i. Comprendre les principes de l'éclairage de mauvaise humeur:
* Contrast élevé: Les portraits de mauvaise humeur prospèrent en contraste élevé - des ombres profondes aux côtés des reflets brillants. Pensez aux peintures de chiaroscuro.
* lumière directionnelle: La lumière qui vient d'une direction distincte sculpte le visage et crée un drame. Évitez l'éclairage plat et uniforme.
* Shadow Play: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils définissent la forme, ajoutent du mystère et créent un sentiment de profondeur.
* Température de couleur: Considérez les températures de lumière plus chaudes ou plus fraîches pour améliorer l'ambiance. Les tons plus chauds se sentent intimes et nostalgiques, tandis que les tons plus frais peuvent créer une sensation plus austère ou cinématographique.
* Falloff de lumière: La rapidité avec laquelle la lumière s'estompe de brillant à sombre lorsqu'elle se déplace à travers le sujet. Les retombées plus rapides crée plus de contraste.
ii. Équipement essentiel:
* deux lumières LED:
* luminosité réglable: Essentiel pour affiner le rapport de lumière.
* Température de couleur réglable (souhaitable): Vous donne un contrôle plus créatif. Les LED bi-couleurs sont idéales. Sinon, vous pouvez utiliser des gels.
* modificateurs (important): La forme et la taille de votre source de lumière ont considérablement un impact sur la qualité de la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus diffuse, idéale pour une peau flatteuse. Considérer différentes tailles; Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière encore plus douce.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et portables.
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau plus étroit, créant des ombres plus dramatiques et empêchant le déversement de lumière.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez-la de frapper certaines zones.
* snots: Créez un petit cercle de lumière très concentré.
* Stands de lumière: Pour positionner avec précision vos lumières.
* réflecteur (facultatif mais utile): Pour rebondir la lumière dans les ombres et réduire le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Background: Un fond sombre ou texturé améliorera l'humeur. Le noir, le gris foncé ou même un mur à motifs subtilement fonctionne bien.
* caméra et objectif: Une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est cruciale. Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) peut aider à créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
iii. Configuration d'éclairage commun pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici plusieurs configurations que vous pouvez essayer, en commençant par les plus simples et en travaillant vers des plus complexes:
* 1. Éclairage Rembrandt (classique et dramatique):
* lumière clé (lumière principale): Posité 45 degrés sur le côté du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Visez le "triangle" de la lumière classique Rembrandt sur la joue en face de la lumière clé.
* Remplir la lumière: La deuxième lumière agit comme un remplissage. Placez-le sur le côté * opposé * de la lumière clé et à une puissance beaucoup plus faible. Le but est de * adoucir * les ombres, pas les éliminer complètement. Vous voulez une différence significative de luminosité entre la clé et le remplissage. Commencez par la lumière de remplissage à environ 1/4 à 1/8 la puissance de la clé. Alternativement, un réflecteur peut être utilisé comme remplissage.
* Humeur: Crée un look dramatique et classique. Très flatteur pour la plupart des formes de visage.
* 2. Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionné sur le côté du sujet, il illumine donc * un * côté de leur visage.
* Remplir la lumière (facultative): Si vous souhaitez afficher * quelques * détails du côté obscur, utilisez la deuxième lumière à une puissance très basse ou un réflecteur pour soulever à peine les ombres. Si vous voulez un look * très * dramatique, sautez entièrement la lumière de remplissage.
* Humeur: Très dramatique et mystérieux. Fonctionne mieux avec des sujets qui ont des caractéristiques faciales solides.
* 3. Éclairage de rétroéclairage / jante:
* Lumière clé: Placé derrière le sujet, visant leur tête et leurs épaules. Cela crée un contour brillant (lumière de jante) autour d'eux, les séparant de l'arrière-plan.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière devant le sujet, à faible puissance, pour éclairer leur visage juste assez pour voir certaines caractéristiques. Il s'agit d'une configuration délicate pour équilibrer. Vous devrez peut-être signaler la lumière clé si elle se répand sur l'arrière-plan.
* Humeur: Éthéré, dramatique et mystérieux.
* 4. Éclairage papillon (pour un look sculpté):
* Lumière clé: Placé directement devant le sujet et légèrement au-dessus de leur tête, créant une ombre symétrique sous le nez (d'où "papillon").
* Remplir la lumière: Positionné inférieur et légèrement d'un côté. Utilisez-le pour adoucir les ombres sous le menton et les pommettes. Cette lumière devrait être beaucoup plus faible que la clé.
* Humeur: Élégant, sculpté et flatteur. Peut accentuer les pommettes.
* 5. Éclairage discret (généralement en utilisant une lumière):
* Lumière clé: Positionné pour créer une source de lumière directionnelle forte, avec la majeure partie de la scène dans l'ombre.
* deuxième lumière (accent facultatif): Utilisé avec parcimonie pour mettre en évidence une caractéristique spécifique (par exemple, les yeux, un bijou). Gardez cette lumière très sombre. Habituellement, des drapeaux ou des portes de grange sont nécessaires pour s'assurer que cette lumière ne touche que l'endroit souhaité.
* Humeur: Sombre, mystérieux et dramatique. Nécessite un contrôle minutieux du déversement de lumière.
iv. Configuration de vos lumières et de votre appareil photo:
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir devant vos antécédents choisis.
2. Placez votre lumière clé: Commencez par l'une des configurations ci-dessus. Faites attention à l'angle, à la hauteur et à la distance de la lumière.
3. Ajoutez votre lumière de remplissage: Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour atteindre le niveau de détail d'ombre souhaité. Expérience!
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Si vous voulez plus de visage dans le foyer, arrêtez-vous à f / 4 ou f / 5.6.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Commencez avec 1/125 ou 1/200 seconde et ajustez au besoin. Évitez d'aller trop lentement pour éviter le flou du mouvement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec une ouverture ou une vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à la température de couleur de vos lumières. Si vous avez des LED bi-couleurs, ajustez la balance des blancs sur votre appareil photo pour correspondre. Ou, tirez dans la balance blanche brute et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
v. Conseils pour réaliser un look de mauvaise humeur:
* arrière-plans sombres: Utilisez un fond sombre pour absorber la lumière et créer un effet plus dramatique.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau frappe le sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter l'humeur et l'atmosphère. Les gels bleus peuvent créer un effet cool et dramatique, tandis que les gels orange peuvent ajouter de la chaleur et de l'intimité.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière de la lumière est douce et plus rapide. Rapprochez vos lumières plus près ou plus éloignées pour ajuster l'apparence.
* Expérience avec des rapports lumineux: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage est crucial. Un rapport élevé (par exemple, 8:1 ou 16:1) créera des ombres très dramatiques. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1 ou 4:1) sera moins dramatique.
* posant: La pose de votre sujet est importante! Encouragez-les à se détourner légèrement de la lumière clé pour créer plus d'ombres.
* Expression: Une expression sombre ou réfléchie améliorera l'humeur.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un) pour améliorer davantage l'humeur. Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et les tons de couleur.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* trop de lumière: N'éclairez pas la scène. Les portraits de mauvaise humeur reposent sur les ombres.
* Éclairage plat: Évitez de placer des lumières directement devant le sujet, car cela éliminera les ombres et créera un aspect plat et sans intérêt.
* Lumière dure: Si votre lumière est trop dure, utilisez un diffuseur ou faites-le rebondir sur un réflecteur pour le ramollir.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan fait partie de l'image. Assurez-vous que cela complète l'humeur que vous essayez de créer.
* ne se concentrant pas sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour un portrait convaincant.
* oubliant les drapeaux ou les gobos: Ceux-ci aideront à contrôler la lumière et à garder la lumière sur l'arrière-plan si vous le souhaitez.
vii. Exemple de workflow:
1. Configuration: Fond sombre. Commencez par la configuration de l'éclairage Rembrandt.
2. Lumière clé: Softbox positionné 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Power réglé à un niveau moyen (par exemple, 50%).
3. Remplissez la lumière: Softbox plus petite sur le côté opposé, très faible puissance (par exemple, 10%).
4. Paramètres de la caméra: Mode manuel, f / 2,8, ISO 100, vitesse d'obturation ajustée pour une exposition appropriée. Balance des blancs réglée pour correspondre aux lumières LED.
5. Prenez une photo de test: Évaluez les ombres et les reflets. Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour atteindre le niveau de contraste souhaité.
6. posant: Demandez au sujet de détourner légèrement la lumière clé pour créer plus d'ombres.
7. Expression: Encouragez une expression réfléchie ou sombre.
8. Affiner: Continuez à ajuster les lumières et posez jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
9. Post-traitement: Augmenter le contraste, approfondir les ombres et ajuster les tons de couleur pour améliorer davantage l'ambiance.
En comprenant ces principes et en pratiquant avec différentes configurations, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!