1. Comprendre la lumière dure:
* Définition: La lumière dure est caractérisée par une source de lumière directe et focalisée qui crée des ombres nettes et bien définies avec peu ou pas de transition (gradients). Cela se traduit souvent par des noirs profonds et des reflets brillants.
* Sources: Les sources courantes incluent la lumière directe du soleil, une ampoule nue, une vitesse (flash à la caméra) sans modificateur ou un stroboscope de studio sans modificateur.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Société forte entre les zones de lumière et d'ombre.
* Sharp Shadows: Arêtes d'ombre distinctes et clairement définies.
* l'accent mis sur la texture: Accentue les détails de la surface comme les rides, les imperfections cutanées et la texture du tissu.
* drame et intensité: Crée une humeur qui peut être audacieuse, audacieuse et parfois impitoyable.
2. Planification et préparation:
* Concept: Déterminez l'humeur et le message souhaités de votre portrait. La lumière dure est bien adaptée pour transmettre la force, l'intensité, le mystère ou la vulnérabilité. Considérez l'histoire que vous voulez raconter.
* Choix du sujet: Considérez comment la lumière dure affectera les caractéristiques de votre sujet. Les sujets plus anciens avec des fonctionnalités définies photographient souvent bien sous la lumière dure. Cependant, vous pouvez l'utiliser sur n'importe quel sujet, soyez juste conscient des résultats.
* garde-robe et maquillage: Les vêtements simples et le maquillage minimal fonctionnent souvent le mieux car la lumière mettra l'accent sur les textures et les traits du visage. Considérez les vêtements sombres ou contrastés pour améliorer davantage le drame. Le maquillage mat peut aider à contrôler la brillance.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète l'éclairage. Les arrière-plans sombres ou neutres sont communs pour souligner le sujet et leurs ombres.
3. Configuration de votre lumière:
* Placement de la source lumineuse:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Expérience avec le placement:
* Éclairage latéral (Rembrandt): Placer la lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue ombragée, ajoutant une dimension. Classique et polyvalent.
* Éclairage supérieur (surcharge): Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez, et creuser les joues. Utilisez avec prudence car il peut être peu flatteur s'il n'est pas bien exécuté.
* Éclairage frontal (direct): Lumière directement face au sujet. Peut être dur et plat mais peut être utilisé pour un aspect direct et conflictuel.
* sous l'éclairage: Pas généralement recommandé pour les portraits flatteurs, sauf si vous souhaitez créer un effet très spécifique (et souvent troublant).
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Déplacer la lumière plus loin rend la lumière * relativement * plus petite et donc plus dure (bien que la * quantité * de lumière diminue).
* pas de modificateurs (généralement): La clé de la lumière dure est * d'éviter * des modificateurs de lumière comme les boîtes softbox, les parapluies ou les diffuseurs. Ceux-ci adoucissent la lumière.
* Ampoule nue ou speedlight: Utilisez une ampoule nue ou un speedlight (ou un stroboscope de studio) sans aucun modificateur.
* Grid (facultatif): Si vous souhaitez concentrer encore plus la lumière dure et contrôler le déversement, vous pouvez utiliser une grille attachée à votre source de lumière. Cela rétrécit le faisceau.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet. Ou utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande netteté dans toute l'image, particulièrement utile si elle capture beaucoup de texture. Le choix dépend de votre vision.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes. Si l'utilisation du flash, la vitesse de synchronisation est importante.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter le visage du sujet, dans la zone la plus brillante que vous souhaitez conserver les détails. Pensez à surexposer légèrement si vous voulez une image globale plus brillante ou sous-exposition pour une sensation de mauvaise humeur.
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, le contraste et les ombres.
5. Posing et réalisation:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur le visage et le corps du sujet.
* Expression faciale: Une forte expression est la clé d'un portrait dramatique. Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion souhaitée.
* langage corporel: Faites attention à la posture et aux gestes du sujet. Des poses fortes et confiantes complètent souvent un éclairage dur.
6. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame. Faites attention à ne pas en faire trop.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour révéler les détails ou créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner la texture.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La lumière dure semble souvent frappante en noir et blanc, mettant davantage l'accent sur le contraste et la texture.
Conseils et considérations:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents placements de lumière et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec les fonctionnalités de votre sujet et comment elle crée des ombres.
* Surveillez les points forts de l'épreuve: La lumière dure peut facilement exploser les reflets. Surveillez votre histogramme pour éviter de perdre des détails dans les zones les plus brillantes.
* Confort du sujet: Soyez conscient du réconfort de votre sujet. La lumière dure peut être intense, alors faites des pauses si nécessaire.
* Connaissez votre équipement: Entraînez-vous à utiliser votre source lumineuse et vos paramètres de caméra avant un tournage.
* Pratiquez avec différentes formes de visage: La lumière dure peut être très différente pour différentes formes de visage. Pratique sur de nombreuses personnes différentes.
* pensez à l'histoire: La lumière devrait vous aider à raconter une histoire.
* Sécurité: Si vous utilisez des stroboscopes, suivez toutes les directives de sécurité. Ne regardez jamais directement dans un stroboscope.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de la planification soigneusement de votre configuration, vous pouvez créer des portraits dramatiques qui sont à la fois visuellement frappants et émotionnellement puissants.