Grâce aux systèmes modernes de mesure et de balance des blancs, il peut sembler qu'il suffit de pointer votre appareil photo sur un sujet et d'appuyer sur le déclencheur pour obtenir de bonnes images. Mais même ces systèmes de mesure sophistiqués peuvent être trompés par un éclairage difficile. Dans ce didacticiel, nous expliquons certaines des conditions d'éclairage les plus difficiles pour les photographes et vous expliquons comment configurer votre appareil photo pour y faire face.
01 Ciel couvert lumineux
Les journées couvertes sont fantastiques pour la macrophotographie ou la nature morte en plein air. La couverture nuageuse épaisse aide à diffuser la lumière afin que vous n'obteniez pas d'ombres dures sur vos sujets. Mais pour tout autre type de photographie, un ciel couvert peut s'avérer un véritable défi.
En particulier avec la photographie de paysage, un ciel couvert et lumineux peut être difficile à mesurer, et ces conditions trompent souvent votre appareil photo en sous-exposant la scène. Et même s'il ne sous-expose pas, vous soufflerez probablement des parties du ciel, ce qui peut gâcher une image.
Une astuce que les photographes paysagistes utilisent pour surmonter ce problème consiste à monter un filtre à densité neutre gradué. Un objectif ND grad a une moitié sombre et une moitié claire; la moitié sombre que vous placez au-dessus du ciel, ce qui laisse passer moins de lumière dans l'objectif. Cela vous permet d'exposer pour la terre sans surexposer le ciel, vous permettant de capturer des détails dans les deux.
Une autre méthode que de nombreux photographes utilisent est ce qu'on appelle un mélange d'exposition. Un photographe prendra deux ou plusieurs clichés avec des expositions différentes, ils combinent les meilleurs éléments de chacun en une seule image qui contient des détails. Dans certains cas, il peut même être possible d'obtenir la même chose avec un traitement minutieux d'un fichier brut.
02 Rétroéclairage
Le contre-jour se produit lorsque votre sujet est positionné devant la source lumineuse. Dans ces cas, vous risquez de sous-exposer votre sujet car votre appareil photo essaie de faire face à toute cette lumière vive de l'arrière-plan.
Une façon de contourner ce problème consiste à passer en mode de mesure pondérée centrale ou spot. La pondération centrale base ses éléments de mesure au centre de votre cadre, tandis que la mesure spot vous permet de prendre une mesure à partir d'une zone très précise (généralement le collimateur AF actif).
Une autre option pour faire face à un fort contre-jour consiste à utiliser un flash pour éclairer votre sujet et l'éclairer par rapport à l'arrière-plan.
03 Éclairage à contraste élevé
Certaines caméras ont plus de mal que d'autres dans des conditions d'éclairage à contraste élevé. En effet, ils biaisent l'exposition vers ce qui est requis par la zone sous le collimateur AF actif. Cependant, si votre collimateur AF tombe sur une partie très lumineuse de la scène, votre appareil photo va probablement lui donner un ton moyen et sous-exposer d'autres zones.
De même, si votre point AF tombe sur une zone sombre de votre scène, une grande partie de votre image sera probablement surexposée.
Le meilleur remède dans ces situations est d'utiliser votre outil de compensation d'exposition pour corriger les variations de luminosité. Une autre méthode consiste à utiliser vos modes de mesure partielle ou ponctuelle pour mesurer à partir d'une zone de tons moyens.
04 Coucher ou lever de soleil
Aussi belle que puisse être la lumière aux heures dorées juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil, elle pose un énorme défi au photographe pour exposer correctement. C'est parce que le beau ciel à ces moments-là est beaucoup plus lumineux que le sol. Trop souvent, cela se traduit par des silhouettes.
Parfois, cela peut être très efficace, mais dans l'ensemble, vous souhaitez généralement capturer certains détails de votre premier plan afin que vos images soient plus naturelles et donnent au spectateur un certain contexte.
Encore une fois, l'utilisation d'un filtre ND Grad peut vous aider à apprivoiser ce ciel lumineux, vous permettant d'exposer pour le premier plan. Vous pouvez également modifier de manière sélective un fichier brut ou combiner deux ou plusieurs images prises à des expositions différentes.
05 Soleil de midi
Lorsque vous photographiez à l'extérieur à midi, le soleil est à sa position la plus élevée, directement au-dessus de votre tête. Cela est particulièrement vrai pendant les mois d'été, et le résultat est des ombres dures et courtes qui peuvent gâcher vos images.
Les photographes paysagistes ont tendance à simplement éviter de prendre des photos à ce moment-là, tandis que les photographes portraitistes peuvent rechercher un peu d'ombre pour que leur modèle puisse poser.
Une autre option consiste à tenir un diffuseur au-dessus de votre sujet; cependant, vous aurez probablement besoin de quelqu'un d'autre pour vous aider ou d'avoir un déclencheur à distance qui vous permet de tenir le diffuseur et de déclencher la caméra à distance.
Le flash d'appoint - une courte rafale de lumière d'un flash - peut également aider à combler ces ombres si vous devez photographier au soleil de midi. Un réflecteur fera également l'affaire.
06 Faible luminosité
Pour photographier en basse lumière, vous avez besoin de grandes ouvertures et d'une longue exposition. Cependant, lors de la prise de vue d'une longue exposition, tout mouvement de votre sujet ou de l'appareil photo entraînera un flou indésirable. De même, la prise de vue à grande ouverture (faibles nombres f) vous donnera une très faible profondeur de champ - ce qui est agréable dans un portrait, mais si vous photographiez un paysage, vous souhaitez généralement une plus grande zone de netteté.
Une façon de contourner cela consiste à pousser votre réglage ISO à une sensibilité plus élevée. Cela vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides et des ouvertures plus étroites; cependant, cela se fait au détriment d'un certain bruit d'image et d'une saturation réduite.
Heureusement, les performances de haute sensibilité des caméras modernes se sont considérablement améliorées ces dernières années. Sur de nombreux appareils photo, la prise de vue à ISO 3200 et 6400 donnera des résultats parfaitement acceptables.
La clé pour augmenter votre sensibilité est de connaître les limites de votre appareil photo. Prenez quelques photos d'essai, en augmentant votre ISO à chaque fois et découvrez à quel moment le bruit commence à être introduit dans vos images.
Une autre solution consiste à ajouter de la lumière à partir d'un flash ou d'une source de lumière constante.
07 Éclairage de scène
L'éclairage de scène lors de concerts de musique live peut sembler très lumineux, mais il est souvent nécessaire de pousser la sensibilité d'une caméra jusqu'à ISO 3200 pour pouvoir utiliser des vitesses d'obturation suffisamment rapides pour figer les mouvements du groupe. Cela est nécessaire car l'utilisation d'un flash est généralement mal vue dans ces lieux.
Un autre problème avec l'éclairage de scène est que vous n'avez aucun contrôle sur la direction ou la durée de cette lumière. Il s'allume et s'éteint souvent ou se déplace autour de la scène.
La meilleure façon de faire face à ces exigences d'éclairage est de régler votre appareil photo sur son mode d'exposition manuel et de prendre une photo lorsque le sujet principal est correctement éclairé en utilisant les paramètres d'exposition suggérés. Ensuite, évaluez l'image au dos de l'appareil photo et vérifiez l'histogramme.
Si nécessaire, ajustez l'exposition et prenez quelques photos supplémentaires. Une fois que vous avez défini l'exposition pour les lumières, conservez-la et attendez que les lumières atteignent votre sujet.