Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
Caractéristiques clés d'une bonne lumière:
* Direction et angle: C'est sans doute l'aspect le plus crucial. La lumière venant du côté (plutôt que directement devant ou derrière) crée une dimension et met en évidence les contours du visage. L'angle peut changer considérablement l'humeur.
* Qualité (dur contre doux):
* lumière dure: Crée des ombres fortes et définies, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Pensez à la lumière directe du soleil. Peut être dramatique mais aussi impitoyable.
* lumière douce: Diffuse et doux, s'enroule autour du sujet, minimise les ombres dures et crée un teint plus uniforme. Pensez à des jours couverts ou à la lumière diffusée à travers une fenêtre ou une boîte à soft. Généralement considéré comme plus flatteur pour les portraits.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière, mesurée à Kelvin.
* Lumière chaude (inférieur Kelvin): Jaunâtre ou rougeâtre, créant une sensation confortable et intime. La lumière dorée des heures est chaude.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur): Bluâtre, créant une sensation nette, moderne ou même froide. Un ciel couvert ou des lampes fluorescentes peut être cool.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop brillant peut provoquer des plis et des reflets soufflés; Trop sombre peut entraîner des images floues ou un manque de détails.
comment utiliser la lumière pour les beaux portraits:
1. Identifiez la source lumineuse: First, determine where your light is coming from - the sun, a window, a lamp, or a flash.
2. Considérez la direction:
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des dimensions, mettant l'accent sur les caractéristiques faciales. Peut être utilisé pour des portraits dramatiques.
* Éclairage avant: Peut être flatteur si la lumière est douce, mais peut également aplatir les caractéristiques et créer des ombres peu flatteuses sous le nez et le menton si elle est trop sévère.
* rétro-éclairage: Crée un effet de halo autour du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une silhouette. Peut être beau et éthéré.
* Éclairage de jante: Une variation de rétro-éclairage où la lumière attrape les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. Habituellement, mieux évité à moins que vous n'utilisiez un réflecteur pour faire rebondir la lumière.
3. Contrôlez la lumière: C'est là que se produit la vraie magie! Même la mauvaise lumière peut être améliorée.
* lumière naturelle:
* heure de la journée: Le "Hour d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Le soleil de midi est dur et doit être évité.
* Positionnement: Faites pivoter votre sujet par rapport à la source lumineuse pour trouver l'angle le plus flatteur.
* Diffusion: Utilisez des rideaux transparents, des stores ou même une mince feuille blanche pour ramollir la lumière du soleil dure en passant par une fenêtre.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une luminosité. Les réflecteurs en or peuvent ajouter de la chaleur.
* Lumière artificielle (éclairage / éclair de studio):
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté et les grilles sont utilisés pour contrôler la taille, la forme et l'intensité de la lumière.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance du flash pour contrôler la luminosité.
* Positionnement: Experiment with different placements of the light source to achieve the desired effect.
* plusieurs lumières: Combinez plusieurs lumières pour créer des configurations d'éclairage plus complexes, comme une lumière clé (source de lumière principale), remplir la lumière (pour adoucir les ombres) et la lumière de jante.
4. Observez les ombres: Faites une attention particulière à l'endroit où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Sont-ils flatteurs? Trop dur? Trop doux? Ajustez la source lumineuse ou utilisez des réflecteurs pour manipuler les ombres.
5. faites attention à la température de la couleur:
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Cela garantira que les couleurs de vos photos sont exactes. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs.
* Correction de post-traitement: Vous pouvez également ajuster la température de couleur de vos photos dans les logiciels de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop.
6. Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différentes configurations d'éclairage, angles et modificateurs et observez les résultats. Faites attention à la façon dont la lumière affecte l'humeur et l'esthétique globale de vos portraits.
Configuration d'éclairage de portrait commun:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Dramatique et classique.
* Éclairage papillon: Lumière positionnée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur et symétrique.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement positionnée sur le côté, créant une petite ombre de boucle sur la joue. Polyvalent et flatteur.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est allumé d'un côté, laissant l'autre côté dans l'ombre. Dramatique et de mauvaise humeur.
Prise des clés:
* La bonne lumière est contrôlable et flatteur .
* Direction, quality, color temperature, and intensity sont les caractéristiques clés à considérer.
* Expérience et pratique sont essentiels pour maîtriser l'éclairage de portraits.
* Comprenez que "bonne lumière" est subjective et dépend de l'apparence et de la sensation souhaitées du portrait.
En comprenant ces principes et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez apprendre à utiliser efficacement la lumière pour créer des portraits beaux et convaincants. N'oubliez pas d'observer toujours la lumière, d'expérimenter avec différentes approches et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance!