i. Pré-production et préparation du script:
* Écriture de dialogue forte:
* Authenticité: Le dialogue doit sembler naturel et refléter la personnalité, le contexte et les motivations du personnage. Évitez le langage trop formel ou exposé à l'exposition.
* sous-texte: Ce que les personnages * ne disent pas * est souvent aussi important que ce qu'ils disent. Utilisez un sous-texte pour créer des tensions, révéler des défauts de caractère et ajouter de la profondeur à la scène.
* Objectif: Chaque ligne de dialogue doit servir un objectif, qu'il s'agisse de faire avancer l'intrigue, de développer du caractère, de créer des conflits ou d'établir un ton.
* rythme et rythme: Faites attention au rythme et au rythme du dialogue. Variez les longueurs de phrase, utilisez efficacement les pauses et considérez la vitesse à laquelle les personnages parlent.
* voix: Chaque personnage doit avoir une voix distincte. Utilisez le vocabulaire, la structure des phrases et les modèles de discours pour les différencier.
* Analyse du dialogue:
* lecture: Effectuer plusieurs lectures avec les acteurs et le directeur pour identifier les problèmes potentiels avec le dialogue, le rythme ou la caractérisation.
* répétitions: Répétez beaucoup les scènes pour permettre aux acteurs d'explorer leurs personnages et de trouver des moyens naturels de livrer leurs lignes. Expérimentez avec différentes interprétations et blocage.
* ajustement de ligne: Soyez prêt à apporter des ajustements au dialogue en fonction de la contribution des acteurs et de la vision du réalisateur.
* Considérations de conception sonore:
* Scoutisme de localisation: Choisissez des emplacements relativement calmes et exempts de bruit ambiant distrayant. Considérez l'acoustique de l'espace.
* Traitement acoustique: Planifiez un traitement acoustique pour minimiser l'écho et la réverbération dans les emplacements intérieurs.
* Rapport sonore: Préparez une feuille de rapport sonore détaillée pour documenter chaque prise, y compris le numéro d'ardoise, le numéro de scène, le numéro de prise, le placement des microphones et toute autre information pertinente.
ii. Production:Enregistrement de dialogue sur le plateau:
* Microphones:
* Microphone Boom: Le microphone principal pour capturer le dialogue sur le plateau. Un opérateur de boom qualifié est essentiel pour garder le micro près de la bouche de l'acteur sans être visible dans la photo. Choisissez un microphone hypercardioïde ou fusil de chasse pour le ramassage directionnel.
* Microphones Lavalier (Lavs / Mics de revers): De petits microphones à clipser qui peuvent être cachés sur les vêtements des acteurs. Utile dans les situations où l'essor est difficile, voire impossible, mais généralement une qualité inférieure à un bon micro à boom. Soyez conscient du bruit des vêtements.
* Microphones végétaux: Les microphones placés stratégiquement dans l'ensemble pour capturer le dialogue dans des zones spécifiques. Peut être utile pour capturer un dialogue distant ou hors écran.
* Équipement d'enregistrement:
* Enregistreur audio professionnel: Un enregistreur audio dédié est crucial pour capturer un son de haute qualité. Recherchez des enregistreurs avec plusieurs entrées XLR, une puissance fantôme et des capacités d'enregistrement à profondeur de bit élevées (24 bits est standard).
* écouteur: Les écouteurs à dos fermé sont essentiels pour surveiller le signal audio et identifier tout problème (bruit, distorsion, etc.).
* câbles: Utilisez des câbles XLR de haute qualité pour connecter les microphones à l'enregistreur audio.
* Protection du vent: Utilisez des pare-brise, des dirigeants et des couvercles à fourrure pour minimiser le bruit du vent, en particulier lors de la prise de vue à l'extérieur.
* Opérateur de son (Mélangeur sonore / Recordiste sonore de localisation):
* Placement du micro: Positionnez stratégiquement les microphones pour capturer un dialogue clair tout en minimisant le bruit de fond. L'opérateur de boom doit suivre attentivement les mouvements des acteurs.
* Gain Staging: Réglez les niveaux de gain appropriés sur l'enregistreur audio pour éviter l'écrasement (distorsion) ou le bruit excessif. Visez un signal fort et propre.
* Surveillance: Surveillez constamment le signal audio via des écouteurs pour identifier tout problème et effectuer des ajustements au besoin.
* Tone de la pièce: Enregistrez plusieurs minutes de «ton de pièce» à chaque endroit. C'est le son ambiant de la pièce ou de l'environnement. Il est inestimable pour combler les lacunes dans la piste de dialogue pendant la post-production.
* pistes sauvages (facultative): Enregistrez séparément des lignes de dialogue ou des effets sonores supplémentaires de la scène principale. Cela peut être utile pour ADR ou la conception sonore.
* Collaboration:
* Communication: Maintenir une communication claire avec le directeur, les acteurs et d'autres membres d'équipage pour vous assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* Respect: Respectez les performances des acteurs et évitez les interrompre à moins que cela ne soit absolument nécessaire.
* Dépannage: Soyez prêt à résoudre les problèmes audio qui surviennent sur le plateau, tels que des dysfonctionnements de l'équipement, des bruits inattendus ou des changements dans l'environnement.
* meilleures pratiques sur le set:
* minimiser le bruit: Éteignez l'équipement inutile (ventilateurs, climatiseurs, etc.) et demandez aux membres de l'équipage de se taire pendant les prises.
* Slate: Clairement, arme chaque prise avec le numéro de scène, le numéro de prise et toute autre information pertinente. Dites "la vitesse du son!" au début de l'enregistrement pour assurer une synchronisation correcte en post-production.
* Clean Takes: Visez des prises propres et utilisables. Il est préférable de refaire une scène que de compter sur l'ADR pour résoudre les problèmes.
* Roll Audio tôt, coupé tard: Commencez à enregistrer l'audio quelques secondes avant le début de l'action et continuez à enregistrer pendant quelques secondes après la fin de l'action. Cela fournit un tampon pour l'édition et la conception sonore.
* Étiquetez tout: Étiquetez clairement tous les fichiers audio avec le numéro de scène, prenez le numéro et une brève description du contenu.
* sauvegarde vos données: Créez plusieurs sauvegardes de vos fichiers audio et stockez-les dans un endroit sûr.
iii. Post-production:édition et mixage de dialogue:
* Synchronisation audio:
* Synchronisation: Synchronisez l'audio de production avec les séquences vidéo dans votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid Media Composer). L'ardoise visuelle et audio vous aidera.
* Édition de dialogue:
* Sélection: Choisissez les meilleures prises de chaque ligne de dialogue.
* Nettoyage: Retirez les bruits indésirables (par exemple, toux, respirations, clics buccales) et les distractions des pistes de dialogue.
* coupes sans couture: Faire des transitions lisses entre différentes prises, en utilisant les radias et autres techniques d'édition pour éviter les coupes brusques.
* Remplacement du dialogue (ADR): Si nécessaire, enregistrez les acteurs re-performant leurs lignes dans un environnement de studio contrôlé. L'ADR est souvent utilisée pour remplacer le dialogue bruyant ou inutilisable de l'enregistrement de production. Faites correspondre les performances et le calendrier de l'enregistrement original aussi étroitement que possible.
* Design sonore et ambiance:
* atmosphère: Ajoutez des sons ambiants (par exemple, vent, trafic, oiseaux) pour créer un paysage sonore réaliste et immersif.
* Effets sonores: Incorporez des effets sonores pour améliorer les visuels et ajouter un impact à la scène.
* Mélange:
* Equalisation (Eq): Ajustez le contenu en fréquence des pistes de dialogue pour améliorer la clarté et l'intelligibilité.
* Compression: Réduisez la plage dynamique des pistes de dialogue pour les rendre plus cohérentes en volume.
* Réduction du bruit: Utilisez des outils de réduction du bruit pour minimiser le bruit de fond indésirable. Utilisez avec parcimonie pour éviter les artefacts.
* Réverb et retard: Ajoutez la réverbération et le retard pour créer un sentiment d'espace et de profondeur.
* panoramique: Positionnez le dialogue dans le champ stéréo pour correspondre à l'emplacement à l'écran des acteurs.
* niveaux: Ajustez les niveaux des pistes de dialogue pour s'assurer qu'ils sont équilibrés avec les autres éléments sonores (musique, effets sonores, etc.).
* Mélange final: Créez un mélange final du dialogue, des effets sonores et de la musique. L'objectif est de créer une expérience audio cohérente et engageante qui soutient l'histoire.
* Formats de livraison:
* mix stéréo: Un mélange à deux canaux (gauche et droite) qui convient à la plupart des systèmes de lecture.
* Mélange de son surround: Un mélange multicanal (par exemple, 5.1, 7.1) qui offre une expérience audio plus immersive.
Conseils clés pour le succès:
* prioriser l'audio propre: Efforcez toujours de capturer l'audio le plus propre possible sur le plateau. Cela vous fera gagner du temps et des efforts en post-production.
* Expérimentez avec les techniques de microphone: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements et techniques de microphones pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque scène.
* faites confiance à vos oreilles: En fin de compte, la meilleure façon de capturer un bon dialogue est de faire confiance à vos oreilles. Écoutez attentivement le signal audio et effectuez des ajustements au besoin.
* collaborer avec le réalisateur et les acteurs: Travaillez en étroite collaboration avec le directeur et les acteurs pour réaliser le son et la performance souhaités.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer le dialogue pour le film.
En suivant ces directives, vous pouvez vous assurer que le dialogue de votre film est clair, engageant et soutient l'histoire. Bonne chance!