1. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: Une petite source de lumière découverte crée une lumière dure. Pensez à un soleil direct, une ampoule nue ou un stroboscope sans aucune diffusion.
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: La lumière dure jette des ombres sombres bien définies avec des transitions brusques.
* Contrast élevé: Il y a une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Amélioration de la texture: La lumière dure met l'accent sur les détails de la surface comme les rides, les pores et les textures dans les vêtements.
2. Équipement essentiel:
* une seule source lumineuse: C'est la fondation. Les options incluent:
* stroboscopique / speedlight (sans diffusion): Fournit une source lumineuse contrôlée et puissante.
* Bulbe nu: Une option simple et peu coûteuse, mais plus difficile à contrôler.
* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière et créer un remplissage subtil.
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec de bons commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est idéal pour le portrait, mais toute lentille fonctionnera.
* Background: Un fond simple (sombre ou clair) aide le sujet à se démarquer.
* Facultatif:
* réflecteur: Faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et les adoucir légèrement.
* drapeau noir / gobo: Pour bloquer la lumière et améliorer les ombres.
* Mémoir à lumière: Pour les mesures d'exposition précises, en particulier avec les stroboscopes.
3. Techniques d'éclairage dur dramatique:
* Positionner la source lumineuse:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière d'un côté du sujet. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. C'est une configuration d'éclairage de portrait classique. C'est un excellent point de départ.
* Éclairage supérieur: La lumière positionnée directement au-dessus peut créer des ombres dramatiques sous le front, le nez et le menton. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* Éclairage arrière: Placez la source de lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Cela peut être incroyablement dramatique, surtout avec un fond sombre.
* Éclairage court: La lumière tombe sur le côté du visage qui est détourné * de la caméra, faisant paraître le visage plus mince.
* Éclairage large: La lumière tombe sur le côté du visage qui est tourné * vers * la caméra, ce qui rend le visage plus large.
* Contrôlant les ombres:
* Distance: Déplacer la source plus loin rendra la lumière plus dure et les ombres plus prononcées. Le rapprocher va légèrement adoucir la lumière.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre, en les adoucissant et en révélant plus de détails. Un réflecteur blanc fournira un remplissage plus doux qu'un remplissage en argent.
* drapeau noir / gobo: Utilisez un drapeau noir pour bloquer la lumière et créer des ombres encore plus profondes.
* posant et expression:
* angle le visage: Demandez au sujet de vous incliner leur visage vers ou loin de la source lumineuse pour souligner certaines caractéristiques et ombres.
* Considérez l'histoire: Quelle émotion voulez-vous transmettre? Une forte mâchoire peut suggérer de la force, tandis que des ombres profondes sous les yeux peuvent suggérer de la fatigue ou de la mélancolie.
* Contact oculaire direct: Le contact visuel direct peut être très puissant, surtout lorsqu'il est combiné avec un éclairage dramatique.
* Exposition:
* Shoot en mode manuel: Le mode manuel vous donne un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* mètre les points forts: Avec un éclairage dur, il est crucial d'exposer correctement pour les points forts. Un peu de sous-exposition peut ajouter au drame.
* Surveillez le coup: Faites attention à ne pas couper les points forts (souffler complètement les zones lumineuses), car cela entraînera une perte de détails. Utilisez votre histogramme pour surveiller votre exposition.
* post-traitement:
* Réglage du contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Shadow Recovery: Récupérez légèrement certains détails d'ombre si nécessaire, mais maintenez la sensation globale sombre et dramatique.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les textures soulignées par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur a souvent l'air fantastique en noir et blanc, mettant davantage l'accent sur les tons et les textures.
4. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses et angles.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les en termes de pose et d'expression.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Différentes techniques d'éclairage fonctionneront mieux pour différentes structures faciales.
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est par la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Embrasser l'imperfection: L'éclairage dur peut être impitoyable, mais il peut également révéler le caractère et l'authenticité. N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections.
Exemple de scénario:
Imaginez que vous voulez créer un portrait d'un pêcheur altéré, soulignant sa force et sa résilience.
1. Source lumineuse: Utilisez une ampoule nue ou un stroboscope sans diffusion.
2. Position lumineuse: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet. Cela créera des ombres qui soulignent ses rides et les lignes sur son visage.
3. posant: Demandez-lui de regarder directement dans la caméra avec une expression déterminée.
4. Exposition: Mètre pour les reflets sur son visage, légèrement sous-exprimé pour améliorer les ombres.
5. Post-traitement: Convertissez l'image en noir et blanc, ajustez le contraste et affûtez les détails.
En contrôlant soigneusement la lumière et en travaillant avec votre sujet, vous pouvez créer des portraits dramatiques qui racontent une histoire convaincante. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision. Bonne chance!