i. Concept et planification (clé de l'unicité)
* l'histoire: Ne prenez pas seulement une photo; raconter une histoire. Quelle émotion essayez-vous de transmettre? Le sujet est-il perdu dans ses pensées, célébrant une victoire, éprouvant la solitude ou faisant partie d'une scène dynamique?
* Exemple: Un portrait de quelqu'un s'appuyant contre un mur couvert de graffitis, illuminé par un seul réverbère, pourrait transmettre l'isolement et le grain urbain.
* Exemple: Un portrait riant avec des lumières de la ville floue en arrière-plan suggère la joie et l'énergie.
* le caractère: Qui est cette personne? Adaptez le cadre, la pose et l'humeur pour refléter leur personnalité, leur profession ou le récit que vous créez.
* Exemple: Un musicien pourrait être photographié près d'un lieu de musique live, tenant leur instrument.
* Exemple: Un artiste pourrait se tenir à côté d'une murale qu'ils ont créée.
* Scoutisme de l'emplacement (la préparation de jour est idéale):
* Recherchez:
* Architecture intéressante (anciens bâtiments, structures modernes)
* Surfaces réfléchissantes (flaques d'eau, fenêtres, métal poli)
* Street Art / Graffiti vibrant
* Éclairage unique (signes néon, lumières colorées, projecteurs)
* Des taches bondées contre solitaires (selon votre histoire)
* Points de vue (ponts, toits - soyez sûr et légal!)
* Considérez le fond: Est-il encombré ou propre? Comment contribue-t-il à l'image?
* Remarque Éclairage: Où sont les sources lumineuses? Quelle est la force? Comment vont-ils tomber sur votre sujet? Test des photos pendant la journée peut vous aider à visualiser la scène nocturne.
* garde-robe et style:
* coordonne avec le réglage: Les vêtements devraient compléter l'emplacement et l'ambiance.
* Considérez la couleur: Les couleurs vives peuvent apparaître sur un fond sombre, tandis que les tons en sourdine peuvent créer une sensation plus sombre ou élégante.
* accessoires: Un chapeau, une écharpe, un parapluie ou même un objet simple tenu par le sujet peuvent ajouter de la profondeur et du sens.
* Autorisations: Si vous tirez dans un emplacement privé ou utilisez des espaces commerciaux, obtenez la permission à l'avance. Vérifiez les lois locales concernant la photographie dans les lieux publics (en particulier en ce qui concerne la photographie flash).
ii. Aspects techniques (paramètres de la caméra et éclairage)
* Engrenage de la caméra:
* une caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Les reflex numériques ou les caméras sans miroir sont idéales.
* une lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large) laisse plus la lumière, permettant des ISO inférieurs et une profondeur de champ moins profonde.
* trépied (fortement recommandé): Pour les images nettes en basse lumière.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé de manière créative, mais utilisez-le attentivement pour éviter la dureté.
* réflecteur (petit, pliable): Peut rebondir la lumière existante pour remplir les ombres.
* diffuseur (petit): Peut adoucir votre flash.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière. Si vous voulez plus de scène dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6 - f / 8), mais sachez que vous aurez besoin d'une exposition plus longue ou d'une ISO plus élevée.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation assez rapide pour geler le mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour laisser entrer plus de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Expérimentez pour voir quels niveaux ISO sont acceptables pour votre appareil photo.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Auto" ou expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs (par exemple, "tungstène", "fluorescent") pour obtenir le moulage de couleur souhaité.
* focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux du sujet (ou tout ce que vous voulez être le point focal). Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière. Envisagez d'utiliser la focalisation PIEAKing (si votre appareil photo l'a).
* techniques d'éclairage:
* Lumière disponible (embrassez-le!): Utilisez des lampadaires existants, des enseignes néon, des fenêtres et des phares de voiture à votre avantage. Positionnez votre sujet pour être éclairé par ces sources.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec une source de lumière derrière eux pour créer une silhouette ou une lumière de jante dramatique.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour ajouter de l'intérêt et de la profondeur.
* flash (utilisez avec parcimonie et créatif):
* flash hors caméra: Beaucoup plus polyvalent que le flash à la caméra. Vous pouvez le positionner pour créer une lumière plus flatteuse.
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'une surface voisine (mur, plafond) pour adoucir la lumière.
* Filtres de gel: Ajoutez de la couleur à votre flash pour faire correspondre ou contraster avec la lumière ambiante.
* POWER: Utilisez un paramètre Flash très faible pour remplir subtilement des ombres sans maîtriser la lumière ambiante.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur le sujet ou la scène lors d'une longue exposition.
iii. Posant et composition
* posant:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Diriger la pose: Donnez des instructions claires et spécifiques. Ne dites pas simplement "Tenez-vous là". Dites-leur de changer leur poids, d'incliner la tête ou de regarder dans une direction spécifique.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Les angles bas peuvent rendre le sujet plus puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre plus vulnérables.
* Placement des mains: Faites attention aux mains du sujet. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Contact oculaire: Décidez si vous souhaitez que le sujet regarde directement la caméra ou détourne le regard. Le détournement peut créer une humeur plus introspective ou mystérieuse.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, une arche, une porte, une fenêtre).
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre ou d'isolement.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet de l'arrière-plan, ou une profondeur de champ profonde pour montrer le sujet en contexte.
* symétrie / asymétrie: Considérez l'équilibre global de l'image.
iv. Post-traitement (édition)
* Développez en brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou réduire le drame.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique ou dramatique.
v. Idées clés pour l'unicité
* Emplacements inattendus: Pensez au-delà des spots touristiques évidents. Les ruelles, les toits, les zones industrielles et les passages inférieurs peuvent offrir des fonds uniques.
* Blur de mouvement: Capturez le mouvement des voitures, des personnes ou du sujet eux-mêmes pour créer un sentiment d'énergie.
* Compositions abstraites: Concentrez-vous sur les formes, les motifs et les textures plutôt que sur un portrait traditionnel.
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Utilisation créative de la lumière: Expérimentez avec différentes sources lumineuses, angles et couleurs pour créer des effets d'éclairage uniques.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur le récit et laissez les visuels le soutenir.
* Expérimentez avec les filtres: Utilisez des filtres à objectif physique ou des filtres numériques en post-traitement pour obtenir des effets uniques. (par exemple, filtres Starburst, filtres de diffusion).
* Trouvez les moments "entre les deux: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez les moments candides entre les poses, lorsque le sujet est détendu et naturel.
* Style personnel: Développez votre propre style unique et incorporez-le dans vos portraits.
vi. Sécurité
* Soyez conscient de votre environnement: Surtout la nuit, soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour rester en sécurité.
* Amenez un ami: C'est toujours une bonne idée d'amener un ami lors du tournage la nuit, surtout dans des zones inconnues.
* Faites savoir à quelqu'un où vous allez: Dites à quelqu'un où vous allez et quand vous vous attendez à être de retour.
* Évitez le comportement à risque: Ne grimpez pas dans les bâtiments et n'allez pas dans des zones dangereuses pour obtenir un coup de feu.
en résumé:
La clé d'un portrait unique est une combinaison de planification réfléchie, de compétence technique, de vision créative et d'une volonté d'expérimenter. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. Plus important encore, amusez-vous et laissez votre créativité briller!