1. Comprendre les propriétés de la lumière dure:
* contraste fort: La caractéristique clé. Différence notable entre les zones légères et ombragées, conduisant à un look audacieux et audacieux.
* ombres définies: La lumière dure jette des ombres distinctes et nettes. Ces ombres sont cruciales pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur.
* Faits saillants et spéculations: Les points forts semblent brillants et concentrés, ajoutant un sentiment de texture et de forme. Les reflets spéculaires sont les minuscules reflets brillants, surtout perceptibles dans les yeux, leur donnant la vie.
* dureté: Peut accentuer les imperfections et les lignes. Utilisez-le intentionnellement ou adoucissez légèrement si nécessaire.
2. Choisir votre source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Une source de lumière dure facilement disponible et puissante. Le tournage pendant le soleil de midi vous donnera la lumière dure la plus intense.
* Flash / stroboscope à bulbe nu: Une source très directe et contrôlable. Sans modificateurs, il produit une lumière extrêmement dure.
* petit réflecteur ou réflecteur: Certaines lumières de studio ont de petits réflecteurs intégrés. Ceux-ci concentrent la lumière et le rendent plus difficile que d'utiliser une plus grande boîte à soft.
3. Positionner votre source lumineuse:
* angle: Ceci est essentiel pour façonner le visage. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent et créez l'effet souhaité.
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la structure osseuse. Choix classique pour un look sérieux et contemplatif.
* Éclairage supérieur (surcharge): Crée des ombres profondes sous le front et le menton, souvent associées à une sensation plus inquiétante ou mystérieuse. Peut également créer des "yeux de raton laveur" s'ils sont trop extrêmes.
* Éclairage frontal: Moins commun avec la lumière dure car elle peut aplatir le visage et être peu flatteur. Cependant, incliné légèrement sur le côté, il peut toujours fournir une certaine dimension tout en minimisant les ombres dures.
* Éclairage inférieur: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs, mais peut créer un effet théâtral contre nature.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Déplacer la lumière plus loin (tout en maintenant la même exposition à travers des ajustements de puissance) adoucira légèrement les ombres.
4. Considérations clés pour les portraits dramatiques avec lumière dure:
* Choix du sujet:
* Caractéristiques: Les sujets ayant une forte structure osseuse et des caractéristiques bien définies bénéficient souvent de la lumière dure, car il souligne ces attributs. Pensez au nez vif, aux pommettes proéminentes et aux Jawlines forts.
* Âge: Considérez l'âge du sujet. La lumière dure peut accentuer les rides et les imperfections, qui peuvent ou non être souhaitables.
* Texture de la peau: Soyez conscient de la texture de la peau, car la lumière dure la mettra en évidence.
* posant:
* angle le visage: Encouragez votre sujet à tourner légèrement leur visage vers la lumière pour créer des ombres et une dimension plus intéressantes.
* Position du menton: L'abaissement légèrement le menton peut souligner la mâchoire et réduire l'apparence d'un double menton. Raisser légèrement le menton peut créer un aspect plus confiant et affirmé.
* yeux expressifs: Faites attention aux yeux. Ils sont le point focal du portrait. Assurez-vous qu'ils attrapent la lumière et transmettent l'émotion souhaitée.
* Exposition:
* Embrasser le contraste: N'ayez pas peur des ombres sombres. Ils sont une partie essentielle du look dramatique.
* Protéger les faits saillants: Faites attention à ne pas surexposer les points forts, car cela peut entraîner des zones soufflées et une perte de détails.
* Soutien: Utilisez un compteur ponctuel pour mesurer avec précision la lumière sur le visage du sujet et assurer une exposition appropriée.
* Background:
* fond sombre: Un fond sombre améliorera le contraste et le drame du portrait.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Un arrière-plan texturé peut ajouter une autre couche d'intérêt visuel.
* Armoire:
* vêtements simples: Les vêtements simples et sans fioritures aideront à garder l'accent sur le visage du sujet.
* Couleurs sombres: Les couleurs sombres amélioreront l'humeur et le drame global du portrait.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en sculptant davantage le visage et en ajoutant une dimension.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut souvent améliorer le drame et l'intemporalité d'un portrait éclairé dur.
5. Techniques d'adoucissement (si nécessaire):
* Diffusion: Placer un panneau de diffusion (SRIMM) entre la source de lumière et le sujet pour adoucir la lumière.
* rebond: Faites rebondir la lumière d'un réflecteur ou d'un mur blanc pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Cela propage la source lumineuse.
* augmenter la distance: Comme mentionné précédemment, l'augmentation de la distance entre la lumière et le sujet adoucira légèrement les bords des ombres.
* Remplir la lumière: Utilisez un petit réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible pour remplir certaines des ombres. Soyez subtil! Trop de remplissage annulera l'effet de lumière dure.
Exemple d'idées de configuration:
* Lumière dure classique: Sujet face à une fenêtre par une journée ensoleillée, positionné à un angle de 45 degrés par rapport à la lumière. Utilisez un fond sombre.
* stroboscopes de studio: Stroboscope nu rare positionné au-dessus et légèrement sur le côté du sujet. Utilisez un fond noir.
* lumière dure avec remplissage: Source de lumière dure principale d'un côté. Petit réflecteur du côté opposé pour ajouter une lumière de remplissage subtile.
Conseils importants:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière dure est d'expérimenter différentes positions et angles.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le visage du sujet et comment les ombres tombent.
* être intentionnel: La lumière dure est un outil puissant, mais il doit être utilisé avec intention. Considérez l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre et utiliser la lumière pour vous aider à atteindre cet objectif.
* Sécurité: Si vous utilisez des stroboscopes, assurez-vous d'utiliser des précautions de sécurité appropriées.
En comprenant les propriétés de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!