portraits stylisés:
pros:
* Contrôle et vision artistique: Vous avez un contrôle complet sur chaque élément de l'image:garde-robe, maquillage, cheveux, emplacement, pose, éclairage, accessoires et esthétique globale. Cela vous permet d'exécuter une vision artistique spécifique et de créer un résultat très poli et professionnel.
* commercialisation: Les portraits stylisés font souvent appel à un public plus large, en particulier sur les réseaux sociaux. Un style cohésif et visuellement attrayant peut attirer des clients et des collaborations.
* Outlet créatif: C'est une opportunité fantastique d'exprimer votre créativité et d'expérimenter avec différents thèmes, concepts et techniques. Vous pouvez construire un portefeuille distinctif qui présente votre style artistique.
* Valeur perçue plus élevée: Parce que les portraits stylisés impliquent plus de planification, de préparation et potentiellement une équipe de créatifs, ils commandent souvent un prix plus élevé.
* Storytelling: Les portraits stylisés peuvent être utilisés pour raconter efficacement une histoire spécifique ou transmettre une émotion ou un message particulier. Ils peuvent être très conceptuels.
* Opportunités de collaboration: Les pousses de style impliquent des maquilleurs, des stylistes, des modèles et d'autres créatifs. Ils sont un excellent moyen de réseauter et d'apprendre.
contre:
* Investissement de coût et de temps: Les pousses de style nécessitent des investissements importants dans le temps, les ressources (accessoires, la garde-robe, les locations de localisation) et potentiellement embaucher une équipe (maquilleur, styliste, etc.).
* Défis logistiques: La coordination de plusieurs personnes, horaires et emplacements peut être complexe et prend du temps.
* Potentiel de sur-style: Il est facile de se laisser emporter par le style, ce qui entraîne des images qui se sentent artificielles ou manquent d'émotion authentique.
* peut se sentir moins authentique: Certains téléspectateurs pourraient trouver des portraits trop de style moins relatables ou authentiques par rapport aux images plus naturelles de style documentaire.
* dépendance à l'égard des facteurs externes: Le succès du portrait dépend du bon maquillage, des cheveux, du style et des modèles, qui doivent tous être payés ou coordonnés avec.
"non style" ou portraits naturels:
pros:
* Authenticité et connexion: Se concentre sur la capture du sujet tel quel, en mettant l'accent sur leur personnalité, leurs émotions et leur beauté naturelle. Crée une connexion plus intime et relatable avec le spectateur.
* simplicité et efficacité: Nécessite moins de planification, de préparation et de ressources. Vous pouvez vous concentrer sur la capture du sujet dans un cadre naturel avec une intervention minimale.
* polyvalence: Fonctionne bien dans divers environnements et avec différents sujets, des gens de tous les jours aux portraits de rue en passant par les projets documentaires.
* intemporel: Les portraits naturels ont tendance à bien vieillir et à rester pertinents au fil du temps car ils capturent un moment ou un sentiment authentique plutôt que de compter sur des styles tendance.
* peut se concentrer sur les compétences: Sans maquillage et style pour se cacher derrière, votre compétence d'éclairage et de pose devra être de premier ordre.
* plus accessible: Ne nécessite pas beaucoup de dépenses pour commencer.
contre:
* Moins de contrôle: Vous avez moins de contrôle sur l'image finale car vous travaillez avec l'apparence naturelle et l'environnement du sujet.
* peut nécessiter plus de compétences: La capture d'images convaincantes sans l'aide du style repose fortement sur votre capacité à vous connecter avec le sujet, à les diriger efficacement et à trouver une lumière flatteuse.
* potentiellement moins de facteur "wow": Les portraits naturels peuvent ne pas avoir le même impact visuel que les images hautement stylisées, en particulier sur les réseaux sociaux.
* Limites du sujet: Certains sujets peuvent se sentir mal à l'aise ou conscients sans le tampon du maquillage et du style.
* peut être ennuyeux sans intention: Les photos qui ne sont pas utilisées peuvent sembler ternes s'il n'y a pas d'intention ou d'histoire spécifique derrière eux.
Voici une ventilation pour vous aider à décider:
* Quel est votre objectif?
* Construire un portefeuille commercial avec un style distinct? Les portraits stylisés sont probablement le meilleur choix.
* documenter de vraies personnes et histoires? Les portraits naturels sont plus appropriés.
* expérimenter et développer votre vision créative? Les portraits stylisés offrent plus de liberté.
* Création de portraits qui résonnent émotionnellement et se sentent authentiques? Les portraits naturels peuvent être incroyablement puissants.
* Qui est votre public cible?
* individus conscients de la mode à la recherche d'images polies? Les portraits stylisés leur plaisent.
* les gens qui apprécient l'authenticité et les images relatables? Les portraits naturels sont la voie à suivre.
* Quelles sont vos ressources?
* Budget et temps limité? Les portraits naturels sont plus réalisables.
* prêt à investir dans la constitution d'une équipe et à créer des concepts élaborés? Les portraits stylisés sont une option.
* quelles sont vos forces?
* Exceller dans la direction créative, le style et l'exécution technique? Les portraits stylisés présenteront vos compétences.
* Êtes-vous bon pour vous connecter avec les gens, les rendre à l'aise et la capture d'expressions naturelles? Les portraits naturels sont l'endroit où vous brillerez.
une approche hybride
Vous n'avez pas nécessairement à en choisir l'un plutôt que les autres. Vous pouvez incorporer des éléments des deux:
* Styled légèrement: Choisir un emplacement qui complète les vêtements naturels du sujet.
* Focus sur l'émotion authentique dans un cadre stylé: Diriger le sujet à évoquer de véritables émotions dans un environnement stylé.
* Style graduel: Commencez par un look plus naturel et ajoutez progressivement des éléments de style à mesure que la pousse progresse.
En fin de compte, la meilleure approche dépend de vos préférences personnelles, de vos compétences et du message que vous souhaitez transmettre à travers votre photographie. Pensez à expérimenter les deux styles pour découvrir ce qui résonne avec vous et votre public.