1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe (comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse sans modificateur). Il crée des images fortes et à contraste élevé avec des bords d'ombre tranchants.
* Effets visuels:
* Accentuation: Met en évidence les textures, les rides et les imperfections. Cela peut être utilisé pour le réalisme granuleux ou le vieillissement dramatique.
* Définition: Définit la structure osseuse et les contours faciaux, en sculptant le visage avec de la lumière et de l'ombre.
* drame et humeur: Crée un sentiment d'intensité, de tension, de mystère ou même de dureté.
* Inconvénients: Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé de manière réfléchie. Peut mettre l'accent sur les défauts. Peut créer un look dur ou agressif.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* Sunlight: Direct Sunlight est la source de lumière dure la plus facilement disponible. Faites attention à l'heure de la journée (l'heure d'or offre une lumière plus douce, tandis que le soleil de midi est très dur).
* speedlight / strobe (sans modificateur): Un flash nu est une option portable et contrôlable. Vous pouvez ajuster la puissance et la position.
* réflecteurs (facultatif): Bien que l'objectif soit de la lumière dure, un réflecteur peut être utilisé subtilement pour faire rebondir une * minuscule * quantité de lumière dans les ombres profondes, les empêchant de devenir complètement noirs. Faites très attention à ne pas éliminer l'effet d'ombre dure.
* Background: Considérez un fond simple et sombre pour souligner le sujet et la lumière dramatique. Un fond léger peut fonctionner s'il est intentionnellement surexposé pour contraster davantage avec les zones ombragées du visage.
* Caméra et objectif:
* Lens: Un téléobjectif standard à court (par exemple, 50 mm, 85 mm) sont de bons choix pour les portraits. Une lentille légèrement plus longue peut compresser un peu les fonctionnalités.
* caméra: Tirez en mode manuel pour avoir un contrôle total sur l'exposition.
3. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse d'un côté du sujet. Cela crée un fort contraste entre le côté illuminé du visage et le côté ombragé. Il s'agit d'une technique classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. C'est généralement flatteur.
* Éclairage supérieur: Positionnez la source lumineuse directement au-dessus du sujet. Cela crée des orbites profondes et de fortes ombres sous le nez et le menton. Peut être très dramatique, mais nécessite une pose minutieuse pour éviter les ombres peu flatteuses. Peut également bien fonctionner dans des situations où le sujet regarde vers le haut.
* Éclairage inférieur: (Moins commun, mais très dramatique et souvent troublant) Placez la source de lumière sous le sujet, pointant vers le haut. Cela crée un effet dramatique et contre nature, souvent utilisé dans l'horreur ou l'imagerie à thriller. Peut être réalisé avec une lampe de poche ou une petite lampe pointée vers le haut.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la source lumineuse derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Cela peut être un effet très frappant, en particulier avec des arrière-plans sombres. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts. Nécessite souvent un peu de lumière de remplissage sur le visage (réflecteur très subtil).
* "Éclairage de clapiers" (lumière dure modifiée): Utilisez la lumière dure principale au-dessus du sujet et un réflecteur * soigneusement positionné * ci-dessous. Cela remplit certaines des ombres dures sous le menton, la rendant légèrement plus flatteuse, tout en conservant le look de lumière dure dramatique. Le réflecteur doit être petit et positionné pour attraper seulement un peu de lumière.
* gobo / cookie: Utilisez un "gobo" (une forme de découpe placée devant la lumière) pour créer des motifs de lumière et d'ombre sur le visage du sujet. Pensez aux stores vénitiens, aux branches d'arbres, etc. Cela ajoute un intérêt visuel et une complexité.
4. Posant et expression:
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage du sujet à la lumière. Une légère inclinaison de la tête peut changer considérablement les ombres.
* Expression: Associez l'éclairage dramatique à une expression forte. Des regards intenses, des expressions réfléchies ou même de légères prières peuvent améliorer l'impact global. L'éclairage dur peut accentuer la colère, le chagrin, la détermination ou la confiance. Évitez les expressions excessivement heureuses ou joyeuses à moins que vous n'ayez opté pour un contraste ironique.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Des postures solides et confiantes ou des poses introspectives fermées peuvent compléter l'éclairage dramatique.
* Considérez l'espace négatif: Laissez un espace suffisant négatif dans la composition pour attirer l'attention sur le sujet.
5. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel: Essentiel pour une exposition cohérente et contrôlée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, isolant le sujet de l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez un flash, vous devrez généralement rester à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Soutien: La mesure de poncée est utile pour compter précisément la lumière sur le visage du sujet. Envisagez de se soutenir sur un point culminant dans lequel vous souhaitez préserver les détails.
6. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage le drame.
* Dodge &Burn: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres, en sculptant davantage le visage.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et les textures.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner les tons et les textures. Cela peut augmenter l'effet dramatique.
* Ajustements subtils: Soyez conscient de la sur-modification. La lumière dure crée déjà un look fort; N'oubliez pas le post-traitement.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage et poses. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* Surveillez les "points chauds": La lumière dure peut facilement créer des reflets soufflés. Faites une attention particulière à l'histogramme et ajustez votre exposition en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le look que vous allez à votre sujet et guidez-les avec la pose et l'expression.
* Pratique: La maîtrise de la lumière dure prend la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et vous développerez une meilleure compréhension de la façon de l'utiliser efficacement.
* Comprenez le visage de votre sujet: Le visage de tout le monde est différent. Découvrez comment la lumière dure interagit avec différentes caractéristiques faciales et ajustez votre éclairage et posant en conséquence. Ce qui est flatteur sur une personne pourrait être peu flatteur sur un autre.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter des techniques non conventionnelles.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en utilisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui attirent l'attention et évoquent l'émotion. Bonne chance!