Voici une ventilation de ce qui rend la bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
Caractéristiques d'une bonne lumière pour les portraits:
* douceur: La lumière douce s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres dures et mettant en évidence les textures doucement.
* Direction: La direction de la source lumineuse joue un rôle important dans la façon dont les caractéristiques du sujet sont éclairées et sculptées.
* Température de couleur: La lumière peut avoir des températures de couleur différentes (chaudes ou fraîches), influençant l'ambiance globale du portrait.
* Intensité: La luminosité de la lumière doit être contrôlée pour éviter la surexposition (trop brillante) ou une sous-exposition (trop sombre).
* Nième: Une transition fluide entre la lumière et l'ombre est souvent souhaitable pour des portraits flatteurs.
Types de bonne lumière et comment les utiliser:
1. Open Shade:
* ce que c'est: L'ombre qui est ouverte au ciel, comme l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre.
* Caractéristiques: Doux, uniforme et directionnel (venant du ciel).
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face au ciel ouvert. Cela évite la lumière directe du soleil et crée un portrait flatteur et uniformément éclairé. Il minimise les ombres dures et les plis.
2. Golden Hour Light:
* ce que c'est: La lumière douce et chaude pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* Caractéristiques: Température de couleur chaude, douce et directionnelle.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière dorée frappe son visage à un angle flatteur. Cette lumière chaude crée une lueur douce et romantique et ajoute de la profondeur au portrait. Être conscient des ombres; Vous pourriez avoir besoin d'un réflecteur pour les remplir.
3. Haute-lumière du jour:
* ce que c'est: Lumière un jour nuageux.
* Caractéristiques: Température de couleur diffusée, uniforme et refroidie.
* comment l'utiliser: Les jours couverts offrent une grande boîte à soft naturelle. Vous pouvez tirer n'importe où sans vous soucier des ombres dures. Cependant, il peut être un peu plat, alors envisagez d'ajouter un certain contraste dans le post-traitement ou l'utilisation d'arrière-plan / vêtements colorés pour ajouter de l'intérêt.
4. rétro-éclairage (lumière de jante):
* ce que c'est: Lumière venant de derrière le sujet.
* Caractéristiques: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet avec la source de lumière derrière eux. Vous devrez peut-être exposer le visage du sujet (qui sera plus sombre) et utiliser un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Cette technique peut créer des portraits dramatiques et artistiques. Méfiez-vous de l'objectif.
5. Lumière réfléchie:
* ce que c'est: Lumière qui a rebondi sur une surface.
* Caractéristiques: Peut être doux et directionnel, selon la surface réfléchissante.
* comment l'utiliser: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un feu de rattrapage à leurs yeux. Vous pouvez également utiliser des surfaces réfléchissantes naturelles comme les murs de couleur claire, le sable ou même l'eau.
6. lumière artificielle (stroboscopes de studio, vitesse, lumières constantes):
* ce que c'est: Lumière fournie par des sources externes.
* Caractéristiques: Très contrôlable, permettant une manipulation précise de la qualité de la lumière, de la direction et de l'intensité.
* comment l'utiliser: Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté et les grilles pour façonner et adoucir la lumière. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour obtenir divers effets. Comprendre la loi carrée inverse (l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance) est crucial.
Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets et les gens tout au long de la journée. Remarquez la qualité, la direction et la température de couleur de la lumière.
* Positionnez votre sujet: Expérimentez avec différents angles et positions par rapport à la source lumineuse. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil essentiel pour remplir les ombres et ajouter de la lumière au visage de votre sujet.
* diffuse la lumière: Utilisez un diffuseur (comme un chant ou une boîte softbox) pour adoucir la lumière du soleil ou la lumière artificielle.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et provoquer les yeux sur votre sujet.
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas trop brillant ou distrayant. Un fond flou peut aider à souligner votre sujet.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo pour une exposition appropriée.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer différentes techniques.
Prise des clés:
* La bonne lumière est généralement douce et flatteuse.
* Comprendre les caractéristiques des différents types de lumière est crucial.
* Positionner votre sujet par rapport à la source lumineuse est la clé.
* L'utilisation de modificateurs comme les réflecteurs et les diffuseurs peut considérablement améliorer vos portraits.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec différents scénarios d'éclairage, vous serez en bonne voie pour créer de beaux portraits et captivants. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style.