Pourquoi les jouets sont parfaits pour pratiquer l'éclairage de portraits:
* Patience et contrôle: Contrairement au travail avec un modèle en direct, un jouet est infiniment patient. Vous pouvez passer des heures à peaufiner les lumières, à ajuster les angles et à expérimenter sans vous soucier du modèle de fatigue ou d'ennuyer. Cela vous permet de vous concentrer vraiment sur la lumière elle-même.
* rentable: Les modèles d'embauche peuvent être coûteux. Les jouets sont un investissement unique, et vous en avez probablement déjà traîné.
* Aucune pression de performance: Vous n'êtes pas inquiet de capturer l'expression "parfaite" ou de rendre le modèle à leur meilleur. Cette liberté vous permet d'expérimenter sans la pression de produire une image finale et présentable. L'objectif est d'apprendre, de ne pas créer un chef-d'œuvre.
* Focus sur les principes fondamentaux: L'utilisation d'un sujet simple et non dissuassant (comme un jouet) vous oblige à vous concentrer sur les principes principaux de l'éclairage:direction, intensité, couleur et ombre.
* répétabilité: Vous pouvez facilement recréer une scène plusieurs fois, vous permettant de comparer différentes configurations d'éclairage côte à côte et d'évaluer objectivement leurs effets.
* Accessibilité: Vous pouvez vous entraîner à tout moment, n'importe où, sans coordonner les horaires ni trouver un espace de studio.
* Expérimentation des imperfections: Vous pouvez utiliser différents matériaux pour le jouet pour voir comment les différents matériaux affectent la réflexion de la lumière.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez votre jouet "modèle":
* Considérez l'échelle: Un jouet plus grand (comme une poupée, une figurine ou un animal en peluche) sera plus facile à travailler, en particulier pour capturer les détails.
* Matériaux variés: Expérimentez avec différentes surfaces jouet. Un jouet en plastique brillant reflétera la lumière différemment d'un jouet en peluche mate. Cela vous apprendra sur les faits saillants spéculaires vs diffus.
* articulation (facultatif): Les chiffres d'action avec des articulations posables peuvent être utiles pour simuler différentes positions et angles de tête.
* simple vs complexe: Commencez avec un jouet relativement simple avec des fonctionnalités claires. Au fur et à mesure que vous devenez plus à l'aise, vous pouvez passer à des jouets plus détaillés et complexes.
* Couleur différente: Essayez avec différentes jouets de couleur, cela changera également la façon dont la lumière se reflète à partir de différentes surfaces.
2. Rassemblez votre équipement d'éclairage (Simple est bien pour commencer):
* une seule source lumineuse: Une lampe de bureau, un speedlight (flash hors caméra) ou même une forte lampe de poche fonctionnera pour les expériences initiales. L'important est de pouvoir contrôler sa position et son intensité.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Une planche à mousse blanche, un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium, ou même une feuille blanche peuvent être utilisées pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* diffuseur (facultatif): Un morceau de papier tracé, un tissu blanc mince ou un diffuseur spécialement conçu peut adoucir la lumière.
* arrière-plan (facultatif): Un mur ordinaire, une feuille de papier coloré ou même une serviette peut servir de fond. Considérez différentes couleurs.
* trépied (facultatif mais utile): Un trépied vous permettra de garder votre appareil photo stable et de cadrer régulièrement votre sujet.
3. techniques d'éclairage à pratiquer:
* Configuration d'une lumière: Maître les bases. Expérimentez avec le positionnement de la source lumineuse à différents angles du jouet:
* Éclairage avant: Ombres plates et même minimales.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets forts, révélant la texture.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet, le séparant de l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur: Peut être peu flatteur, créant des ombres sous les yeux et le nez.
* Éclairage des trois quarts: Une technique d'éclairage de portrait classique où la source lumineuse est légèrement positionnée sur le côté et au-dessus du sujet.
* Ajout d'un réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres créées par votre source de lumière principale. Expérimentez avec la position et l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* ajout d'un diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Expérimentez la distance entre la source lumineuse et le diffuseur.
* Lumière clé, lumière rempli, lumière arrière (éclairage à trois points): Une configuration plus avancée en utilisant trois sources lumineuses:
* Lumière clé: La principale source de lumière, fournissant l'éclairage dominant.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres.
* Back Light (Light Hair): Une source de lumière positionnée derrière le sujet, la séparant de l'arrière-plan et créant un effet lumineux de jante.
* Éclairage court vs éclairage large: Apprenez comment le placement de la source de lumière peut affecter la largeur apparente du visage du sujet.
* High Key vs Éclairage discret: Explorez la création d'images avec des tons principalement brillants (touche haute) ou des tons à prédominance sombre (discret).
* gels de couleur: Expérimentez avec l'ajout de gels colorés à votre source lumineuse pour créer différentes humeurs et effets.
4. Expérience avec les paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Une large ouverture (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière qui atteint le capteur. Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
* ISO: Contrôlez la sensibilité du capteur à la lumière. Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour assurer une reproduction précise des couleurs.
* focus: Faites attention à la mise au point. Assurez-vous que la partie la plus importante du jouet (par exemple, le visage) est nette.
5. observer et analyser:
* faites attention aux ombres et aux reflets. Où tombent-ils? Comment sont-ils façonnés?
* Évaluez l'humeur et le ton global de l'image. Comment l'éclairage affecte-t-il la sensation de la photographie?
* Prenez des notes sur vos expériences. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui n'a pas si bien fonctionné? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
* Comparez vos résultats avec des exemples d'éclairage de portraits professionnels. Quelles sont les similitudes et les différences?
6. Progression:
* Toys plus complexes: Une fois que vous êtes à l'aise avec les techniques d'éclairage de base, passez à des jouets plus détaillés et complexes.
* Sources lumineuses multiples: Expérimentez avec l'utilisation de plusieurs sources lumineuses pour créer des configurations d'éclairage plus sophistiquées.
* modificateurs de bricolage: Apprenez à construire vos propres modificateurs de lumière, tels que les snots, les grilles et les softbox.
* Réflecteurs et drapeaux: Maîtriser comment contrôler et façonner la lumière à l'aide des réflecteurs et des drapeaux.
* Présenter des accessoires: Ajoutez des accessoires à vos portraits jouets pour créer des compositions plus intéressantes.
Takeaway clé:
L'objectif est de développer votre «œil» pour la lumière. En pratiquant avec des jouets, vous pouvez apprendre à voir et à comprendre comment la lumière se comporte, ce qui fera finalement de vous un meilleur photographe lorsque vous travaillez avec des modèles humains. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. C'est comme ça que tu apprends! Amusez-vous avec ça!