez conscient de l'impact des performances des graphiques animés. Utilisez des proxys, optimisez les tailles de fichiers et évitez la complexité inutile.
* d. Apprenez à critiquer les graphiques cinématographiques: Être en mesure de fournir des commentaires constructifs aux graphismes animés. Concentrez-vous sur la clarté, l'attrait visuel et l'adhésion aux objectifs du projet.
* e. Restez à jour: Motion Graphics est un champ en évolution rapide. Suivez les blogs, les tutoriels et les conférences de l'industrie pour rester à jour sur les dernières tendances et techniques.
* f. Entraînez-vous régulièrement: Expérimentez avec différentes techniques et outils graphiques de mouvement pour développer vos compétences. Même des exercices courts et simples peuvent faire une grande différence.
* g. Envisagez des licences: Des services comme Motion Array et Envato Elements proposent des modèles. Ceux-ci peuvent économiser beaucoup de temps, et sont également éducatifs, vous permettant de déconstruire les conceptions pré-faites.
v. Prise à emporter:
* Motion Graphics est un outil puissant pour améliorer la narration et la communication vidéo.
* Comprendre les principes de conception de base et les techniques d'animation est essentiel pour tous les éditeurs vidéo.
* La collaboration efficace entre les éditeurs et les graphismes animés est crucial pour créer des vidéos de haute qualité.
* Même une compréhension de base des logiciels graphiques animés peut considérablement améliorer votre flux de travail d'édition.
* Continuez à apprendre et à expérimenter pour rester à jour avec les dernières tendances et techniques.
En maîtrisant ces concepts et compétences, vous serez bien équipé pour créer des vidéos visuellement étonnantes et engageantes qui captent l'attention de votre public et transmettent efficacement votre message. Bonne chance!