i. Comprendre les défis et avantages
* défis:
* Profondeur de champ: Le fait que tout le monde se concentre dans un grand groupe peut être délicat, en particulier avec une profondeur de champ peu profonde souvent souhaitée dans les portraits.
* Éclairage même: Une source lumineuse signifie que celles-ci plus éloignées seront beaucoup plus sombres que celles plus proches.
* ombres: Des ombres fortes peuvent être peu flatteuses, en particulier à travers les visages.
* Mouvement: Les gens se déplaçant entre les coups de feu peuvent ruiner le composite
* Avantages:
* Contrôle: Une lumière est plus facile à gérer que plusieurs lumières.
* drame: Une seule lumière peut créer des ombres et des reflets spectaculaires.
* simplicité: Moins d'équipement et de temps de configuration.
* polyvalence: L'utilisation de compositing vous permet d'avoir le meilleur éclairage sur chaque sujet,
ii. Équipement nécessaire
* caméra: DSLR ou sans miroir avec des commandes manuelles.
* Lens: Une lentille de zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm ou 24-105 mm) est utile. Une distance focale légèrement plus longue (équivalent de 50 mm ou 85 mm) peut être plus flatteuse pour les portraits.
* Trépied: Essentiel pour garder la position de la caméra cohérente pour le composite.
* une lumière: Cela peut être un stroboscopique, un speedlight ou même une lumière LED continue. Plus il est puissant, mieux c'est, surtout si vous tournez un grand groupe.
* modificateur: Crucial pour façonner la lumière. Considérez ces options:
* Grande boîte softbox (ou octabox): Fournit une lumière douce, voire. Une taille plus grande est généralement meilleure pour les groupes.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable et abordable que les softboxes, mais peut être un peu plus dur. Un parapluie blanc est un bon point de départ.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et dramatique avec des ombres définies. Nécessite un placement plus minutieux.
* support lumineux: Pour tenir la lumière et le modificateur.
* Déclencheur distant (facultatif mais recommandé): Pour tirer le stroboscope sans toucher la caméra, minimisant la shake de la caméra.
* réflecteur (blanc ou argent): Pour rebondir la lumière dans l'ombre, les remplir. Peut être une planche en mousse ou un réflecteur professionnel.
* ordinateur et logiciel: Pour la composition. Adobe Photoshop est la norme de l'industrie, mais d'autres options existent (par exemple, GIMP, photo d'affinité).
iii. Le processus de configuration et de prise de vue
1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* intérieur vs extérieur: L'intérieur est plus facile à contrôler. Le plein air peut être beau mais plus difficile en raison de la lumière ambiante et du vent. Une zone ombragée à l'extérieur vous aidera à contrôler la lumière.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le groupe et ne les distrait pas. Un mur ordinaire, une surface texturée ou un cadre naturel floue peut fonctionner.
* espace: Assurez-vous suffisamment d'espace pour que le groupe se tient confortablement et que vous puissiez positionner la lumière et la caméra.
2. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour mettre la majeure partie du groupe au point. Commencez autour de f / 5.6 ou f / 8 et ajustez en fonction du nombre de lignes et de leur distance de la caméra. La concentration est critique!
* vitesse d'obturation: Définissez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) si vous utilisez un stroboscope. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et l'ISO choisies.
* Balance des blancs: Réglé sur la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "lumière du jour" pour l'extérieur).
3. Placement de lumière et modificateur:
* point de départ: Placez votre lumière sur un support, légèrement d'un côté du groupe (angle de 45 degrés) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un motif d'éclairage de portrait classique.
* modificateur: Fixez votre modificateur choisi.
* Test Top: Prenez un coup de test d'une personne (ou d'un remplaçant). Évaluez la lumière sur leur visage:
* douceur: La lumière est-elle trop dure? Déplacer la lumière / modificateur plus près, utiliser un modificateur plus grand ou ajouter un diffuseur.
* ombres: Les ombres sont-elles trop sombres? Utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière. Vous pouvez également baisser légèrement la lumière.
4. Posage et composition:
* Arrangement: Étiquetez le groupe en rangées pour éviter de bloquer les visages. Placez les gens plus grands à l'arrière et les gens plus courts à l'avant. Demandez-leur légèrement se chevaucher.
* Expressions: Encourager les expressions naturelles. Dites une blague ou faites-les interagir les uns avec les autres.
* Angle de la caméra: Légèrement au-dessus du niveau des yeux est généralement flatteur.
* cadrage: Considérez la règle des tiers. Assurez-vous qu'il y a suffisamment de marge et d'espace autour du groupe.
5. Le processus composite (le cœur de la technique):
* Expliquez le processus: Dites au groupe * avant * vous commencez à tirer exactement ce que vous faites. Dites-leur que seule * une * personne pose à la fois et que les autres doivent être gelées.
* Caméra verrouillée: Surtout, votre appareil photo * doit * rester dans la même position tout au long du processus. Ne touchez pas le trépied!
* Tirez plusieurs images par personne: Pour chaque personne du groupe, vous prenez une photo où * seulement * cette personne pose activement. Tout le monde doit rester immobile, avec des expressions neutres et détendues. Focus * uniquement * sur l'obtention d'un éclairage parfait et une bonne expression de cet individu.
* se déplacer séquentiellement: Passez par le groupe un par un, en vous assurant que chaque personne obtienne son moment sous les «projecteurs». Vous devrez peut-être régler légèrement votre lumière entre les tirs pour optimiser l'éclairage sur chaque individu (par exemple, en train de faire la lumière vers ou loin d'eux).
iv. Post-traitement (Photoshop ou similaire)
1. Importer et organiser: Importez toutes vos images dans Photoshop (ou votre logiciel choisi) et étiquetez-les clairement.
2. Image de base: Choisissez une image pour être l'image "de base". Ce sera généralement le plan où le plus de gens ont une bonne expression et l'éclairage est généralement décent.
3. Masques de calque: C'est la clé du composite.
* Couches de pile: Placez toutes vos autres images * ci-dessus * L'image de base dans le panneau Calques.
* Ajouter un masque de calque: Pour chaque image, ajoutez un masque de calque (calque> masque de calque> révéler tout). Un masque de couche blanche signifie que la couche entière est visible.
* peignez avec du noir: Sélectionnez l'outil de pinceau (B), définissez la couleur sur le noir et peignez le masque de calque sur * Masquer * des parties du calque. Vous cacherez les parties du calque qui ne sont * pas * la personne que vous voulez garder de cette photo.
* peignez avec du blanc: Si vous faites une erreur, peignez avec du blanc sur le masque de couche pour * révéler * des parties de la couche.
* révéler progressivement: Peignez soigneusement sur les bords de la personne que vous souhaitez garder de chaque photo. Utilisez un pinceau à bords doux et zoomez pour obtenir des bords propres.
* mélange: Ajustez l'opacité des couches pour affiner le mélange.
4. Ajustements globaux: Une fois que vous avez composé tous les faces, effectuez des ajustements globaux à l'image entière:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou réduire le punch.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le dynamisme et la saturation.
* Affûtage: Appliquez un filtre d'aiguisation subtil pour améliorer les détails.
5. Retouching (facultatif): Retirez tous les imperfections ou distractions.
v. Conseils et dépannage
* Pratique: Cette technique prend de la pratique. Commencez avec un petit groupe avant de vous en attaquer un grand.
* Communication: Communiquez clairement avec le groupe sur le processus et ce que vous attendez d'eux.
* focus: Vérifiez votre concentration dans chaque cliché.
* Composage subtil: N'en faites pas trop. L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle où tout le monde a l'air le mieux.
* Feathering: Lorsque vous peignez sur des masques en calque, utilisez une brosse à bords doux et plumez les bords pour vous mélanger de manière transparente.
* Zoomez: Zoomez à 100% ou plus lors de la composition pour vous assurer que vous obtenez des bords propres.
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les masques de calque pour effectuer des modifications non destructives, afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et apporter des modifications.
* Soyez patient: La composition peut prendre du temps. Ne précipitez pas le processus.
Exemple de scénario
Disons que vous photographiez un groupe de 10 personnes.
1. Configurez votre appareil photo et votre lumière comme décrit ci-dessus.
2. Prenez votre image de base, où vous essayez d'amener tout le monde le plus beau possible.
3. Ensuite, concentrez-vous sur la personne n ° 1. Dites-leur de sourire leur meilleur sourire et dites à tout le monde de se congeler avec une expression détendue et neutre. Prenez une photo.
4. Répétez pour la personne n ° 2, la personne n ° 3, etc., jusqu'à ce que vous ayez une photo où chaque personne a sa meilleure expression et son éclairage idéal.
5. Dans Photoshop, empilez toutes les images. Ajoutez un masque de calque à chaque calque au-dessus de l'image de base. Peignez avec du noir sur le masque de couche pour révéler uniquement le visage de la personne que vous voulez garder de cette couche.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un superbe portrait de groupe avec une seule lumière, même dans des situations difficiles. Bonne chance!