La photographie expérimentale est excellente si vous êtes coincé dans une ornière ou coincé à l'intérieur à cause de la météo. Voici 10 techniques que vous devriez essayer pour vous motiver.
Dans cet article, je vais me concentrer sur la photographie numérique plutôt que sur la photographie argentique. La plupart des techniques que vous pouvez faire sans acheter d'équipement supplémentaire. Tout ce dont vous aurez besoin est votre appareil photo, quelques objets du quotidien et Photoshop.
Qu'est-ce que la photographie expérimentale ?
La photographie expérimentale utilise votre appareil photo ou le post-traitement d'une manière non traditionnelle. Il s'agit de prendre vos photographies au-delà de la norme pour créer des œuvres d'art uniques. Le ciel est la limite quand il s'agit de photographie expérimentale, il s'agit de s'amuser et de faire des images folles ! Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper.
Une recherche en ligne de « photographie expérimentale » ou de « portrait expérimental » vous épatera avec des images magnifiques et dérangeantes. Certaines images demandent beaucoup de connaissances techniques pour être réalisées. Les photographes débutants peuvent également réaliser des photographies expérimentales étonnantes s'ils ont une vision.
10. Flou de mouvement intentionnel
IBM signifie « Intentional Motion Blur ». Dans cette technique, je déplace intentionnellement mon appareil photo pour brouiller l'image.
Pour créer un effet de mouvement, j'ai défini une vitesse d'obturation longue (environ une ½ seconde) et déplacé l'appareil photo pendant que l'obturateur est ouvert. Je peux déplacer la caméra d'un côté à l'autre ou vers le haut ou vers le bas. Je peux faire tourner la caméra.
Les photographes aux mains sûres peuvent régler une minuterie de 2 secondes et lancer leur appareil photo en l'air. Assurez-vous simplement de l'attraper !
Les flous de zoom sont un sous-ensemble d'IBM. Avec mon appareil photo monté sur un trépied, j'ai réglé une vitesse d'obturation de 5 à 30 secondes. Cette technique fonctionne mieux la nuit. Bien que j'ai également utilisé un filtre de densité neutre pour créer des flous de zoom pendant la journée. J'ai réglé un minuteur de 2 secondes pour me donner le temps de me préparer à zoomer.
Lorsque l'obturateur s'ouvre, je zoome doucement mon objectif. Je fais un zoom avant et arrière pour obtenir différents effets.
9. Peinture légère
Le light painting consiste à utiliser une source de lumière (comme une lampe de poche) pour créer des traînées lumineuses dans une image. Tout ce dont vous avez besoin est un environnement sombre.
Montez votre appareil photo sur un trépied et réglez votre vitesse d'obturation sur 30 secondes. Pendant que l'obturateur est ouvert, déplacez une source de lumière à travers le cadre. Si vous vous déplacez rapidement, vous disparaîtrez, mais la lumière brûlera sur l'image.
Courez, dansez, écrivez. Faites tout ce que vous voulez !
Incorporez le light painting dans un portrait pour un arrière-plan dynamique. Une personne ou un objet immobile apparaîtra dans le cadre.
Les photos de filature de laine d'acier sont populaires en ligne. Les photos sont amusantes, mais la sécurité avant tout ! Si vous expérimentez cette technique, choisissez un endroit qui ne prendra pas feu. Soyez prêt avec un extincteur en cas de problème.
8. Mise au point impressionniste
Les photographes passent beaucoup de temps à essayer de mettre leurs photos au point. Mais la création d'une image floue capture parfois mieux une ambiance ou une forme. Le fait de jeter l'image hors de la mise au point adoucit le sujet, ne laissant qu'une impression. C'est comme Monet peignant des nénuphars.
Une très grande ouverture (comme f2.8) peut créer des images où la majeure partie du cadre est floue. Avec une mise au point impressionniste, il n'est pas nécessaire de mettre au point une partie de l'image.
Réglez votre appareil photo sur la mise au point manuelle et expérimentez le flou. J'essaie de garder une partie de la forme de mon sujet, mais vous pouvez devenir vraiment abstrait avec cette technique.
Cet arbre de Noël était beaucoup plus intéressant avec les lumières floues. La version mise au point montrait des détails comme les fils reliant les lumières. La version floue est beaucoup plus subtile.
Vous pouvez utiliser l'effet de mise au point impressionniste dans un photographe de portrait expérimental. Les portraits expérimentaux explorent l'essence d'une personne ou explorent la forme humaine d'une manière unique. Cela peut signifier contourner ou enfreindre les "règles" traditionnelles du portrait.
Dans cette image, j'ai gardé une des fleurs quelque peu nette, mais n'hésitez pas à tout flouter.
7. Image projetée
Projeter de la lumière, des formes et des couleurs sur une surface est un moyen d'ajouter de la dimension à une image. La surface peut être n'importe quoi :une toile de fond, un objet ou même une personne.
Certains photographes placent des écrans verts derrière leurs sujets. L'écran vert est ensuite remplacé par des arrière-plans fantastiques.
L'utilisation d'une technique de projection peut créer des portraits photographiques expérimentaux et même abstraits. Le photographe Eric Burke utilise des projecteurs pour projeter des formes et des textures sur ses modèles, ce qui crée de l'art corporel photographique.
6. Filtres alternatifs
Les filtres peuvent être bien plus que des filtres à densité neutre ou polarisants. Tout ce qui se trouve devant l'objectif est un filtre.
Enveloppez votre objectif avec une feuille de film alimentaire ou un tissu transparent. Ou trouvez une surface opaque :une vieille fenêtre avec du verre déformé, une bouteille en plastique ou de l'eau qui coule.
Photographier à travers des filtres alternatifs créera des effets uniques dans vos images.
Vous pouvez également créer des effets bokeh uniques en découpant une forme sur une fiche et en la tenant devant votre appareil photo.
Regardez autour de vous dans la maison et voyez avec quoi vous pouvez jouer. Certains filtres alternatifs que vous aimerez et d'autres que vous n'aimerez pas. C'est le plaisir d'expérimenter. Il s'agit d'explorer la photographie artistique.
Si vous souhaitez approfondir ces types de looks, Lens Baby propose une série de lentilles aux effets uniques.
5. Double exposition
La double exposition consiste à superposer deux images. Superposez un paysage sur un gros plan d'un animal ou d'une fleur. Superposez un paysage urbain sur un portrait. Les doubles expositions peuvent ajouter de la texture à une image ou ajouter à l'histoire.
Les photographes de cinéma ont découvert cette technique. Une double exposition se produit lorsque l'obturateur est cliqué sans faire avancer le film.
De nombreux appareils photo numériques peuvent être réglés pour prendre des doubles expositions. Comme mon appareil photo (Sony A7R3) ne fait pas de double exposition, j'utilise Photoshop. Je crée deux calques avec deux images différentes. Il y a généralement une image principale et une superposition. Je réduis généralement l'opacité de la superposition. Ensuite, j'essaie différents modes de fusion pour fusionner les photos ensemble.
Une autre technique pour créer des doubles expositions à huis clos est la recherche de reflets. Je peux créer une double exposition en prenant des photos à travers une vitre. Je capture le reflet ainsi que ce qui se trouve au-delà du verre.
4. Miroir
La mise en miroir consiste à copier et à retourner une image dans Photoshop pour créer un reflet. La mise en miroir est l'un des nombreux processus de photographie alternatifs disponibles dans Photoshop.
J'utilise cette technique pour créer des reflets dans l'eau qui n'existent peut-être pas en réalité (mais qui auraient dû !)
Je copie l'image dans Photoshop et retourne la copie verticalement. Pour rendre la scène plus réaliste, j'ajoute des filtres d'ondulation.
J'utilise également la technique du miroir pour créer des formes uniques. Dans l'image ci-dessous, j'ai mis en miroir horizontalement une photographie d'architecture. Cela crée un monde qui n'existe pas dans la réalité.
3. Effets intégrés à l'appareil photo
De nombreux appareils photo numériques ont des effets d'image intégrés à l'appareil photo. Sur mon Sony A7II, j'ai des effets comme l'appareil photo jouet, la couleur sélective et la postérisation.
Ces effets modifient l'aspect de vos photographies. Certains ajoutent un filtre de couleur, tandis que d'autres ajoutent un effet pictural. Sélectionnez un effet et votre appareil photo appliquera cet effet à chaque photo que vous prendrez.
Regardez dans le menu de votre appareil photo pour voir quels effets d'image sont disponibles. Vous pouvez avoir des dizaines d'options à expérimenter.
2. Montage
Les montages sont des collages photographiques.
Des images, ou des éléments d'images, sont superposés pour créer une nouvelle scène. Certains photographes superposent les images de manière transparente, créant un monde unique. D'autres photographes permettent au spectateur de voir des images distinctes comme séparées mais connectées.
J'utilise une approche de montage pour créer des textures et de la profondeur dans les images. Je découpe une photo et place chaque extrait sur son propre calque dans Photoshop. Ensuite, je change les modes de fusion et l'opacité.
1. Filtres Photoshop
Si je ne vous ai pas donné suffisamment de techniques de photographie expérimentales pour jouer, cette dernière pourrait vous occuper pendant un moment. Appliquez des filtres Photoshop aux images de votre catalogue arrière.
Photoshop comprend une multitude de filtres qui peuvent modifier considérablement vos photos. Laissez-moi vous montrer deux filtres populaires.
Coordonnées polaires
Si vous avez déjà vu des images circulaires en ligne et que vous vous êtes demandé comment les créer, voici l'astuce assez simple. Appliquez le filtre de coordonnées polaires dans Photoshop.
À l'aide de la photo du feu d'artifice au-dessus de l'arche de la passerelle de Saint-Louis, je crée un recadrage carré dans Photoshop. Ensuite, j'ai sélectionné FILTRE - DISTORSION - et COORDONNÉES POLAIRES.
J'ai joué avec les choix Rectangular to Polar et Polar to Rectangular. J'ai aussi essayé de retourner mon image à l'envers. Ces options créent différents effets.
Certaines images fonctionnent mieux que d'autres, et cela fait partie de l'expérience.
Liquéfier
De nombreux photographes portraitistes utilisent le filtre Fluidité dans Photoshop. Le filtre permet aux photographes portraitistes de modifier la taille et la forme du visage, du nez, des yeux, etc. du modèle.
Si vous allez trop loin avec cet outil, vous pouvez créer des portraits expérimentaux inspirés de Dali.
Mais j'utilise l'outil Fluidité pour ajouter toutes sortes de distorsions à mes images.
Sélectionner FILTERS et LIQUIFY dans Photoshop fera apparaître un nouvel outil d'édition. Jouez avec eux tous! Un petit changement va un long chemin.
Si vous n'utilisez pas Photoshop, regardez les outils de votre logiciel de post-traitement. Ou essayez une nouvelle application de traitement de photos. Ma préférée est l'application gratuite Adobe Capture.
Réflexions finales
Ces 10 techniques de photographie expérimentales aideront à susciter des idées de photographie créatives. Il y en a plein d'autres que vous pouvez essayer !
Jouez avec des équipements photo alternatifs comme des caméras à sténopé, des jouets ou des caméras infrarouges. Ou essayez-vous à d'autres techniques de traitement de film.
La photographie numérique expérimentale est tout ce qui sort de la norme. Il s'agit d'explorer ce qui est possible avec votre appareil photo et même ce qui peut être défini comme une « photographie ».
Amusez-vous et utilisez votre appareil photo et vos outils de post-traitement de manière créative !