Voici une ventilation de ce qu'un producteur de télévision fait généralement:
1. Développement et pré-production:
* Développement du concept: Brainstorming des idées, rechercher des sujets et développer le concept initial du spectacle.
* Pitching: Présenter l'idée de spectacle aux réseaux ou aux services de streaming pour garantir le financement et un feu vert.
* Budgétisation: La création et la gestion du budget de l'émission, la garantie de financement et l'allocation des ressources.
* embauche: Assembler l'équipe créative clé, y compris les écrivains, les réalisateurs, les acteurs, les éditeurs et d'autres membres d'équipage.
* Développement du script: Travailler avec des écrivains pour affiner le script, fournir des commentaires et l'assurer qu'il s'aligne sur la vision globale.
* Scoutisme de localisation: Trouver et sécuriser les lieux de tournage appropriés.
* Casting: Superviser le processus de coulée et sélectionner les bons acteurs pour les rôles.
* planification: La création et la gestion du calendrier de production, en veillant à ce que tout reste sur la bonne voie.
* Droits de sécurisation: Obtention des droits et des autorisations nécessaires pour la musique, les images et autres documents protégés par le droit d'auteur.
2. Production:
* superviser le tournage: La surveillance du processus de tournage, la garantie du réalisateur adhère à la vision et au budget et au dépannage de tout problème qui survient.
* Gestion de l'équipe: S'assurer que l'équipage dispose des ressources dont ils ont besoin et travaillent efficacement.
* Résolution de problèmes: Relever des défis inattendus et trouver des solutions créatives pour faire avancer la production.
* assurer la sécurité: Prioriser la sécurité et le bien-être des acteurs et de l'équipage sur le plateau.
* liaison avec le réseau / studio: Garder le réseau ou le studio informé des progrès et de la lutte contre leurs préoccupations.
3. Post-production:
* superviser l'édition: Superviser le processus d'édition, garantissant que le produit final s'aligne sur la vision originale.
* Conception sonore et mixage: Gérer le processus de conception et de mélange sonore pour créer une expérience audio poli et immersive.
* Effets visuels (VFX): Superviser la création et l'intégration des effets visuels, le cas échéant.
* Sélection et licence de musique: Choisir et licence de la musique appropriée pour le spectacle.
* Correction et classement des couleurs: Assurer que l'apparence visuelle du spectacle est cohérente et attrayante.
* Livraison: Préparer le produit final pour la diffusion ou le streaming, en s'assurant qu'il répond à toutes les spécifications techniques.
4. Marketing et promotion:
* Travailler avec des équipes marketing: Collaborant le réseau ou l'équipe marketing du studio pour promouvoir le spectacle et susciter l'intérêt du public.
* Participer aux entretiens et aux événements de presse: Représentant le spectacle et la promotion des médias.
Types de producteurs:
Il est important de noter que le terme «producteur» peut faire référence à différents rôles avec différents niveaux de responsabilité. Voici quelques types communs:
* Producteur exécutif (EP): Habituellement, la personne qui a créé l'idée du spectacle ou obtenu le financement. Ils ont un contrôle créatif important et peuvent être impliqués dans tous les aspects de la production.
* Producteur: Un terme général pour quelqu'un qui supervise divers aspects de la production.
* Producteur superviseur: Un producteur senior qui supervise plusieurs épisodes ou aspects d'une émission.
* Producteur de ligne: Responsable de la gestion du budget et de la logistique d'un épisode ou d'une saison spécifique.
* Producteur de segment: Responsable d'un segment ou d'une partie spécifique d'une émission, comme un segment d'actualités ou une interview de talk-show.
* producteur associé (AP): Aide le producteur à diverses tâches, telles que la recherche, la planification et la coordination.
* Producteur de terrain: Travaille sur l'emplacement, rassemblant des images et des interviews.
En résumé, un producteur de télévision est une figure centrale de la création d'une émission de télévision. Ils sont responsables de la gestion de l'ensemble du processus, du concept à l'achèvement, en veillant à ce que le spectacle soit livré à temps, dans le budget et à la norme la plus élevée possible. Ils doivent être créatifs, organisés, axés sur le détail et posséder de solides compétences en leadership et en communication.