Comprendre la forme et la forme est l'un des piliers de la composition photographique. Il peut même faire sauter les objets les plus banals d'une image.
Saisissez l'objet le plus proche de vous et passez vos doigts sur la surface. L'objet a-t-il une texture ? Qu'en est-il d'une forme ? Les bords sont-ils rugueux ou lisses ? Droit ou courbé ?
Une photographie téléportera ce même objet dans un monde en deux dimensions. Mais malgré l'absence de sens du toucher, une photographie en deux dimensions peut toujours réussir à illustrer la forme ou la texture de cet objet.
La forme et la forme constituent la moitié des principes de conception classiques qui s'appliquent à la photographie. Mais comment une simple forme, ligne ou forme peut-elle avoir un impact sur votre photographie ?
Cet article vous expliquera tout ce qu'un photographe doit savoir sur la forme et la forme dans la composition photographique.
Éléments de conception classiques que tous les photographes doivent connaître
Il y a six éléments d'art et de design classiques. La forme est notre objectif principal dans cet article. Mais nous allons jeter un coup d'œil rapide aux six éléments pour mieux comprendre les principes de conception plus larges.
Les six éléments sont étroitement liés. Donc, pour mieux comprendre la forme et la forme en photographie, nous allons examiner les six.
1. Forme
Une forme est bidimensionnelle. Oui, une photographie elle-même est bidimensionnelle. Mais une forme sur une photo n'a pas de profondeur.
Vous pouvez utiliser l'éclairage ou la perspective pour donner une profondeur de forme bidimensionnelle. Mais une fois qu'une impression de profondeur a été appliquée, une forme devient une forme tridimensionnelle.
2. Formulaire
Les objets ayant l'apparence de la profondeur sont des formes tridimensionnelles plutôt que des formes. Ainsi, bien qu'il fasse partie d'une image bidimensionnelle, le spectateur peut détecter la profondeur au-delà de la surface avant de l'objet.
La lumière et l'ombre donnent aux formes leur profondeur. Ou un changement de perspective révèle les angles et les bords de la forme, plutôt que d'avoir une vue frontale.
3. Ligne
Les lignes forment les bords des formes, mais elles forment également des formes qui leur sont propres. Les lignes peuvent guider l'œil sur une photographie. Et vous pouvez utiliser des lignes pour disséquer et encadrer vos photos. Les lignes constituent un puissant outil de composition en photographie.
4. Modèle
Lorsque des lignes, des formes ou des formes se répètent, elles créent un motif. Les motifs peuvent créer un sentiment de calme. Ou, lorsqu'ils sont brisés, les motifs provoquent un sentiment de malaise.
5. Texture
La texture crée une impression de profondeur dans une image en deux dimensions. La texture en photographie peut également être accentuée par la lumière et l'ombre.
6. Couleur
La couleur peut ne pas faire partie des éléments de conception géométrique. Mais la couleur, et l'absence de couleur, est toujours importante dans le design et la photographie. La couleur peut attirer l'attention ou stimuler nos émotions.
Les 4 types de forme dans la composition photographique
La forme en photographie comporte plusieurs éléments différents. Mais ce ne sont pas les formes que vous apprenez à l'école primaire. En photographie, nous catégorisons les formes de différentes manières :
Formes géométriques
Les formes géométriques ont des bords droits et définis. Ils sont composés d'angles et de lignes clairs et uniformes.
Vous trouverez souvent des formes géométriques dans des structures artificielles, comme des bâtiments. Et ces formes sont souvent présentées dans la photographie abstraite et architecturale.
Formes organiques
Les formes organiques sont pleines de courbes et peuvent ne pas être géométriquement parfaites. Ils sont naturels et non uniformes.
Nous trouvons des formes organiques dans la nature. Par exemple, vous les trouverez dans la courbe d'une branche d'arbre ou la forme d'un pétale de fleur.
Formes positives
Une forme positive est ce à quoi nous pensons en premier lorsque nous pensons à une forme. L'objet lui-même prend une forme positive. Si nous voyons l'objet, nous voyons sa forme positive.
Espace négatif
L'espace négatif est toute zone de la photo qui n'est pas occupée par les objets. L'espace négatif peut être une fissure dans la paroi d'un canyon, par exemple, ou une forme créée à partir du contour de deux formes positives.
10 façons d'utiliser la forme et la forme dans la composition photographique
Tous ces concepts et idées sont intéressants. Mais comment les mettre en pratique ?
La première étape consiste à comprendre que les objets que nous voyons sont constitués de formes, de formes et de lignes. Déconstruire des images de cette manière vous aidera à comprendre la composition en photographie.
Vous pouvez examiner votre propre travail, en recherchant la forme et la forme dans votre photographie. Et vous pouvez étudier le travail d'autres photographes pour voir comment ils utilisent la forme en photographie.
L'étape suivante consiste à ajouter ces concepts à votre photographie. Voici quelques conseils pour utiliser la forme et la forme dans la composition photographique.
1. Utilisez la forme et la forme pour modifier l'ambiance de votre photographie
Nous savons que des couleurs spécifiques peuvent éveiller nos émotions. Mais les formes et les formes peuvent également contribuer à l'ambiance générale d'une photographie.
Comprendre comment la forme et la forme peuvent contribuer à l'ambiance d'une photographie vous donne plus d'outils pour travailler. Vous pouvez trouver de nouvelles façons d'exprimer des émotions et de raconter des histoires.
Comme les cercles et les ovales, les formes arrondies créent une sensation de mouvement en raison de l'absence de coins et de bords. Les formes arrondies évoquent le calme et la tranquillité.
Les carrés et les rectangles ont tendance à créer une sensation de stabilité. Les lignes droites ont des implications d'assurance et de force. Ils ont également une qualité dure qui se rapporte à l'entêtement ou à la colère.
Les triangles en photographie dirigent l'œil comme une flèche. Retournez le triangle à l'envers pour qu'il repose sur sa pointe, et vous signifiez une perte d'équilibre.
Des formes irrégulières, où les côtés sont de longueurs différentes, peuvent également créer une sensation de tension et de malaise dans votre photographie.
Les photographes peuvent également utiliser des lignes pour influencer l'ambiance de leurs images. La direction de la ligne peut déterminer l'ambiance de l'image.
Les diagonales semblent aller quelque part, elles créent donc une sensation de mouvement et de direction. Les lignes et les formes diagonales dirigent l'œil dans certaines directions, selon l'endroit où elles pointent. Et une ligne diagonale principale qui se dirige vers le lointain donnera à une photographie une impression de profondeur.
Une ligne verticale a tendance à créer une sensation de force et de stabilité. Une ligne horizontale, en revanche, est associée à une image calme ou paisible. Une ligne d'horizon éloignée de la mer en est un excellent exemple.
Les lignes courbes créeront une sensation similaire à celle des cercles et des ovales, créant une sensation de mouvement. Les lignes courbes créent des formes organiques, qui ont des connotations plus naturelles et paisibles.
2. Manipuler la forme et la forme en photographie
Vous ne pouvez pas toujours modifier la forme des objets dans vos images. Vous pouvez froisser un morceau de papier en boule. Ou vous pouvez couper une pomme en deux. Mais il est beaucoup plus difficile d'arrondir les bords d'un bloc de béton carré.
Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas changer le rôle de la forme et de la forme dans la photographie. Par exemple, vous pouvez photographier le flanc d'une grange pour créer une forme rectangulaire. Ou vous pouvez changer votre point de vue pour manipuler la forme de la même grange. Vous pouvez vous tenir dans un coin, créer des lignes diagonales et allonger la forme.
Vous pouvez photographier une balle sous la forme d'une forme solide et ronde en la rétroéclairant. Ou vous pouvez utiliser un éclairage latéral pour donner plus de profondeur au formulaire.
Vous pouvez également utiliser cette technique pour transformer la forme ronde en croissant en utilisant la lumière et l'ombre. C'est ce qui se passe avec la lumière du soleil sur la lune.
3. Trouvez différentes formes et formes en jouant avec la perspective
Sous différents angles, une forme 3D semblera prendre différentes formes. Une tasse à café, vue de côté, est un cylindre. Cette même coupe, vue de dessus, est un cercle parfait. Ajuster votre perspective peut modifier la forme de nombreux objets.
Explorez l'objet sous tous les angles. Trouvez la forme qui vous intrigue le plus ou la forme qui crée l'ambiance que vous recherchez.
Encore une fois, la perspective vous permet de choisir entre photographier une forme ou une forme. Tirez tout droit pour une forme. Ou déplacez-vous jusqu'à ce que vous puissiez voir plusieurs côtés à la fois pour une impression de profondeur.
4. Utilisez la lumière pour ajouter trois dimensions
La deuxième façon dont les photographes peuvent transformer des formes en formes tridimensionnelles est avec la lumière.
Si vous souhaitez accentuer la forme, placez la lumière directement devant ou derrière le sujet. Cela créera soit une silhouette, soit une forme éclairée à l'avant.
Si vous souhaitez afficher une forme en trois dimensions, déplacez la lumière pour frapper le sujet sous un angle. L'éclairage latéral créera des ombres qui montreront à notre cerveau qu'un sujet est une forme 3D.
5. Utilisez la longueur focale pour jouer avec la forme et la forme
L'objectif que vous utilisez joue un rôle important dans la façon dont les formes apparaissent dans votre image. Par exemple, les objectifs grand angle ont tendance à déformer les lignes droites. Et les lentilles à décentrement corrigent cette distorsion.
Mais le choix de l'objectif va au-delà de la distorsion. La distance focale de l'objectif va soit amplifier la distance, soit la minimiser.
Les objectifs grand angle font paraître la distance entre les objets plus grande qu'elle ne l'est réellement. Un téléobjectif rapproche différentes formes.
Si vous voulez que deux objets se rapprochent sans les déplacer, utilisez un objectif plus long. Pour créer plus de distance, utilisez un objectif plus large.
Lorsque vous travaillez avec un formulaire, le même concept s'applique aux parties du même objet. Si le formulaire comprend des parties plus proches de la caméra, un objectif grand angle rendra cette distance beaucoup plus longue. Et un téléobjectif minimisera cette distance.
6. Utilisez des lignes dans votre composition photographique
Les formes et les formes sont de puissants outils de composition en photographie. Mais une seule ligne peut également être un outil utile en matière de composition.
Vous pouvez rechercher des lignes de la même manière que vous recherchez des formes. Recherchez les lignes qui pourraient diriger l'œil vers le sujet. Apprenez à repérer les lignes droites qui vont au loin et créent de la profondeur.
Les lignes peuvent créer des textures. Et des groupes de lignes peuvent créer de nouvelles formes. Changez votre perspective pour donner aux lignes un nouvel axe. Cela peut aider à changer le but des lignes dans votre photographie.
Pensez à ce que vous voulez que votre image dise. Vous cherchez des formes ou des lignes ? Si vous n'êtes pas sûr, simplifiez vos photos. Expérimentez avec la photographie abstraite, en prenant des formes et des lignes de base.
7. Recherchez plusieurs formes pour créer des motifs
Il y a de fortes chances que vous ne photographiez pas une seule forme sur un arrière-plan vide. Soyez conscient de la forme qui se répète. Ou peut-être que les formes résonnent dans différentes zones de la prise de vue.
Vous pouvez utiliser des formes répétées pour créer des motifs dans vos photographies. Il peut s'agir de motifs abstraits. Ou les motifs peuvent attirer l'œil ou créer des illusions.
Recherchez des formes qui contrastent les unes avec les autres. Vous pourriez trouver différents types de formes géométriques. Ou vous pouvez opposer des formes géométriques et organiques.
Vos compétences en composition s'amélioreront lorsque vous commencerez à chercher des formes dans la photographie. Vous pouvez commencer avec des plans minimalistes. Et vous pourrez appliquer les compétences que vous développez à différents domaines de la photographie.
8. Rechercher des formes négatives
Les formes négatives ne sont pas aussi courantes car elles sont plus difficiles à repérer. Mais cela ne signifie pas que vous devez les ignorer complètement.
Lorsque l'espace vide entre deux objets crée une forme reconnaissable, cela peut créer une composition forte. Et une forme négative peut souvent avoir un impact plus important qu'une forme positive.
Lorsque vous regardez la forme et la forme, notez l'espace entre les objets. Quelles formes pouvez-vous trouver dans ces zones ?
9. Trouvez l'équilibre dans votre composition
Pensez à la façon dont la forme et la forme influencent vos photographies ? Sont-ils une petite partie de l'image? Ou remplissent-ils toute la photo ?
L'équilibre dépend de l'espace que vous laissez autour des formes. Vous pouvez avoir des compositions clairsemées et minimalistes axées sur les formes de la photographie. Ou vous pouvez utiliser des formes et des formes en photographie pour créer des images plus complexes.
Expérimentez en zoomant ou en passant à un objectif grand angle. Comment la sensation de cette forme change-t-elle ?
Une prise de vue grand angle d'une forme géométrique simple peut créer une impression de minimalisme. Ou vous pouvez essayer un gros plan de la forme pour faire ressortir la texture ou renforcer les lignes.
L'équilibre peut aider à déterminer les aspects d'une forme qui attirent l'attention du spectateur. Par exemple, pour exagérer la forme parfaitement espacée d'un élément d'architecture, essayez de laisser de l'espace autour de l'objet. Vous pouvez laisser un espace égal à la taille de l'objet. Ou vous pouvez utiliser plus d'espace négatif.
Tirez parti de l'émotion d'une forme sinueuse en utilisant la règle des tiers. Ou exagérez la symétrie parfaite d'une forme en centrant la composition.
10. Exploitez la puissance des triangles
Chaque forme a un rôle en photographie. Mais les triangles sont l'une des formes les plus puissantes de la photographie. Ils créent un point qui guide l'œil. Et ils peuvent diriger le spectateur ou attirer son attention sur un point précis.
En raison de ce mouvement, les experts en portrait suggèrent souvent de poser un groupe de personnes dans un triangle. Cela encourage l'œil à se déplacer dans tout le groupe.
Vous pouvez trouver des triangles dans des espaces géométriques ou organiques. Et ils peuvent être réunis pour créer des formes tridimensionnelles en photographie, telles que des pyramides.
Conclusion
Dans la vie de tous les jours, nous avons tendance à voir les choses pour ce qu'elles sont. Mais en tant que photographes, nous devons changer notre façon de voir le monde. Nous devons examiner plus attentivement la forme et la forme. Nous pouvons regarder un peu plus en profondeur pour voir quelles formes et formes composent le monde que nous voyons.
La composition sera toujours influencée par ce qui vous inspire en tant qu'individu. Mais apprendre à utiliser la forme et la forme en photographie peut vous aider à développer votre style de composition.
La forme et la forme en photographie sont des éléments essentiels de la composition de l'image. Une fois que vous comprenez les formes et les formes qui construisent le monde qui nous entoure, vous pouvez construire des photographies puissantes.
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