Dans l'article d'aujourd'hui, vous apprendrez à utiliser la règle de l'espace pour améliorer vos images.
Qu'est-ce que la règle de l'espace ?
La règle de l'espace crée du mouvement dans une image grâce à l'utilisation d'un espace négatif.
Une photographie minimaliste avec beaucoup d'espace autour du sujet principal n'applique pas la règle de l'espace.
Le spectateur de l'image doit regarder le sujet principal, puis ses yeux doivent être dirigés vers l'espace négatif de l'image.
Cela peut être dû au fait que le sujet principal regarde dans une certaine direction. Ou il y a un objet en mouvement qui se dirige vers cet espace négatif.
Pourquoi utiliser cette technique ?
La clé ici est que cela ajoute une histoire à votre image.
Votre image attirera l'attention du spectateur en montrant l'échelle de la scène devant lui. Ceci est réalisé par l'application correcte de l'espace négatif.
Le spectateur entrera dans votre image à travers la perspective de votre sujet principal.
Ce vers quoi le sujet principal regarde formera le récit de votre image. Bien que votre image soit statique, ce sentiment de regarder ou de se déplacer vers quelque part donnera à votre image un avantage dynamique.
Cela améliorera la qualité de votre travail.
Lieux qui fonctionnent bien pour les photos de la règle de l'espace
Les endroits où vous pouvez produire du minimalisme et des lignes directrices fonctionnent bien pour la règle de l'espace.
Grâce à la sélection correcte de la distance focale, il est possible de produire l'espace négatif nécessaire à ce type de photographie.
Cela dit, les emplacements urbains seront plus difficiles que la campagne.
- Lieux côtiers – Celles-ci sont idéales pour la photographie de paysage, et les côtes se prêtent très bien à la règle de l'espace. Une personne regardant la mer ferait un sujet principal convaincant.
- Routes de campagne – Ceux-ci fournissent des lignes directrices naturelles dans un environnement épuré. Que vous choisissiez d'utiliser une voiture ou un cycliste comme sujet entrant dans l'espace négatif, c'est à vous de décider.
- Déserts – Les déserts fonctionneront à peu près de la même manière qu'un emplacement côtier, bien que trouver le sujet principal puisse s'avérer plus difficile. Un éleveur de chameaux se déplaçant à travers les dunes ferait bien l'affaire.
- Métro – Dans un décor urbain, le métro a beaucoup de minimalisme et de lignes directrices qui peuvent être utilisées pour une photographie qui applique la règle de l'espace.
Utilisez des sujets fixes pour mettre en évidence la règle de l'espace
Une photo tentant d'utiliser l'espace pour fournir un récit ne peut pas le faire avec un sujet principal immobile. Cela signifie que des arbres isolés et des bâtiments isolés ne sont pas ce qu'il faut.
Le sujet doit permettre au spectateur de la photo de suivre son regard ou son mouvement. Cela signifie que ce style de photo est beaucoup plus un moment de capture.
- Le regard - Le regard d'une personne ou d'un animal attirera l'œil vers ce qu'il regarde. Un paysage épique comme des montagnes au loin ou un paysage urbain fonctionnera bien ici. Il n'est pas non plus nécessaire de voir des visages non plus. La personne peut tourner le dos à la caméra et regarder au loin.
- Objets se déplaçant sur le côté - Qu'il s'agisse d'un navire se déplaçant le long de l'horizon ou d'une voiture roulant sur la route, ils font tous de bons sujets. La clé est de s'assurer qu'ils se déplacent dans l'espace négatif de votre photo, et non loin de celui-ci.
- Objets se déplaçant vers la caméra – Recherchez les objets qui se trouvent au loin et qui s'approchent de votre caméra. Un cycliste ou une voiture s'approchant de vous le long d'un tronçon de route, une route qui tourne vers la caméra ou produit une ligne en S.
Comment créer de l'espace dans vos images avec différentes longueurs focales
La distance focale est un facteur essentiel lors de la production de ce type de photo. Il y a des moments où vous voudrez utiliser un long téléobjectif. Un grand angle vous permettra également d'obtenir une plus grande sensation d'espace dans votre photo.
Lorsque vous choisissez la distance focale que vous allez utiliser pour votre photo, tenez compte des éléments suivants pour le grand angle et les distances focales plus longues.
- Grand angle – Pour éviter un recadrage serré, utiliser un objectif grand angle est une bonne idée. Ce type d'objectif donnera à votre scène un sens épique de l'échelle, et il est facile de produire un espace négatif avec ce type d'objectif. Vous le trouverez plus utile dans les environnements qui sont eux-mêmes minimes. Ces distances focales ont également un hic, car vous pourriez encombrer votre image avec trop d'éléments supplémentaires.
- Longue focale – Cette distance focale fonctionnera bien lorsque vous avez votre sujet principal au loin. Si le sujet principal est trop proche de l'appareil photo, vous ne pourrez pas composer votre photo pour produire un espace négatif. La récolte sera trop serrée. L'avantage est que vous pourrez supprimer ces éléments indésirables dans le cadre et vous concentrer sur le sujet principal. Vous pouvez utiliser la compression pour permettre au spectateur de regarder un paysage urbain ou une montagne au loin tout en zoomant sur votre sujet principal.
Utilisez la règle de l'espace avec d'autres techniques de composition pour des images plus intéressantes
La photographie fonctionne souvent mieux lorsque vous appliquez plusieurs techniques de composition à la même photo, ou également certaines techniques créatives.
Lorsque vous créez une photo qui respecte la règle de l'espace, appliquez certaines de ces idées de composition simples à votre cadre.
- La règle des tiers – Positionnez votre sujet principal sur le tiers gauche ou droit de votre image. S'ils sont à gauche, vous devez les faire regarder ou se déplacer vers la droite.
- Lignes directrices – Celles-ci ne sont pas toujours nécessaires pour ce type de photo, mais elles renforceront l'image si vous pouvez utiliser des lignes directrices. Vous voudrez que votre sujet principal regarde ou se déplace le long de votre ligne directrice. Par exemple, un cycliste se déplaçant le long d'une route.
- Minimalisme – Composez votre photo de manière à ce que votre sujet principal soit petit et que le spectateur doive le rechercher dans votre photo. Utilisez ensuite un grand espace vide dans le reste de la photo comme technique de composition extrême.
- Modèles – L'espace négatif ne signifie pas que vous devez inclure un ciel vide dans votre photo. C'est mieux si l'espace négatif a un certain niveau d'intérêt, comme un motif. Cela peut prendre la forme d'un ciel nuageux intermittent, d'un mur de briques ou de branches d'arbre. Tant que le motif est cohérent et renvoie à votre sujet principal, cela fonctionnera dans votre image.
Conclusion
Ajouter du mouvement à votre photo grâce à la règle de l'espace renforcera vos images. Que vous fassiez de la photographie de portrait, de paysage ou de rue, cette technique vous sera utile.
Avez-vous déjà utilisé cette règle vous-même ? Avez-vous trouvé qu'il améliorait la qualité de votre travail une fois que vous avez commencé à l'utiliser ? Ce concept est-il nouveau pour vous ?
Nous aimerions connaître votre opinion sur ce sujet dans les commentaires.