i. L'essentiel - Que inclure
Bien que les contenus spécifiques puissent varier en fonction du genre et de la complexité, voici une structure standard:
* Page de couverture:
* Afficher le titre
* Créateur (s)
* Coordonnées (agent / gestionnaire aussi, le cas échéant)
* Date (facultatif, mais utile pour les révisions)
* Ligne: (1-2 phrases)
* Un résumé concis et captivant de l'ensemble du spectacle. Il devrait accrocher le lecteur et répondre "De quoi parle cette émission?" Concentrez-vous sur le caractère, l'objectif et l'obstacle.
* Synopsis / Présentation: (1-2 pages)
* Développe la ligne de ligne. Donne une description plus détaillée du concept principal de l'émission, de la prémisse globale et de ce à quoi les téléspectateurs peuvent s'attendre.
* Touche les caractères principaux, le réglage et le ton.
* Astuce à l'arc global ou au conflit central de l'émission.
* Prémisse / concept de série: (1-2 pages)
* Une plongée profonde dans le «pourquoi» et le «comment» de votre émission.
* Expliquez les thèmes sous-jacents, le monde que vous construisez et les éléments uniques qui font ressortir votre spectacle.
* Adressez au public cible et pourquoi ils se connecteront avec la série.
* caractères: (1-2 pages par caractère principal)
* Nom: (Évidemment)
* Âge:
* Occupation:
* Brief Description physique: (Focus sur les fonctionnalités de définition de clé)
* Personnalité: (Utilisez des adjectifs forts - imparfaits, entraînés, cyniques, optimistes, etc.)
* Backstory: (Événements clés qui les ont façonnés, les relations familiales, les traumatismes, etc.)
* Motivations: (Que veulent-ils? Qu'est-ce qui motive leurs actions?)
* Forces et faiblesses: (Crée des personnages crédibles et convaincants)
* Relations: (Comment ils se rapportent à d'autres personnages de la série)
* Arc de caractère: (Comment ils évolueront et changeront tout au long de la série.)
* Inspiration visuelle: (Facultatif - Photos d'acteurs ou même de personnes ordinaires qui incarnent le personnage)
* Bâtiment / cadre mondial: (1-3 pages)
* Emplacement: (Description détaillée du cadre physique, de son histoire et de sa culture.)
* Période: (Important pour les spectacles historiques ou la science-fiction / fantaisie)
* climat social et politique: (Quelles sont les règles de ce monde? Quelles sont les structures de pouvoir?)
* Éléments uniques: (Tout ce qui est spécifique à votre monde qui le différencie de la réalité - systèmes magiques, technologies, lois, etc.)
* Références visuelles: (Photographies, concept art, cartes - tout pour aider à visualiser le monde.)
* Règles: Quelles sont les règles établies dans votre monde? Que se passe-t-il lorsque ces règles sont enfreintes?
* Tone &Style: (1 page)
* Décrivez le ton général du spectacle (par exemple, comédie sombre, thriller plein de suspense, drame réconfortant).
* Expliquez le style visuel (par exemple, réalisme granuleux, cinématographie stylisée).
* Référence d'autres émissions ou films qui ont un ton et un style similaires.
* Dépression d'épisode / contour: (1-2 pages par épisode)
* Titre (titre de travail):
* Logline (pour cet épisode spécifique):
* Synopsis: (Un bref résumé de l'intrigue de l'épisode.)
* A-Plot: (Le scénario principal.)
* B-PLOT (et C-PLOT, le cas échéant): (Storylines secondaires qui sont souvent liés au thème principal.)
* scènes clés: (Brèves descriptions des scènes les plus importantes de l'épisode.)
* Développement des caractères: (Comment l'épisode fait progresser les arcs du personnage.)
* ARC Saison (le cas échéant): (1-2 pages)
* Pour les émissions sérialisées, décrivez l'intrigue globale et les arcs de caractère qui s'étendent sur toute la saison.
* Mettez en surbrillance les événements clés et les cliffhangers.
* Saisons futures potentielles: (Facultatif, mais montre que vous avez pensé à l'avance)
* Décrivez brièvement des scénarios potentiels et des arcs de personnages pour les saisons futures.
* Cela démontre la longévité de l'émission et le potentiel de croissance.
* public cible: (1/2 page)
* Qui essayez-vous d'atteindre? Être spécifique. Âge, sexe, intérêts, habitudes de vision.
* Pourquoi vont-ils regarder? De quels besoins sont-ils épanouissants?
* montre comparable: (1/2 page)
* Liste 2-3 émissions similaires à la vôtre dans le ton, le thème ou le public cible.
* Expliquez en quoi votre spectacle est différent et unique. (Ne dis pas que c'est "comme X, mais avec Y.")
* Instruction Creator: (1 page)
* Une note personnelle de votre part, le créateur.
* Expliquez votre passion pour le projet, ce qui vous a inspiré et ce que vous espérez réaliser avec le spectacle.
* C'est votre chance de vous connecter avec le lecteur à un niveau personnel.
ii. Écriture de la Bible - Principes clés
* Écrivez dans un style clair et concis: Évitez le jargon et le langage trop fleuri. Arriver au point.
* être spécifique: Ne soyez pas vague. Utilisez des détails concrets pour donner vie à votre émission.
* Show, ne dites pas: Au lieu de dire qu'un personnage est "courageux", montrez-leur de jouer un acte courageux.
* Maintenez un ton cohérent: Le ton de la Bible devrait refléter le ton du spectacle.
* Soyez passionné: Laissez votre enthousiasme pour le projet transparaître.
* Relisez soigneusement: Les fautes de frappe et les erreurs grammaticales vous feront paraître peu professionnel.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre Bible avec des amis de confiance, des écrivains ou des professionnels de l'industrie et demandez leurs opinions honnêtes.
iii. Conseils et considérations supplémentaires
* Les visuels sont votre ami: Incorporer des images chaque fois que possible. Photos d'acteurs que vous envisagez dans les rôles, les tableaux d'humeur, l'art conceptuel, les photos de localisation - tout ce qui aide à donner vie à votre spectacle.
* s'adapter à votre genre: Une Bible sitcom sera différente d'une Bible de science-fiction. Concentrez-vous sur les éléments les plus importants pour votre genre spécifique.
* Considérez un script teaser: Un script pilote est généralement requis, mais y compris un script teaser (les 5 à 10 premières pages du pilote) peut donner aux lecteurs un avant-goût de votre style d'écriture et du dialogue du spectacle.
* numérique vs physique: Une Bible numérique est généralement préférée pour un partage facile. Cependant, une Bible physique magnifiquement conçue peut faire une forte impression.
* Les mises à jour sont nécessaires: Au fur et à mesure que votre émission évolue, mettez à jour votre Bible pour refléter toute modification.
* Protégez votre travail: Pensez à enregistrer votre script pilote et votre Bible auprès de la WGA (Writers Guild of America) ou du US Copyright Office.
iv. Exemples d'extraits
Imaginons un spectacle intitulé "Starlight Diner", un drame comique sur un restaurant en difficulté dans une petite ville.
* Ligne: Lorsqu'un chef désillusionné hérite de son restaurant défaillant de sa grand-mère, il retourne à contrecœur dans sa petite ville et redécouvre sa passion pour la cuisine et l'importance de la communauté.
* Caractère - Anna (28): La serveuse de longue date du dîner et un match local. Anna est farouchement indépendante, sarcastique, mais a secrètement un cœur énorme. Elle a tout vu dans cette ville et n'est pas facilement impressionnée. * Backstory:* a grandi à Starlight, n'est jamais parti et se sent à la fois piégé et profondément connecté à la ville. * Arc:* commence comme se méfiant du nouveau propriétaire mais développe lentement une amitié étroite avec lui, le mettant au défi d'embrasser les caprices de la ville. * Inspiration visuelle:* [Photo d'une actrice avec un visage légèrement cynique, mais gentil]
* Episode 1 - "The Grand Reouening": * Logne:* Jake, le nouveau propriétaire réticent, a du mal à rouvrir le restaurant après le décès de sa grand-mère, face aux habitants sceptiques, à l'équipement cassé et à son propre doute de soi. * A-PLOT:* Jake essaie de recréer la célèbre recette de tarte aux pommes de sa grand-mère mais échoue lamentablement. * B-Plot:* Anna se heurte à Jake sur ses modifications du menu, conduisant à un débat houleux sur la tradition par rapport à l'innovation.
en conclusion
La création d'une émission de télévision complète et bien écrite Bible est une entreprise importante, mais c'est une étape essentielle pour donner vie à votre vision. Il démontre votre engagement envers le projet, vous aide à clarifier vos propres idées et fournit un outil précieux pour vendre votre spectacle et guider sa production. Bonne chance!