1. Comprendre la lumière de remplissage
* Objectif: Le rôle principal de la lumière est de * compléter * la lumière principale (clé), pas de la remplacer. Il illumine doucement les ombres, révélant des détails et réduisant le contraste.
* Caractéristiques: Idéalement, la lumière de remplissage est:
* plus faible que la lumière clé: Cela maintient un sens de la direction et empêche l'image de paraître à plat.
* diffusé: La lumière de remplissage douce est généralement plus flatteuse et naturel que la lumière du remplissage dure.
* positionné en face de la lumière clé: Il s'agit d'un point de départ courant, bien que des ajustements puissent être nécessaires.
2. Types de lumière de remplissage
* Lumière de remplissage naturel:
* Open Shade: Photographier des sujets à l'ombre fournis par des bâtiments, des arbres ou des nuages. Cela offre une lumière douce et diffuse.
* Réflecteurs: Rebondissant la lumière du soleil (ou lumière artificielle) sur le sujet. Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or, etc.), chacun produisant un effet légèrement différent.
* jour nuageux: Les jours couverts fournissent une grande source de lumière douce qui agit comme un remplissage naturel, minimisant les ombres dures.
* Lumière de remplissage artificiel:
* flashs (speedlights / stroboscopes): Utilisez des flashs à un réglage de puissance inférieur que votre lumière clé. Modifiez la lumière avec des diffuseurs comme les softboxs, les parapluies ou les cartes de rebond.
* lumières constantes (panneaux LED, etc.): Les lumières constantes vous donnent un avantage "ce que vous voyez est ce que vous obtenez". Ils peuvent également être modifiés avec des diffuseurs.
* lampes de modélisation: Certains stroboscopes de studio ont une lampe de modélisation, une lumière constante de faible puissance qui vous aide à visualiser où la lumière tombera avant de prendre la photo.
3. Comment utiliser la lumière de remplissage - étape par étape
1. Identifiez votre lumière clé: Déterminez votre source de lumière primaire - le soleil, un stroboscope, une fenêtre, etc. Remarquez la direction et l'intensité de la lumière, et les ombres qu'elle crée.
2. Évaluez les ombres: Regardez attentivement les ombres de votre sujet. Sont-ils trop sombres ou durs? C'est là que la lumière de remplissage peut aider.
3. Choisissez votre source de lumière de remplissage: Décidez quel type de lumière de remplissage convient à votre situation (réflecteur, flash, ombre naturelle, etc.).
4. Positionnez la lumière de remplissage:
* réflecteur: Placez le réflecteur en face de votre lumière clé, inclinée pour faire rebondir la lumière sur les ombres du sujet. Commencez avec un angle de 45 degrés par rapport à la fois à la lumière clé et au sujet. Expérimentez pour trouver l'angle idéal pour un remplissage d'ombre optimal. Vous avez peut-être besoin d'un assistant pour tenir le réflecteur ou utiliser un support de réflecteur.
* flash: Positionnez votre flash opposé ou légèrement sur le côté de la lumière clé. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* lumière constante: Position similaire à un flash.
5. Ajuster l'intensité: C'est crucial.
* réflecteur: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour modifier la quantité de lumière rebondissant sur le sujet. Plus proche signifie plus de remplissage.
* flash: Contrôlez la puissance de sortie du flash. Commencez à un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage d'ombre souhaité. Utilisez des mesures TTL (à travers l'objectif) pour un réglage automatique de la puissance flash, mais soyez prêt à ajuster la compensation d'exposition pour un réglage fin.
* lumière constante: Ajustez la puissance de la puissance de la lumière ou rapprochez la lumière ou plus loin.
6. Évaluez vos résultats: Prenez une photo de test et examinez attentivement l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'équilibre global de la lumière.
7. amende: Faites des ajustements à la position, à l'angle et à l'intensité de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
Considérations importantes:
* Ratio de la lumière clé pour remplir la lumière: Le * rapport d'éclairage * est la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un faible rapport d'éclairage (par exemple, 2:1) signifie que la lumière de remplissage est relativement brillante, ce qui entraîne une image plus douce et moins dramatique. Un rapport d'éclairage élevé (par exemple, 8:1) signifie que la lumière de remplissage est plus faible, créant plus de contraste et de drame.
* 2:1: Remplissage très subtil, réduction de l'ombre minimale. Convient aux photos de beauté et de glamour.
* 4:1: Remplissage modéré, bon pour les portraits et la photographie générale.
* 8:1: Lumière clé forte, ombres plus dramatiques. Convient pour créer l'humeur et mettre l'accent sur la texture.
Vous pouvez mesurer le rapport d'éclairage avec un compteur léger, ou en utilisant l'histogramme de votre appareil photo et en jugeant visuellement.
* Température de couleur: Assurez-vous que votre lumière de remplissage a une température de couleur similaire à votre lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des résultats non naturels. Si vous utilisez un flash, utilisez des gels pour correspondre à la lumière ambiante.
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière de votre source de lumière de remplissage. Cela aide à créer un look plus naturel et flatteur.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques de lumière pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
Exemples:
* Portrait en plein air avec réflecteur: Sujet face au soleil (lumière clé). Silver Reflector s'est placé en face du soleil pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant les ombres sous leurs yeux et le nez.
* Portrait de studio avec flash: Lumière clé (stroboscope avec softbox) positionnée sur le côté du sujet. Remplissez la lumière (stroboscope avec parapluie) positionnée du côté opposé, à un réglage de puissance inférieur.
* Photographie de produit avec carte blanche: La lumière principale brillait sur le produit. Carte blanche s'est placée en face de la lumière principale pour rebondir la lumière dans les ombres, en mettant en évidence les détails et en réduisant le contraste.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies.