1. Comprendre les principes fondamentaux de la disposition discrète:
* arrière-plans sombres: La grande majorité de votre image sera sombre ou noire.
* Lumière focalisée: Une petite source de lumière contrôlée est la clé. Il éclaire une partie spécifique du sujet, créant de fortes ombres.
* drame et humeur: Les portraits discrets sont souvent utilisés pour évoquer des sentiments de mystère, d'intensité ou de contemplation.
* Les ombres sont importantes: N'ayez pas peur des ombres! Ils définissent la forme et ajoutent au drame.
* palette de couleurs limitée (souvent): Bien qu'ils ne soient pas toujours nécessaires, de nombreuses images discrètes sont soit en noir et blanc, soit ont une palette de couleurs en sourdine pour améliorer l'ambiance sombre.
2. Équipement dont vous avez besoin (configuration minimale):
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels fonctionneront. Vous devez être capable de régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille de la gamme de 50 mm à 85 mm est souvent préférée pour les portraits, mais tout ce que vous avez fonctionnera. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) vous aidera à atteindre une profondeur de champ peu profonde et à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Source lumineuse (le plus important):
* Studio stroboscopique / speedlight: Idéal pour un contrôle précis. Utilisez une boîte à soft, un snot ou une grille pour contrôler la propagation de la lumière.
* lampe: Une lampe de bureau ordinaire, un petit panneau LED ou même une lampe de poche peut fonctionner à la pincée. Faites attention à la température de couleur de la lumière (chaude ou fraîche). Une luminosité réglable est idéale.
* Background: Idéalement, une toile de fond noire (tissu, papier, mur sombre). Si vous n'avez pas de toile de fond noire, assurez-vous que le fond est sombre et suffisamment éloigné du sujet qu'il ne sera pas éclairé par votre lumière principale.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Pour positionner efficacement votre lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut aider à réduire toute lumière de remplissage si nécessaire. Le blanc peut être utilisé si vous optez pour moins de contraste.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation plus lentes, surtout si votre source de lumière n'est pas très puissante.
3. Configuration de votre scène:
* Emplacement: Choisissez une pièce qui peut s'assombrir facilement. Fermer des rideaux, des stores ou des photographies la nuit.
* Placement d'arrière-plan: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan sombre. Assurez-vous qu'il y a une distance suffisante entre eux et l'arrière-plan afin que la lumière ne se répand pas. Généralement, 3 à 6 pieds est un bon point de départ.
* Placement de lumière: C'est là que l'expérimentation entre en jeu, mais voici quelques points de départ courants:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté du sujet. Cela créera des ombres dramatiques sur leur visage.
* Éclairage de boucle: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Cela créera une petite ombre douce sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet, afin de créer un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules. Cela peut être très dramatique mais plus difficile à exposer correctement.
* Test CHAPS: Prenez quelques clichés et ajustez la position de lumière jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner si vous êtes à l'aise avec elle.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérément large (par exemple, f / 2,8, f / 4). Cela créera une profondeur de champ peu profonde et aidera à brouiller l'arrière-plan. Ajustez au besoin pour la netteté souhaitée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez par quelque chose comme 1 / 60e de seconde et ajustez-la selon les besoins en fonction de votre source de lumière. Si vous utilisez un flash / stroboscope, la vitesse d'obturation n'affectera pas de manière significative l'exposition (sauf si vous avez affaire à la lumière ambiante). La durée du flash est ce qui détermine l'exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas régler davantage l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, en tungstène pour une lampe, flash pour un stroboscope, lumière du jour pour la lumière naturelle). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement si vous tirez au format brut.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure de poncée est souvent utile pour la photographie discrète car elle vous permet de compteur sur la partie la plus brillante du sujet. Cependant, la mesure centrale ou évaluative / matrice peut également fonctionner, selon votre scène.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
5. Posant et expression:
* Diriger votre sujet: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises. Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre et demandez-leur d'exprimer cette émotion.
* Expressions faciales: Les expressions subtiles peuvent être très puissantes dans les portraits discrets.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains du sujet. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Considérez le cou et la mâchoire: Étendre subtilement le cou et pousser légèrement la mâchoire en avant peut créer une mâchoire plus définie.
6. Post-traitement (montage):
* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Exposition: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité globale. Vous devrez peut-être assombrir légèrement l'image pour obtenir le look discret souhaité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour faire ressortir les détails ou créer un effet plus dramatique. Souvent, la réduction des reflets et l'observation des ombres d'assombrissement amélioreront l'humeur discrète.
* Noirs: Poussez les Noirs pour rendre les zones sombres encore plus sombres.
* Clarité et texture: Ajoutez une légère clarté pour aiguiser l'image et faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des artefacts indésirables.
* Affûtage: Appliquez un affûtage aux yeux et à d'autres détails importants.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Vous voudrez peut-être désaturer légèrement les couleurs ou ajouter un ton frais ou chaud.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et l'intemporalité d'un portrait discret.
Conseils et dépannage:
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et une pose simple. Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience, vous pouvez expérimenter avec des configurations d'éclairage et des poses plus complexes.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies, les riches et les grilles peuvent tous être utilisés pour façonner et contrôler la lumière.
* faites attention aux détails: Même de petits détails, tels que des poils errant ou des rides dans les vêtements, peuvent être gênants.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la plage tonale de votre image. Utilisez-le pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres. Sur une photo discrète, l'histogramme sera fortement pondéré vers la gauche (tons plus sombres).
* Prenez votre temps: Le portrait discret est une question de précision et de contrôle. Ne précipitez pas le processus.
* Pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en portrait discret est de s'entraîner régulièrement.
Exemple de scénario (à l'aide d'une lampe de bureau):
1. Configuration: Trouvez une pièce sombre. Placez votre sujet devant un mur sombre (ou accrochez une feuille sombre). Positionnez une lampe de bureau sur le côté du sujet, légèrement au-dessus de leur tête.
2. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Commencez par une ouverture de F / 2,8, une vitesse d'obturation de 1 / 60e de seconde et un ISO de 200.
3. Mélier: Utilisez la mesure du point et le compteur sur la partie la plus brillante du visage du sujet.
4. Réglage d'éclairage: Ajustez la position et l'angle de la lampe jusqu'à ce que vous obteniez les ombres et les reflets souhaités. Vous devrez peut-être rapprocher la lampe ou plus loin pour régler la luminosité.
5. Prenez des photos de test: Prenez quelques clichés et ajustez les paramètres de la caméra et l'éclairage au besoin.
6. pose et direct: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises.
7. Modifier: En post-traitement, ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et les Noirs pour créer un look discret dramatique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'émotion. Bonne chance!