1. Comprendre le concept d'éclairage d'humeur
* Humeur et ombre: L'ambiance dans la photographie est souvent créée par l'interaction de la lumière et de l'ombre. Un portrait de mauvaise humeur comportera généralement de forts contrastes, des ombres plus profondes et des reflets sélectifs.
* Température de couleur: La lumière chaude (jaunâtre / orange) peut évoquer des sentiments de confort, d'intimité ou de nostalgie. La lumière fraîche (bleuâtre) peut se sentir clinique, austère ou mélancolique. Mélanger différentes températures de couleur peut ajouter de la complexité et de l'intrigue.
* Intensité: Dimming Light crée généralement une humeur plus tamisée et mystérieuse, tandis que la lumière plus lumineuse, si elle est utilisée stratégiquement, peut mettre l'accent sur la texture et la forme.
* Direction: Où la lumière vient de la suite des ombres sur le visage et, par conséquent, de l'humeur.
2. Équipement dont vous avez besoin
* deux lumières LED: Idéalement, choisissez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur. Les LED bi-couleurs sont très polyvalentes. Considérez la puissance de sortie (wattage) en fonction de la distance que vous prévoyez de les placer de votre sujet.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* Softboxes: Pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces. Différentes tailles affectent la douceur (plus grande =plus douce).
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Une autre façon de diffuser la lumière, généralement moins précise que les boîtes aux soft.
* grilles (nid d'abeille: Pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement sur l'arrière-plan ou les zones indésirables. Excellent pour les faits saillants dramatiques.
* Portes de grange: Pour façonner et contrôler la lumière.
* gels (coloré): Pour changer la température de la couleur et ajouter des effets de couleur créatifs.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir l'apparence globale.
* Caméra avec mode manuel: Vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour une exposition précise.
3. Configuration d'éclairage clé pour les portraits de mauvaise humeur
Voici quelques configurations à deux lumières courantes et efficaces:
* Éclairage Rembrandt:
* Description: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière principale.
* Configuration: Placez légèrement une lumière (la lumière principale) sur le côté et au-dessus de votre sujet, incliné vers le bas. Positionnez la deuxième lumière (la lumière de remplissage) plus bas et du côté opposé, à un réglage de puissance beaucoup plus bas. Vous pouvez utiliser une Softbox sur les deux, mais pour un look plus dramatique, grillez la lumière principale. La lumière de remplissage aide à adoucir les ombres créées par la lumière principale.
* Humeur: Dramatique, classique, sérieux.
* Variations: Ajustez la position et la puissance des lumières pour modifier la taille et la forme du triangle Rembrandt.
* Éclairage divisé:
* Description: Un côté du visage est complètement éclairé, l'autre complètement dans l'ombre.
* Configuration: Placez une lumière sur le côté de votre sujet, pointant directement leur visage. La deuxième lumière n'est pas utilisée comme remplissage; Sa fonction est pour une couleur d'arrière-plan ou une lumière de séparation. Souvent, la deuxième lumière est géliquée.
* Humeur: Intense, mystérieux, dramatique.
* Variations: Réglez légèrement la position de la lumière vers l'avant ou vers l'arrière pour contrôler la quantité de visage allumée. Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour une touche de remplissage.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Description: Le sujet est principalement éclairé par derrière, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules.
* Configuration: Placez les deux lumières derrière votre sujet, incliné vers leur tête. L'un peut être plus élevé et l'autre plus bas. L'intensité définira l'ambiance. Cela peut être plus énervé ou plus angélique.
* Humeur: Éthéré, mystérieux, angélique, dramatique ou énervé.
* Variations: Expérimentez avec différents gels de couleur sur les rétro-éclairages. Utilisez un réflecteur à l'avant pour apporter de la lumière sur le visage, ou utilisez une lumière avant très faible pour créer une silhouette.
* Éclairage papillon (éclairage hollywoodien):
* Description: Crée une petite ombre sous le nez qui ressemble à un papillon.
* Configuration: Placez une lumière directement devant et légèrement au-dessus de votre sujet, incliné vers le bas. Placez la deuxième lumière sous le sujet pointant vers le haut. La lumière de remplissage est souvent abaissée.
* Humeur: Élégant, glamour, classique.
* Variations: Ajustez la hauteur de la lumière principale pour changer la forme de l'ombre papillon. Cela peut également être réalisé avec une seule lumière et un réflecteur sous le sujet.
* Éclairage latéral (éclairage large / court):
* Description: La lumière vient du côté, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Configuration: Placez une lumière sur le côté de votre sujet. La position de votre sujet détermine le type d'éclairage que vous utilisez. Ayez votre sujet incliné vers la caméra pour obtenir un large éclairage ou loin de la caméra pour obtenir un court éclairage. La deuxième lumière peut être derrière le sujet pour une séparation supplémentaire.
* Humeur: Dramatique, cinématographique, énervé.
* Variations: Utilisez une grille ou un snot sur la lumière latérale pour créer un faisceau plus focalisé.
4. Guide étape par étape pour tourner des portraits de mauvaise humeur
1. Planifiez votre humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez créer. Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Cela guidera vos choix de configuration d'éclairage, de température de couleur et de pose.
2. Configurez vos lumières: Placez vos lumières en fonction de la configuration d'éclairage choisie. Commencez avec un réglage de faible puissance sur les deux lumières et augmentez progressivement au besoin.
3. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir en place et ajustez leur pose pour compléter le mieux l'éclairage. Considérez leur expression faciale et leur langage corporel.
4. mètre la lumière: Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Alternativement, utilisez le compteur intégré de votre appareil photo. Faites attention aux zones de surbrillance et d'ombre.
5. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec une vitesse d'obturation autour de 1/125e de seconde et ajustez au besoin.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières (par exemple, en tungstène pour la lumière chaude, lumière du jour pour une lumière fraîche). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
6. Prenez des coups de test: Prenez une série de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale.
7. Ajustez vos lumières et votre appareil photo: Faites des ajustements à la position, à la puissance et aux modificateurs de vos lumières, ainsi que les paramètres de votre appareil photo, jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur et le regard souhaités.
8. Affinez votre posing: Travaillez avec votre sujet pour affiner leur pose et leur expression. Encouragez-les à expérimenter avec différents angles et émotions.
9. Shoot! Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage et de la pose, commencez à tourner une série de portraits.
10. Post-traitement: Modifiez vos images dans le logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté. Vous pouvez également utiliser le post-traitement pour améliorer l'humeur de vos portraits, par exemple, en ajoutant une vignette ou en désaturant les couleurs.
5. Conseils pour créer des portraits de mauvaise humeur
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels pour créer l'humeur et la profondeur.
* Éclairage sélectif: Concentrez la lumière sur les zones les plus importantes du visage, comme les yeux.
* Expérimentez la couleur: Utilisez des gels colorés pour ajouter un intérêt visuel et une émotion. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) peuvent créer un contraste frappant.
* sous-exposition délibérément: Un peu sous-exposé vos images peut améliorer l'humeur et créer un sentiment de drame.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond sombre ou simple aidera à attirer l'attention sur votre sujet.
* Considérez la garde-robe du sujet: Les vêtements sombres ou neutres peuvent compléter un portrait de mauvaise humeur.
* Communiquez avec votre sujet: Parlez à votre sujet de l'humeur que vous essayez de les créer et encouragez-les à exprimer les émotions appropriées.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
6. Techniques avancées
* éclairage gobo: Utilisation d'un gobo (un pochoir ou un motif) devant une lumière pour projeter des formes ou des motifs sur l'arrière-plan ou le sujet.
* Mélanger la lumière dure et douce: Utiliser une lumière dure (par exemple, une ampoule nue) et une lumière douce (par exemple, une boîte softbox) pour créer un look plus complexe et texturé.
* Gradage des couleurs créatives: Expérimenter avec différentes techniques de classement des couleurs en post-traitement pour améliorer l'humeur de vos portraits.
* Ajout de l'atmosphère: Utiliser des éléments comme la fumée ou le brouillard pour créer un sentiment de mystère et de drame. (Utilisez des machines de brouillard appropriées et sûres)
En comprenant ces concepts et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer une large gamme de portraits de mauvaise humeur et évocateurs. Bonne chance et amusez-vous!