En hommage à la gamme d'appareils photo EOS de Canon, nous avons demandé à quelques contributeurs de PremiumBeat d'évaluer l'impact de ces appareils photo sur leur carrière.
Nous sommes réunis ici aujourd'hui pour honorer la mémoire du reflex numérique Canon. Cela a changé à jamais la vie de nombreux cinéastes et a mis les visuels cinématographiques à la portée de ceux qui n'ont pas de financement cinématographique.
Ok, je ne sais pas trop combien de temps je pourrais continuer avec cet acte, mais oui, aujourd'hui, nous parlons de la mort du Canon DSLR. Eh bien, dans une certaine mesure, je suppose que c'est une hyperbole.
Vous voyez, beaucoup d'entre nous savaient que le reflex numérique était désormais un outil d'hier. Les sites Web de cinéma et de photographie parlent de la mort du DSLR depuis plusieurs années - nous y compris - car apparemment tous les principaux fabricants d'appareils photo ont lancé à toute vapeur leurs gammes sans miroir.
L'année dernière, nous avons signalé que près de vingt-six objectifs EF avaient été abandonnés, et je suis sûr que ce nombre est encore plus important aujourd'hui. Alors, pourquoi écrivons-nous un mémoire maintenant ? Eh bien, à cause d'un commentaire du PDG de Canon, Fujio Mitarai. En décembre, dans une interview avec Yomiuri Shimbun , un grand journal au Japon, il a déclaré :
Au départ, de nombreux points de vente ont couvert cela comme la fin du DSLR - confirmation du haut, n'est-ce pas ? Cependant, un porte-parole de Canon a contacté PetaPixel et DPReview pour déclarer :
Ainsi, Canon dit essentiellement : Oui, nous ne verrons pas un autre reflex numérique phare. Non, ce n'est pas la fin du DSLR, mais oui, nous nous concentrons tous sur le sans miroir .
Ce qui, en traduction (pour moi du moins) se lit comme suit :Nous débrancherons les reflex numériques au cours des prochaines années, mais pas officiellement, pour le moment.
Avec ou sans le mot officiel de Canon, la fin du 1D est certainement un signal suggérant que la fin officielle du reflex numérique Canon est à l'horizon. Et, bien que je ne sois plus un utilisateur de Canon DSLR, il y a un sentiment de tristesse en entendant cela, car, sans le Canon DSLR, à savoir le 5D Mk II et le 550D, je ne serais pas dans cette position aujourd'hui.
Cela vaut également pour de nombreux milléniaux qui travaillent maintenant comme cinéastes. Canon a lancé la révolution DSLR, et il y a tellement de raisons d'être reconnaissant.
Au fil des ans, j'ai souvent parlé de la façon dont le 550D et le 5D Mk II étaient des outils essentiels au début de ma carrière en 2009. Par conséquent, aujourd'hui, au lieu de m'entendre parler à nouveau du 5D, nous avons demandé un certain nombre de nos contributeurs ce que les reflex numériques Canon ont fait pour eux.
Mike Maher
Je n'aurais légitimement pas de carrière sans le boom de la vidéo DSLR. J'ai commencé à filmer sur bande à la fin des années 90, mais lorsque j'ai eu mon propre Canon 7D et plus tard le Canon 5D Mk II, j'ai pu réserver des clients sérieux et livrer des projets qui semblaient avoir été bien tournés avec mon budget inexistant.
Avant que j'abandonne l'école de cinéma, tout ce que nous pouvions louer à l'université, c'était des caméras ENG obsolètes. Quelques-uns de mes amis ont tous pris le risque de dépenser le peu d'argent que nous avions pour acheter des appareils photo reflex numériques, un chouette-cinquante et peut-être deux cartes. Cela a tout changé.
Lorsque j'essayais de trouver un emploi après l'école, presque tous les travaux vidéo nécessitaient une expérience avec les appareils photo reflex numériques Canon. Depuis que j'avais décidé d'acheter mon propre appareil photo, j'ai été embauché sur place pour plusieurs concerts d'agences et de clients.
Ce n'était pas seulement la caméra elle-même. Vous devez également réaliser que c'était à ce moment-là que la plupart des gens pouvaient passer à un processus de post-production entièrement numérique. Je n'avais plus besoin de transférer des bandes. Je pouvais transférer des séquences directement sur mon ordinateur portable, lancer Final Cut Pro 7 et terminer le montage en quelques heures.
C'était le fondement de toute l'industrie et cela rendait la production vidéo accessible à tous. Il y aura toujours un nouvel appareil photo le plus récent et le plus grand dont tout le monde parle, mais dans cette poche de temps, les reflex numériques Canon ont changé la donne, et c'est dommage de voir qu'on ne pense plus qu'à eux dans cet espace.
C'est peut-être le succès de la ligne Cinema EOS dans le monde du documentaire ou la concurrence de Sony et Blackmagic, mais c'est dommage de voir la fin de cette ère approcher.
Todd Blankenship
Tout a changé avec la sortie du Canon 5D MkII (sans parler du firmware de la lanterne magique). Tout à coup, nous parlons d'un reflex numérique de cinéma plein format capable de 24 images par seconde.
Quelques mois plus tard, Canon a sorti le super 35 Canon 7D légèrement moins cher. Du coup, vous pouviez filmer des séquences cinématographiques à 24 ips sur un appareil photo plus léger, moins cher et plus polyvalent.
À l'époque, juste pour avoir des objectifs interchangeables sur mon équipement EX1 géant et lourd, je devais utiliser un système d'adaptateur complet appelé «adaptateur Letus35». Si vous n'êtes pas familier, c'était un accessoire géant super lourd qui allait à l'avant de l'appareil photo, et tout ce qu'il réalisait était des objectifs interchangeables. Maintenant, pour environ un tiers du prix de cette plate-forme, je pourrais avoir des objectifs interchangeables sur un système portable léger qui pourrait également prendre des photos nettes.
Naturellement, j'ai vendu l'EX1 immédiatement et j'ai pris le train en marche avec mon propre Canon 7D. Avec l'argent supplémentaire, j'ai pu acheter trois objectifs de la série L (que j'utilise encore tous à ce jour), tout le matériel de support nécessaire et un excellent grand moniteur Small HD.
Bons moments.
C'était l'aube d'une nouvelle ère. Des plates-formes de caméra modulaires où le corps de la caméra lui-même n'était que le dispositif de collecte d'images, et vous construisez tout le confort de la créature autour du cerveau lui-même (malgré les caméras RED).
Les supports d'épaule, les filtres ND, les moniteurs, en gros tout ce à quoi vous pensez quand vous pensez au « gréement de caméra » a commencé à exploser. C'est devenu la norme à partir de ce moment-là. Mais il est facile d'oublier ces premiers jours où le simple fait de pouvoir changer d'objectif était un gros problème.
J'attends avec impatience cette nouvelle ère de réalisation de caméras de cinéma compactes, et j'attends d'autres développements qui bouleverseront l'ensemble de l'industrie comme l'ont fait les reflex numériques de cinéma.
Jourdan Aldridge
Je me souviens encore du tout premier appareil photo que j'ai jamais possédé. C'était un Canon 7D que j'avais acheté d'occasion auprès de la société de production vidéo avec laquelle je travaillais à l'époque. Tout notre studio a été construit autour des appareils photo Canon, j'ai donc appris les ficelles du métier avec le 7D, évidemment le 5D (MK II), et le C300 pour nos tournages haut de gamme.
J'ai déjà écrit sur cet appareil photo pour PremiumBeat. Cependant, ce serait toujours un euphémisme que je le sache peut-être plus complètement, à fond et de manière approfondie que quiconque dans le monde de la production vidéo. J'ai probablement utilisé cet appareil photo pour plus d'un millier de projets et de prises de vue pendant les sept ou huit années où je l'ai possédé et utilisé.
Comme le 5D également, j'ai ressenti une familiarité instantanée avec ces reflex numériques. Ils étaient si faciles à apprendre, mais juste assez sophistiqués pour que vous puissiez vraiment les mettre à l'épreuve pour obtenir les meilleures images possibles dans à peu près n'importe quel environnement.
J'ai regardé en arrière une partie de la qualité des images de certains de ces premiers projets de type run-and-gun, et (bien que je puisse grincer des dents à certaines de mes décisions de composition) dans l'ensemble, les images tiennent toujours assez bien lorsqu'elles sont lues sur Vimeo pour regarder sur un ordinateur portable ou votre téléphone.
Je ne dirai pas que je suis trop nostalgique de ces appareils photo reflex numériques à ce stade. Il y a tellement de meilleures options de nos jours. Cependant, je pense qu'au rythme actuel de l'innovation, l'idée que vous pourriez acheter, posséder et utiliser un appareil photo pendant plus de cinq ans est assez folle, ce qui signifie que toute véritable connexion ou fidélité à la marque pourrait tout simplement être plus difficile à établir. .
Julian Mitchell
La perturbation que le Canon 5D Mk II a apportée à la réalisation de films a été instantanée et rapide. Assez rapide, en fait, pour attraper certains diffuseurs importants. Dès que les DOP, les producteurs et les réalisateurs ont vu l'esthétique et la profondeur de champ crémeuse du 5D Mk II, ils ont voulu l'utiliser.
Mais, en raison de son manque de code temporel, tout ce qui nécessitait une synchronisation du son était hors de question, à moins que vous n'utilisiez des solutions de contournement compliquées. C'est pourquoi la caméra a commencé sa vie dans le genre des publicités et des vidéoclips.
Mais il ne fallut pas longtemps avant que les réalisateurs de théâtre ne veuillent ce look pour eux-mêmes. En 2010, des diffuseurs comme la BBC créaient des pratiques standard pour la haute définition dans leurs programmes. Ils avaient pour mandat de diffuser en HD et protégeaient farouchement cette approbation pour inciter les créateurs de programmes à utiliser principalement la résolution la plus élevée dans leur contenu.
Un programme HD signifiait qu'ils ne pouvaient prendre en charge que 25 % de celui-ci tourné sur une caméra non HD.
Le réalisateur Charles Sturridge devait réaliser un drame intitulé Road to Coronation Street , qui célébrait les débuts du célèbre feuilleton britannique. Il a suivi le nouveau Canon 5D Mk II et voulait l'utiliser pour le drame.
La caméra a donc été déplacée vers la liste des caméras non approuvées.
Les producteurs du drame ont fini par utiliser le 5D pendant la majeure partie du tournage, ignorant les instructions du service technique de la BBC. Ils n'étaient autorisés à l'utiliser que le dixième jour d'un tournage de quatorze jours.
En secours, ils avaient un caméscope Sony 750 avec un adaptateur Pro35 et des objectifs Zeiss Prime pour simuler la faible profondeur de champ qui rendait le 5D si séduisant. Pour se protéger, ils ont fini par tourner des scènes sur les deux caméras en attendant l'approbation officielle.
La route vers Coronation Street a remporté un BAFTA en 2011 pour le meilleur drame unique.
Logan Baker
Le premier véritable appareil photo que j'ai possédé était un Canon 60D. Je l'ai acheté ma première année d'université, une fois que j'ai commencé mon parcours à l'école de cinéma. Il y a quelques choses que je peux dire sur mes expériences et mes sentiments généraux à propos de cet appareil photo.
Tout d'abord, je ne connaissais rien à l'exposition et, franchement, je n'étais pas intéressé à prendre le temps d'apprendre comment tirer le meilleur parti de cette bête capable.
Deuxièmement, même si la caméra m'a servi d'équipement pour terminer des projets scolaires et des activités parascolaires, je me suis amusé plus que jamais à tourner des petits courts métrages et des projets passionnés.
Les images produites à partir de mon 60D (avec un objectif en kit) étaient encore dix fois meilleures que les caméras auxquelles j'avais accès au lycée. La révolution DSLR a été un bond en avant pour les cinéastes en herbe et a contribué à elle seule au succès de YouTube au début des années 2010— citez-moi à ce sujet.
C'est triste de le voir partir, mais avec l'avènement du sans miroir et de la sortie de tous les autres appareils photo extrêmement performants, les nouveaux cinéastes sont entre de meilleures mains que jamais.
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