1. Séparation:création de distance entre votre sujet et l'écran vert
* pourquoi c'est crucial: La séparation empêche le déversement vert (le feu vert se reflétant sur votre sujet) et permet une saisie plus facile (retirer l'écran vert en post-production).
* comment y parvenir:
* Distance: Plus il y a de distance entre votre sujet et l'écran vert, mieux c'est. Visez au moins 6-8 pieds (2-2,5 mètres), mais plus c'est toujours mieux si l'espace le permet. Plus la distance est grande, moins la lumière verte rebondira sur votre acteur.
* angle: Envisagez de pêcher les murs d'écran vert légèrement vers l'extérieur pour réduire davantage les réflexions vers le sujet.
2. Menualité:allumant l'écran vert pour une couleur cohérente
* pourquoi c'est crucial: L'éclairage inégal crée des ombres et des points chauds sur l'écran vert, ce qui rend difficile la saisie de manière cohérente. La couleur cohérente, même est l'objectif.
* comment y parvenir:
* lumières d'écran vert dédiées: Utilisez des lumières spécialement conçues pour le travail d'écran vert. Ce sont souvent des panneaux fluorescents ou LED qui produisent une lumière douce, même.
* Placement de lumière: Positionnez vos feux d'écran vert à environ 45 degrés à l'écran, de chaque côté. Cela aide à éliminer les ombres et à créer un lavage de vert plat et cohérent. Expérimentez avec l'angle et la distance pour minimiser tous les points chauds.
* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (softboxes, gels de diffusion) sur vos lumières d'écran vert pour adoucir la lumière et même paraître à l'éclairage.
* chevauchement: Chevauchez les faisceaux lumineux de chaque côté légèrement au centre de l'écran pour assurer une couverture cohérente.
* Médeurs légers: Utilisez un compteur léger (compteur de ponctuels ou compteur d'incident) pour mesurer l'intensité lumineuse à travers l'écran vert. Viser une variation minimale (idéalement +/- 0,2-stops F). C'est le moyen le plus précis d'assurer un éclairage uniforme.
* Moniteur de forme d'onde: Si vous utilisez une caméra vidéo avec un moniteur de forme d'onde, observez le canal vert tout en éclairant l'écran vert. Vous voulez une ligne relativement plate indiquant une luminance cohérente.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de vos lumières d'écran vert est cohérente. Mélanger différentes températures de couleur (par exemple, la lumière du jour et le tungstène) peut créer des moulages de couleur à l'écran, ce qui rend le keying plus difficile.
3. Éclairage de sujet cohérent:rendre votre sujet naturel
* pourquoi c'est crucial: Votre éclairage de sujet doit correspondre à l'environnement virtuel dans lequel vous les composiez. Cela implique de considérer la direction de la lumière, la température de couleur et l'intensité.
* comment y parvenir:
* Analyser l'environnement virtuel: Avant d'allumer votre sujet, examinez attentivement le fond virtuel que vous utiliserez. Déterminez la direction et la couleur de la source de lumière primaire (soleil, fenêtre, etc.).
* imitez la source lumineuse: Recréez l'éclairage de l'environnement virtuel sur votre sujet. Utilisez une lumière clé pour simuler la source de lumière primaire et remplissez les lumières pour adoucir les ombres.
* correspondant à la température des couleurs: Faites correspondre la température de couleur de l'éclairage de votre sujet à la température de couleur de l'environnement virtuel. Utilisez des gels sur vos lumières pour régler la température de couleur au besoin.
* Évitez le déversement vert: C'est la partie la plus importante.
* La distance est clé: Comme mentionné précédemment, maximisez la distance entre votre sujet et l'écran vert.
* rétro-éclairage: Utilisez un rétroéclairage (lumière des cheveux) pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Un léger rétro-éclairage peut aider à empêcher le sujet de paraître "collé" dans la scène. Cependant, si vous ajoutez trop de rétro-éclairage avec la même température de couleur de la scène, la lumière reflétera la couleur de l'arrière-plan sur les cheveux et provoquera un cauchemar de saisie. Une lumière qui complète la clé et les lumières de remplissage peut faciliter le processus de saisie.
* Remplissage négatif: Utilisez des drapeaux noirs (gros morceaux de tissu noir ou de carton) pour absorber tout feu vert errant qui pourrait rebondir sur votre sujet. Positionnez ces drapeaux stratégiquement pour bloquer la lumière.
* Armoire: Évitez de porter des vêtements verts, des bijoux ou quelque chose de réfléchissant qui pourrait ramasser la couleur de l'écran vert. Les finitions mates sont généralement meilleures que celles brillantes.
* Maquillage: Utilisez du maquillage mate pour minimiser les réflexions.
* ombres: Si l'environnement virtuel a une source lumineuse distincte, créez des ombres réalistes sur votre sujet qui correspondent à la direction et à l'intensité des ombres virtuelles.
Conseils et astuces spécifiques pour les résultats de niveau pro
* Choisissez le bon matériel d'écran vert: Envisagez d'utiliser un tissu vert chroma (mousseline ou similaire) ou une paroi verte de chrome peinte. Le tissu est généralement plus portable mais peut se rider. Un mur peint offre une surface plus lisse et plus cohérente mais est moins flexible. Un cyclorama (mur incurvé) est le meilleur, si possible, car il élimine les coins qui créent des ombres indésirables.
* fer ou étirez votre écran vert: Retirez les rides ou les plis du matériau d'écran vert. Les rides créent des ombres et des inégaux.
* Le placement de la lumière est la clé: Expérimentez le placement et l'intensité de vos lumières. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utilisez des drapeaux et des gobos: Les drapeaux (surfaces noires solides) peuvent être utilisées pour bloquer la lumière et créer des ombres, tandis que Gobos (pochoirs à motifs) peut être utilisé pour projeter des motifs de lumière sur l'écran vert ou votre sujet.
* Tests de tournage: Tournez toujours des images avant votre tournage principal pour vérifier les problèmes de déversement vert et les problèmes de saisie. Cela vous fera gagner du temps et des maux de tête en post-production.
* Considérez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Utilisez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour garder à la fois votre sujet et l'écran vert. Évitez les profondeurs de champ peu profondes, sauf si vous le souhaitez.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs pour assurer une reproduction précise des couleurs.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation appropriée pour votre fréquence d'images et votre mouvement de sujet.
* Nettoyer dans le post: Même avec un éclairage parfait, un nettoyage sera nécessaire en post-production. Apprenez à utiliser efficacement les logiciels de saisie (After Effects, Nuke, DaVinci Resolve, etc.).
* faites attention aux détails: De petites choses comme les vols de cheveux, la peau brillante et les petits bords verts peuvent faire une grande différence dans le résultat final. Résoudre ces problèmes avec soin.
erreurs courantes pour éviter
* Éclairage d'écran vert inégal: Il s'agit du plus grand coupable de mauvaises clés.
* Séparation insuffisante: Pas assez de distance entre le sujet et l'écran vert.
* Ignorer le déversement vert: Ne pas prendre de mesures pour empêcher le feu vert de rebondir sur le sujet.
* Mauvais éclairage du sujet: Allumant le sujet d'une manière qui ne correspond pas à l'environnement virtuel.
* s'appuyant trop sur la post-production: Un bon éclairage est essentiel. Ne vous attendez pas à tout réparer en poste.
* pas de test: Sauter des coups de temps peut entraîner des problèmes majeurs plus tard.
* Détails d'oubli: Surplombant les petits détails comme la garde-robe, le maquillage et les cheveux.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez gérer l'éclairage d'écran vert comme un pro et créer des effets visuels convaincants. N'oubliez pas que l'éclairage d'écran vert est un métier qui nécessite de la patience, une attention aux détails et une volonté d'expérimenter. Bonne chance!