Qu'est-ce que le film noir et comment pouvez-vous utiliser ses tropes cinématographiques emblématiques dans votre prochaine production ? Faisons un petit voyage à travers l'histoire noire.
En ce qui concerne les looks de film distinctifs, l'un des plus emblématiques et reconnaissables de l'histoire du cinéma est les silhouettes dures en noir et blanc du film noir. Et, étonnamment, ce n'est pas seulement une langue vernaculaire prétentieuse de l'école de cinéma - ce style et ce look peuvent être trouvés et référencés dans tout de Joel et Ethan Coen's Blood Simple à des fonctionnalités animées telles que Qui a piégé Roger Rabbit .
Mais qu'est-ce que le film noir ? D'où est ce que ça vient? Et, plus important encore, comment pouvez-vous utiliser ses éléments de base dans vos projets de films et de vidéos actuels ? Plongeons-nous dans l'histoire du film noir, explorons certains de ses principes et expliquons comment vous pouvez utiliser les attributs du genre pour façonner vos récits cinématographiques et vos projets vidéo aujourd'hui.
Qu'est-ce que le film noir ?
Film noir, par définition, est un terme cinématographique désignant un style spécifique de film produit à Hollywood dans les années 1940 et 1950. Ces films noirs étaient le plus souvent des récits de détective et de crime, remarquables pour leur contraste élevé et leur style d'éclairage dur, tout en présentant des caractéristiques de la fiction policière de l'époque de la Grande Dépression. Ces premiers films noirs étaient très populaires à l'époque, et certains des personnages emblématiques du genre et des arcs d'histoire influencent encore le cinéma aujourd'hui.
Certains exemples classiques de films noirs incluent The Maltese Falcon de John Huston. (1941), Double Indemnité de Billy Wilder (1944) et The Big Sleep d'Howard Hawks (1946), bien qu'il y en ait beaucoup d'autres par ces réalisateurs (et bien d'autres) de cette première époque.
Passons maintenant au mode théorie des genres pour mieux comprendre tout ce qui concerne le film noir. (Vous souhaitez rattraper votre retard sur la théorie des genres pour mieux comprendre comment les styles de films classiques se sont développés au fil des ans ? Nous avons ce qu'il vous faut.)
Personnages et intrigue
Donc, une grande partie de ce qui fait d'un film noir un film noir a à voir avec les personnages et l'intrigue. Oui, il y a l'aspect visuel et l'esthétique (auxquels nous reviendrons), mais si vous voulez vraiment mettre en valeur cette histoire de film noir pour vos projets, vous voudrez commencer par les parties les plus élémentaires du film noir.
Au cœur de chaque histoire, vous avez besoin d'une sorte de détective fatigué du monde. Ces yeux privés font partie intégrante des récits de crimes durs qui animent l'intrigue standard du film noir. Et, le plus souvent, le nœud majeur du conflit est présenté avec l'introduction d'une femme qui a besoin d'une affaire résolue.
Ces deux personnages constituent la majorité des intrigues du film noir et impliquent souvent un enchevêtrement romantique, ainsi que l'élément femme fatale désormais reconnaissable, dans lequel elle joue un rôle en piégeant le détective par la séduction, tout en le conduisant vers une sorte de piège compromettant. .
Brique de Rian Johnson (2005) est un brillant exemple de personnages de films noirs et de dispositifs d'intrigue utilisés dans une production moderne. Johnson utilise tous les tropes noirs classiques pour raconter une histoire de mystère, de crime et de rédemption qui se déroule dans le contexte d'un lycée de banlieue. Si cela vous intéresse, c'est un excellent film d'introduction pour comprendre le fonctionnement du film noir - de manière caractéristique et narrative.
Dialogue et langage
Les autres éléments non filmants du film noir, immédiatement reconnaissables par la plupart des publics, sont l'utilisation du langage et du dialogue. Les films noirs se distinguent par leur utilisation intensive de la narration en voix off qui fournit des détails sur l'intrigue et des descriptions de personnages et rappelle les racines du roman policier du genre. Si vous ne savez pas comment utiliser au mieux la voix off (VO) dans vos projets, ces ressources vous aideront :
- Comment enregistrer une meilleure narration et voix off
- 7 raisons pour lesquelles vous devriez envisager d'ajouter une narration vocale à votre film
- Comment enregistrer une voix off directement dans la chronologie de Premiere Pro
En raison de la nature sombre et cynique du film noir, ces narrations en voix off proviennent généralement du protagoniste privé. En tant que tels, ils sont très discutables et peu fiables dans leur intention. Ces narrations sont également jonchées du langage noir classique, qui est largement représentatif de la façon dont les gens parlaient dans les années 20 et 30, alors même que les films eux-mêmes étaient les plus populaires dans les années 40 et 50. Cela est dû, encore une fois, à des racines littéraires solidement ancrées dans les jours sombres de la Grande Dépression.
Si vous recherchez des dialogues et des termes à utiliser dans vos projets de films noirs, inspirez-vous de l'auteur Ian Tregillis, qui possède un excellent glossaire de tous les mots et expressions d'argot trouvés dans les films noirs durs.
Contraste élevé et éclairage intense
Il est prudent de supposer qu'au moment où vous entendez les mots "film noir", vous commencez à penser "noir et blanc". De toute évidence, l'association du genre avec le noir et blanc est enracinée dans le fait que la plupart des films noirs ont été créés à une époque où les films en couleur n'existaient pas.
Cependant, au fil des années, il est devenu difficile d'imaginer le genre sans ce look emblématique en noir et blanc. Le look contrasté emblématique et le genre sont synonymes et chacun élève l'autre. Noir a simplement besoin d'ombres.
Ces éclairages durs et à contraste élevé favorisent les configurations d'éclairage discret, peignant souvent des sujets dans une seule lumière directe, par opposition aux configurations d'éclairage à trois points plus traditionnelles, qui préfèrent rester à l'écart des ombres. Ces traditions d'éclairage remontent aux premiers films expressionnistes allemands, et leurs limites inhérentes ont aidé à définir les angles et les dispositifs de cadrage uniques et inclinés du genre (comme l'apparence emblématique des stores).
En plus du didacticiel ci-dessus, voici quelques ressources supplémentaires qui illustrent différentes façons de créer des configurations d'éclairage de film noir :
- Conseils d'éclairage pour Film Noir
- Tutoriel de réalisation :créer un look de film noir
- Créer l'ambiance avec une silhouette
Le néo-noir moderne et le futur
Comme la plupart des genres cinématographiques, le film noir a certainement évolué au fil des ans. Et, tandis que vous trouverez de nombreux exemples de recréations parodiques et comiques de films noirs classiques utilisés à la télévision et au cinéma (pensez à Steve Martin dans Dead Men Don't Wear Plaid ), le genre lui-même a en fait été capable de se transformer en un nouveau style, que vous pouvez toujours trouver - et utiliser - dans le cinéma moderne.
À partir de la fin des années 1970, un nouveau style baptisé « néo-noir » a été développé par Michael Mann, les frères Coen et David Lynch. Ces cinéastes ont trouvé des moyens créatifs d'intégrer des éléments classiques du film noir dans des récits policiers modernes, en les mélangeant souvent avec d'autres genres comme l'action, la comédie et l'art et essai.
L'un de mes exemples préférés de film noir post-moderne est The Man Who Wasn't There des frères Coen. , car il a été tourné en noir et blanc et utilise de nombreux dispositifs d'intrigue et styles de cinéma noirs, comme un contraste net et un éclairage dur. Cependant, contrairement au film noir traditionnel, les frères Coen apportent un peu de comédie dans leur histoire, le personnage principal n'étant pas un détective, mais un barbier qui est forcé de résoudre un meurtre mystérieux.
Quelles que soient vos préférences stylistiques, comprendre les tropes de genre du film noir peut vous aider à intégrer ces looks élégants dans votre prochain projet unique.