En matière de techniques d'éclairage cinématographiques, « Mars Attacks » (Tim Burton, 1996) est riche d'exemples grâce à son approche campagnarde du genre science-fiction. Étant donné que les films de camp ont tendance à amplifier les tropes et conventions cinématographiques établis, ils s’avèrent être des outils d’apprentissage étonnamment utiles. Jetons un coup d'œil à certaines des techniques d'éclairage fondamentales pour le cinéma et la vidéo à travers le prisme de ce classique.
Éclairage de base à trois points
L’éclairage à trois points est au cœur de presque toutes les autres techniques d’éclairage cinématographique et vidéo. Si vous comprenez ce concept de base, il vous sera beaucoup plus facile d'obtenir l'éclairage souhaité pour n'importe quelle scène.
La configuration d'éclairage de base à trois points comprend trois éléments :l'éclairage principal, l'éclairage d'appoint et le rétroéclairage. Examinons chaque élément et voyons comment il est appliqué dans notre photo de Pierce Brosnan ici.
Clé lumineuse
La lumière principale est la principale source d’éclairage de la scène. Son travail consiste à éclairer le sujet afin que le public puisse voir ce qui se passe. Dans notre exemple, la lumière principale éclaire le visage de Brosnan depuis la droite de l'écran.
Remplir la lumière
La lumière d’appoint est une lumière supplémentaire qui complète la lumière principale. Placé du côté opposé, il neutralise les ombres potentiellement gênantes que la lumière principale pourrait laisser. La différence d'intensité entre la lumière principale et la lumière d'appoint est appelée rapport de contraste et joue un rôle important dans l'établissement de l'ambiance ou du ton d'une scène.
Dans cet exemple, la lumière d’appoint de la gauche de l’écran n’est que légèrement moins intense que la lumière principale. La configuration offre un bon équilibre entre la définition des caractéristiques de Brosnan sans contraste excessif.
Rétroéclairage
Le rétroéclairage est la dernière pièce du puzzle d’éclairage en trois points. Son travail consiste à séparer le sujet du reste de la scène. La fenêtre située directement derrière notre sujet sert de contre-jour dans cette scène, donnant à Brosnan un contour net.
Variations d'éclairage à trois points
Maintenant que vous comprenez la lumière à trois points, nous pouvons explorer différentes façons d'ajuster chaque lumière pour obtenir des résultats nouveaux et intéressants.
Éclairage dur
L'éclairage dur fait référence aux configurations d'éclairage qui créent une forte définition entre la lumière et l'ombre. Dans cette photo de Jack Nicholson, une lumière dure révèle des rides profondes à la fois sur le front plissé de Nicholson et sur sa chemise froissée. Cela a souligné l'angoisse sur son visage alors qu'il réalise le plein impact de l'invasion martienne.
Éclairage doux
En revanche, un éclairage doux offre moins de définition entre la lumière et l’ombre. Il repose sur des sources lumineuses plus grandes et plus diffuses. Un éclairage doux peut masquer les rides et lisser les traits, rendant les visages plus jeunes, ouverts et amicaux.
Comparez les deux clichés ci-dessus. L'éclairage intense de la photo de Nicholson met l'accent sur l'inquiétude et la confusion, tandis que l'éclairage doux de Glenn Close permet à ses yeux écarquillés d'occuper le devant de la scène.
Ce style d’éclairage plus doux suit le personnage de Close tout au long du film. Dans ce deuxième exemple, la technique d'éclairage fournit une juxtaposition comique tandis que Close livre la réplique du héros d'action dur à cuire :"Expulsez-les de la crasse !"
Éclairage rebondissant
L’éclairage rebondissant offre un excellent moyen de réaliser la technique d’éclairage doux. Avec l'éclairage indirect, une lumière principale diffuse est renvoyée vers le sujet à partir d'un réflecteur ou d'une autre surface de couleur claire, comme un mur adjacent.
Éclairage haut de gamme
L’éclairage high-key est lumineux et optimiste. Cela dénote généralement un ton positif ou optimiste. Ce type d'éclairage met le public à l'aise puisque rien dans le cadre n'est caché dans l'ombre. Dans cette photo, le monde regarde avec optimisme l'arrivée des Martiens au Capitole, ignorant la destruction imminente.
Éclairage discret
Un éclairage discret décrit une scène globale plus sombre. Cette technique d’éclairage laisse des zones d’ombres pour cacher certaines parties du cadre au public. C'est parfait pour créer une obscurité à la fois littérale et figurative dans une scène.
L'éclairage discret de cette scène à bord du vaisseau spatial martien souligne à la fois la nature mystérieuse de la soucoupe volante et les sombres intentions de ses habitants.
Éclairage clair-obscur
L'éclairage clair-obscur, également connu sous le nom de camée ou d'éclairage latéral, est un incontournable du film noir et d'autres types de drames. Il met en valeur un seul sujet sur un arrière-plan autrement sombre.
Dans cet exemple, une forte lumière principale met en évidence l’œil gauche de Brosnan tandis que le reste de son corps et l’arrière-plan restent dans une obscurité relative. La technique d'éclairage sape l'optimisme de la phrase de Brosnan :"Je soupçonne qu'ils ont plus à craindre de nous que nous d'eux."
Techniques d'éclairage ambiant
Les configurations d'éclairage à trois points peuvent sembler rigides en studio, mais vous pouvez ajouter de l'intérêt à vos configurations d'éclairage en intégrant des sources de lumière ambiante. L'éclairage ambiant ou disponible fait référence aux sources de lumière déjà présentes dans votre scène. Ceux-ci peuvent être répartis en deux catégories générales :l'éclairage naturel et l'éclairage pratique.
Éclairage naturel
L'éclairage naturel fait référence à toute configuration qui utilise le soleil comme source de lumière principale. Cette photo fournit un bel exemple d'éclairage naturel, où la lumière provenant de la fenêtre donne à la scène un éclairage doux.
Éclairage pratique
Ce type d’éclairage est similaire à l’éclairage naturel dans la mesure où il utilise des sources lumineuses déjà présentes dans la scène. La lumière pratique fait référence à un luminaire artificiel qui apparaît à l’écran. Dans cet exemple, la carte éclairée derrière Rod Steiger fournit une lumière ambiante dans la salle de guerre souterraine. La carte sert à la fois de décor saisissant et de source de lumière fonctionnelle tout au long du film.
Éclairage motivé
L’éclairage motivé est étroitement lié à la technique d’éclairage naturel et pratique. Cette technique cherche à imiter ou à améliorer les sources de lumière ambiante pour mieux servir l'histoire. Cette photo d'un infiltré martien attaquant le président dans son lit nous donne deux exemples d'éclairage motivé.
Premièrement, comme la scène se déroule de nuit, l’éclairage de la photo suggère le clair de lune comme principale source de lumière. La lumière réelle de la lune ne serait pas suffisante pour exposer correctement la scène, c'est pourquoi les cinéastes ont probablement utilisé d'autres techniques, comme le tournage de jour comme de nuit, pour donner cette impression.
Deuxièmement, la lumière vive du pistolet laser sert de source d’éclairage secondaire dans la scène. Sans cette lumière supplémentaire, la scène n'aurait aucun sens visuel.
Éclairage cinématographique
L'éclairage cinématographique doit trouver un équilibre entre l'éclairage de la scène et la narration de l'histoire. Des dizaines de choix subtils entrent en jeu même dans la configuration d'éclairage la plus simple. Il est donc important de comprendre les différentes techniques d'éclairage pour le cinéma et la vidéo. Une fois que vous maîtrisez les bases de l'éclairage à trois points, expérimentez différentes variations et sources de lumière pour créer l'ambiance parfaite pour votre scène.
Comprendre les techniques d'éclairage et la conception de l'éclairage est essentiel dans l'éclairage de films. Maintenant que vous connaissez les ficelles du métier, vous êtes prêt à éclairer votre prochain projet.
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