Modes de prise de vue avancés:ce qu'ils sont et quand les utiliser
La plupart des appareils photo numériques, en particulier les reflex numériques et les caméras sans miroir, offrent une gamme de modes de prise de vue au-delà du simple réglage "automatique". Ces modes de prise de vue avancés vous donnent plus de contrôle sur les aspects d'exposition et créatifs de vos photos. Les comprendre peut améliorer considérablement votre photographie. Voici une ventilation:
1. Modes de priorité (priorité d'ouverture et priorité d'obturation):
* priorité d'ouverture (AV ou A):
* ce que c'est: Vous sélectionnez l'ouverture souhaitée (F-stop) , qui contrôle la profondeur de champ (Quelle part de l'image est mise au point). La caméra choisit ensuite automatiquement la vitesse d'obturation appropriée pour obtenir une exposition correcte.
* quand utiliser:
* portraits: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller le fond et souligner le sujet. C'est ce qu'on appelle une profondeur de champ peu profonde.
* paysages: Utilisez une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16) pour maintenir toute la scène nette, du premier plan au fond. C'est ce qu'on appelle une profondeur de champ profonde.
* Contrôle du fond du fond: Expérimentez avec différentes ouvertures pour atteindre le niveau de flou de fond souhaité sur vos photos.
* Basse lumière (avec un trépied): Choisissez une large ouverture pour laisser entrer plus de lumière et compenser avec ISO si nécessaire. Cependant, soyez attentif à la profondeur de champ peu profonde qui en résulte.
* Priorité d'obturation (TV ou S):
* ce que c'est: Vous sélectionnez la vitesse d'obturation souhaitée , qui contrôle le Blur de mouvement (ou son absence) à votre image. La caméra choisit automatiquement l'ouverture appropriée pour obtenir une exposition correcte.
* quand utiliser:
* Mouvement de congélation: Utilisez une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/500, 1/1000) pour capturer des sujets en mouvement rapide comme les sports, la faune ou les enfants.
* Motion floue: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30, 1/4, 1 seconde ou plus) pour créer un flou de mouvement, comme l'eau soyeuse dans une cascade ou des sentiers légers des voitures en mouvement. Vous aurez généralement besoin d'un trépied pour cela.
* panoramique: Combinant une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60s, 1/30) avec un mouvement de panoramique pour garder un sujet en mouvement tranchant tout en brouillant l'arrière-plan.
* Basse lumière (ordinateur de poche): Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation au moins équivalente à la longueur focale de votre objectif (par exemple, avec une lentille de 50 mm, utilisez 1/50 ou plus rapide).
2. Mode manuel (m):
* ce que c'est: Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation toi-même. Vous êtes responsable de la définition de l'exposition. Utilisez le compteur léger intégré de la caméra comme guide.
* quand utiliser:
* cohérence: Lorsque vous avez besoin d'une exposition cohérente à travers une série de plans, comme dans un environnement de studio avec un éclairage contrôlé.
* Éclairage difficile: Lorsque le compteur de la caméra est trompé par des conditions d'éclairage extrêmes, comme des scènes très brillantes ou très sombres.
* Expositions longues: Lorsque vous avez besoin d'un contrôle précis sur les temps d'exposition longs.
* Photographie de gamme dynamique élevée (HDR): Lorsque vous prenez une série d'images avec différentes expositions pour les combiner en une seule image avec une gamme plus large de tons.
* Apprentissage et expérimentation: L'utilisation du mode manuel vous oblige à comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
3. Mode de l'ampoule (b):
* ce que c'est: Un réglage spécialisé de la vitesse d'obturation disponible en mode manuel. L'obturateur reste ouvert tant que vous maintenez le bouton d'obturation (ou une version d'obturation distante).
* quand utiliser:
* Expositions très longues: Pour les expositions plus longtemps que la vitesse d'obturation maximale de la caméra (généralement 30 secondes). Ceci est utile pour l'astrophotographie, la capture de sentiers légers ou la création d'un mouvement extrêmement flou. Nécessite un trépied.
4. Modes de scène (portrait, paysage, sports, macro, nuit, etc.):
* ce qu'ils sont: Paramètres préprogrammés conçus pour des situations de prise de vue spécifiques. La caméra ajuste automatiquement les paramètres comme l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs pour optimiser pour la scène choisie.
* quand utiliser:
* débutants: Un bon point de départ pour les nouveaux photographes qui ne sont pas encore à l'aise avec les modes prioritaires ou manuels.
* commodité: Lorsque vous devez capturer rapidement une photo sans avoir à régler manuellement les paramètres.
* Situations spécifiques: Certains modes de scène peuvent fournir de bons résultats dans des situations où vous n'avez pas le temps d'expérimenter avec des paramètres manuels.
5. Mode du programme (P):
* ce que c'est: La caméra définit automatiquement l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez toujours ajuster d'autres paramètres comme l'ISO, la balance des blancs et la compensation d'exposition. Il est similaire au mode Auto, mais offre plus de contrôle.
* quand utiliser:
* Lorsque vous voulez un contrôle, mais ne voulez pas vous soucier de régler à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Situations où les conditions d'éclairage changent rapidement.
* en tant que tremplin vers l'apprentissage de l'ouverture et de la priorité d'obturation.
Considérations clés sur tous les modes:
* ISO: ISO contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs produisent des images plus propres avec moins de bruit mais nécessitent plus de lumière. Les ISO plus élevés vous permettent de tirer en basse lumière mais introduisent plus de bruit. Utilisez l'ISO la plus faible possible pour la meilleure qualité d'image.
* Compensation d'exposition: Un outil qui vous permet de définir la luminosité de vos images. Utilisez-le lorsque le compteur de la caméra sous-explique ou surexpose la scène.
* Balance des blancs: Ajuste la température de couleur de vos images pour s'assurer que les couleurs semblent précises.
* Mode de mesure: La façon dont la caméra mesure la lumière dans la scène (par exemple, évaluative / matrice, pondérée centrale, spot). Différents modes de mesure sont mieux adaptés à différentes situations.
En conclusion:
La maîtrise de ces modes de prise de vue avancés vous permet de prendre le contrôle de votre photographie et d'exprimer votre créativité plus efficacement. Expérimentez avec chaque mode et découvrez comment ils affectent vos images. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour choisir le bon mode pour une situation donnée. Bonne chance!