i. Planification et conceptualisation de pré-shoot:
* Développez un concept:
* Humeur / Thème: Décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Mystérieux? Romantique? Nerveux? Surréaliste? Mélancolique?
* histoire: Considérez un élément narratif. Que fait le sujet? Où vont-ils? À quoi pensent-ils?
* Caractère: Pensez à la personnalité du sujet et à la façon de l'exprimer.
* Scoutisme de localisation:
* Identifiez les décors intéressants: Rechercher:
* signes néon: Classique pour une raison!
* Surfaces réfléchissantes: Fouddles, fenêtres, revêtement métallique.
* Architecture: Ponts, bâtiments historiques, structures modernes.
* rue: Grungy, atmosphérique.
* lampadaire: Offrez des motifs de lumière et d'ombre intéressants.
* Considérez la sécurité: Prioriser les zones bien éclairées, surtout si le tir seul. Faites connaître votre emplacement et le temps de retour attendu.
* Communication du modèle:
* Partagez votre vision: Expliquez le concept, l'humeur et l'histoire que vous souhaitez capturer.
* Discutez de la garde-robe: Suggérez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et le thème.
* pose idées: Brainstorm pose qui semblent naturels et transmettent l'émotion souhaitée.
* équipement:
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal. Même un smartphone haut de gamme peut fonctionner dans les bonnes circonstances.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est cruciale pour la photographie à faible lumière. Un objectif 35 mm ou 50 mm est un bon point de départ, mais des lentilles plus larges ou plus longues peuvent créer des perspectives uniques.
* Éclairage:
* flash / strobe (facultatif): Pour ajouter une lumière contrôlée. Considérez une vitesse avec un modificateur (Softbox, parapluie, gel).
* Panneau LED / baguette légère (facultative): Plus portable et polyvalent qu'un stroboscope pour un éclairage constant.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière existante sur le sujet.
* trépied (facultatif): Essentiel pour les longues expositions si vous n'utilisez pas de flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la secousse de la caméra pendant les longues expositions.
ii. Techniques de localisation:
* Utiliser la lumière ambiante:
* Embrassez l'obscurité: N'ayez pas peur de laisser le contexte tomber dans l'ombre.
* Trouvez des poches de lumière: Positionnez votre sujet où ils sont éclairés par des lampadaires, des vitrines ou des phares de voiture.
* mètre soigneusement: Utilisez la mesure du point pour exposer le visage du sujet, même si l'arrière-plan est plus sombre.
* ajoutant de la lumière artificielle (si vous utilisez):
* Flash de remplissage subtil: Utilisez un flash de faible puissance pour éclairer doucement le visage du sujet et réduire les ombres dures.
* gels créatifs: Ajoutez de la couleur à votre flash pour créer un effet dramatique ou surréaliste.
* Éclairage hors caméra: Placez votre panneau flash / LED sous un angle pour créer plus de profondeur et de dimension.
* Plumer la lumière: Angleter la source lumineuse légèrement à l'écart du sujet pour adoucir la lumière et éviter les points chauds durs.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux (arches, portes) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller le fond et isoler le sujet.
* Expérimentez les paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent des arrière-plans flous; Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) mettent davantage la scène.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière entrant dans la caméra et le flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement, ou une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement ou capturer plus de lumière.
* ISO: Contrôlez la sensibilité du capteur à la lumière. Les ISO inférieurs produisent des images plus propres, tandis que des ISO plus élevés sont nécessaires en basse lumière mais peuvent introduire du bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour correspondre à la lumière ambiante. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent) pour créer différentes humeurs.
* mode manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur tous les paramètres.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture.
* Diriger le modèle:
* Fournir des instructions claires: Soyez précis sur ce que vous voulez que le modèle fasse.
* Encourager l'expérimentation: Permettez au modèle de se déplacer et d'improviser.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez le modèle et faites-leur savoir ce que vous aimez.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres distractions.
* Techniques créatives:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente et demandez au modèle de bouger légèrement pendant l'exposition.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» des motifs ou des formes dans l'air lors d'une longue exposition.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* silhouettes: Positionnez le modèle contre une source de lumière vive pour créer une silhouette.
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste.
iii. Post-traitement (montage):
* Gradage des couleurs:
* ajuster la balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Améliorer les couleurs: Boostez la saturation ou utilisez des profils de couleurs spécifiques.
* Créez une humeur: Expérimentez avec une tonification divisée pour ajouter des couleurs complémentaires aux reflets et aux ombres.
* Retouching:
* supprimer les distractions: Éliminez les éléments indésirables de l'arrière-plan.
* peau lisse: Utilisez une touche légère pour lisser la peau du modèle sans la rendre non naturelle.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage:
* Appliquer une affûtage sélectif: Aiguisez les yeux du sujet et d'autres domaines clés.
* Réduisez le bruit: Utilisez des outils de réduction du bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
* Croping:
* Affinez la composition: Créez l'image pour souligner le sujet ou éliminer les distractions.
Conseils clés pour l'unicité:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Oubliez les "règles" de la photographie une fois que vous les comprenez.
* Trouvez un angle unique: Tirer dans une perspective bas ou élevée.
* Focus sur les détails: Capturez de petits détails qui racontent une histoire.
* soyez inspiré, ne copiez pas: Regardez le travail des autres photographes pour l'inspiration, mais n'essayez pas de reproduire exactement leur style.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
Exemple de concepts et d'idées:
* The Urban Wanderer: Une silhouette solitaire marchant dans une rue à la pluie, éclairée par des enseignes au néon.
* le confidante: Une personne assise dans une cabine téléphonique, regardant intensément l'appareil photo.
* le rêveur: Une personne regardant par une fenêtre dans un bus, avec des lumières de la ville floues en arrière-plan.
* La danseuse de l'ombre: Une personne dansant dans une ruelle, avec sa silhouette coulée contre un mur de briques.
* L'artiste de la rue: Une personne qui peint une peinture murale, avec des graffitis colorés qui les entourent.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants dans la ville la nuit. N'oubliez pas de vous amuser et laissez votre créativité vous guider! Bonne chance!